中国传世名画花鸟卷十二45P.docx
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中国传世名画花鸟卷十二45P
中國傳世名畫——花鳥卷（十二）【45P】
菊石图
近代吴昌硕纸本设色中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
红荷图
近代吴昌硕纸本设色中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
枇杷图
近代吴昌硕纸本设色1917年天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。
”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：
“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。
”枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
桃图
近代吴昌硕纸本设色天津艺术博物馆藏
如他在一幅《桃》题：
“千年桃实大如斗，涂抹成之吾好手，仙人饶涎挂满口，东王父与西王母，曼倩不偷寿谁某。
”他画桃，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃，好像果皮一破，便会流出盈盈果汁似的。
吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣。
同时融进了文人画家的笔意，善用西洋红，加以发挥创造。
他借东方朔食仙桃而长生不老的典故，来祝愿人们长寿美好的愿望。
天竹水仙图
近代吴昌硕纸本设色1919年天津艺术博物馆藏
天竹在吴昌硕的作品中，常有出现。
它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，诚如吴昌硕在画中的诗句：
天竹如花冷不凋。
此图为三段式法，图下一片水仙，中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上，浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，有着艳而不俗效果。
苍松图
近代吴昌硕纸本设色1923年天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。
吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。
芍药图
近代吴昌硕纸本设色1923年吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
鸡菊图
近代陈师曾纸本设色纵132.6厘米横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。