闻王昌龄左迁龙标遥有此寄.docx

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄.docx

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

《观沧海》赏析与阐释

《观沧海》寄托了诗人很深的感慨，透过它我们可以看到诗人自己的胸怀。

曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中。

乌桓是当时东北方的大患，建安十一年（公元206年），乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。

同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。

在这年八月的一次大战中，曹操终于取得决定性的胜利。

这次胜利巩固了曹操的后方，所以第二年他才能挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。

把前后的事件联系起来，我们可以看出，北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。

而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的。

大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，他的心情一定会像沧海一样难以平静。

他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇优秀的作品。

…………

“东临碣石，以观沧海。

”开篇点题，交代了观察的方位、地点以及观察的对象。

这两句虽然没有直接写到人，但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。

“碣石”，据《汉书·地理志》载，在丽城（现在河北乐亭）西南，六朝时沉入海里。

“观”字统领全篇，是诗的线索，以下由“观”字展开，写登山所见。

头两句起得很平稳，“东临碣石，以观沧海”，说明自己登上碣石山俯视大海。

原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南，面对着渤海。

…………

“水何澹澹，山岛竦峙。

”是写从碣石山往下看沧海的情形。

“澹澹”，是形容海水摇摇晃晃的样子;“何”，这里当“多么”讲。

“水何澹澹”，形容大海波澜壮阔，其中有惊讶，有赞美，正是刚刚登上山顶的第一个印象。

“竦峙”，是高耸屹立的样子。

这两句诗的意思是说：

茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。

我们都知道，同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。

曹操这时候站在山上，第一眼看到的自然是大海的全景。

所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。

山岛巍然，一下子就夺去了诗人的注意，所以紧接着就写岛上的景色：

“树木丛生，百草丰茂。

”充满了一片欣欣向荣的景象，仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。

“秋风萧瑟，洪波涌起。

”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!

可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却不再描写下去了。

…………

诗人丰富的想象，把我们带进了一个更加宏伟的境界：

“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。

”这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一种吞吐日月、含孕群星的气派。

天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。

“星汉”就是天上的银河。

这四句诗的意思是：

太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。

星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。

太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。

这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。

…………

曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画。

尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。

句句写景，又是句句抒情。

既表现了大海，也表现了诗人自己。

诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。

海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。

这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

《观沧海》借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。

《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。

不但做到了情景交融，而且做到了情理结合。

因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想象，更耐人寻味。

过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，如“幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析与阐释

王昌龄的仕途屡经挫折，开元二十七年（739）贬放岭南，天宝元年（742）谪迁江宁（今江苏南京）丞，天宝七载（748）再贬龙标（今湖南黔阳）尉。

据《新唐书·文艺传》载，王昌龄这次左迁（古时尊右卑左，故称贬官为“左迁”）是因为“不护细行”，即生活小节失于检点。

《唐诗笺注》卷八载有王牧?

的话：

“本传言少伯（王昌龄字少伯）‘不护细行’，或有所为而云。

”究竟“所为”指的是什么，已难考察，可能是欲加之罪，极方之，也不算什么大问题。

王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》一诗中，就曾巧用鲍照《白头吟》的妙喻——“一片冰心在玉壶”以言心志，表明自身光明磊落、廉正高洁的操守。

李白在东南地区漫游期间，得悉王昌龄这次的不幸遭遇，深表同情和关切，当即写了此诗，遥寄给他，以带去一点慰藉，分担他的愁苦，从中可见李白的侠肠和肝胆。

诗篇的前两句：

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

”前句写景。

杨花，如同浮萍，是漂泊无依的形象，“无情有思”的杨花，在愁人眼中，“点点是离人泪”（苏轼《水龙吟》）子规，即杜鹃，又名杜宇，啼声哀切，所谓“杜宇声声不忍闻”（宋人李重元《忆王孙》）。

诗人所以在繁花杂树中独取杨花，在诸多禽鸟中特选子规，不仅因为它们能点明时令是在暮春，以切合当时情事（王昌龄是在天宝六载秋闻贬谪龙标之命，于翌年春抵达贬所的），还由于它们可以烘托凄凉悲惋的氛围，以寄寓诗人叹飘零、感离恨的特定心境。

“杨花”一句真是融情入景、景中见情的佳句。

次句由写景转入言事，正扣题面“闻王昌龄左迁龙标”的字样。

“闻道”，听说，可想见诗人得知挚友被贬时的惊愕痛惜之情。

唐时是以贬地距离京城长安的远近来衡量贬官罪责轻重的。

王昌龄只因“不护细行”，竟然被遣放到比五溪更远的沅水之滨，也可得见当时世道的不公。

五溪，指酉溪、辰溪、巫溪、武溪和沅溪（《通典》），或谓雄溪、溪、酉溪、武溪、辰溪（《水经注》）。

两说虽不尽相同，但其地均指今湘西一带，故无伤对诗作的理解。

两句诗，意虽悲痛，但不遣悲痛之语，而是令人玩咏得之。

正如白居易的所云：

“说喜不得言喜，说怨不得言怨。

”（转引自宋人张戒《岁寒堂诗话》卷上）这也正是形象思维的一种特点和诗贵含蓄的一个原则。

诗篇的后两句：

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

”再扣诗题中的“遥有此寄”四字，从而全面坐实了题意。

元代韦居安《梅诗话》卷上说：

“绝句括尽题意方佳。

”此诗正是这样。

这两句又由写景言事转为抒情寄慨。

意思是：

将我的同情和怀念之心托付给多情的明月，随风一直到达你的贬所吧!

此诗或系夜中所作，故有“寄愁心与明月”这种即景抒情之语。

愁心者，当然是从友人被贬龙标而生。

又，末句一作“随君直到夜郎西”，则王昌龄应在拜命途中，诗句不言宽慰，宽解之意自明。

夜郎，当在今湖南沅陵境，龙标在其西南方向，而非指在今贵州桐梓的夜郎。

清人刘献庭《广阳杂记》：

“王昌龄为龙标尉。

龙标即今沅州也，又有古夜郎县，故有‘夜郎西’之句。

若以夜郎为汉夜郎王地者，则相去甚远，不可解矣。

”

在我国古典诗词中，诗人抒情言志时，有时把主观的意念和感受赋予客观事物，仿佛客观事物同样具有人的感情和性灵，并与作者在感情方面是交流的、共鸣的。

如“多情只有春庭月，犹为离人照落花”（唐张泌《寄人》），“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（唐杜牧《赠别》）之类。

这种人格化的修辞方式如果运用得好，会有助于加强作者深厚感情的表达，使诗味更加醇厚。

李白这首诗便是精采的范例。

《次北固山下》赏析与阐释

诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。

“客路”，指作者要去的路。

“青山”点题中“北固山”。

作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。

这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥相照应。

次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。

春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。

这一句，写得恢宏阔大;下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。

“悬”是端端直直地高挂着的样子。

诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。

风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。

只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。

那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。

这一句写小景已相当传神。

但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。

可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。

如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。

诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。

潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。

这显然是一个晴朗的处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。

这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

这一联历来脍炙人口。

殷璠说：

“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来，少有此句。

张燕公（说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。

”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。

当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起;当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。

“日生残夜”“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢?

这两句炼字炼句也极见功夫。

作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。

妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。

海日生于残夜，将驱尽黑暗;江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。

不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。

这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。

雁儿正要经过洛阳的啊!

诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：

雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。

这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

《天净沙·秋思》赏析与阐释

（1）简约与深细相依

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。

《天净沙·秋思》文字之精练，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。

全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一个生动的图景：

深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。

他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。

至于游子为什么飘泊到这里?

他究竟要到哪里去?

这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。

这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。

小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。

但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。

作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。

简约之中见出深细。

（2）静景与动景相映

《天净沙·秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。

作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：

处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。

从整个构图看，前四句写景，末句写人。

但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。

这正是相互映衬的妙用。

（3）景色与情思相融

诗言志。

这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。

但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。

作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。

枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。

正如“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。

自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。

“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。

所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。

《天净沙·秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。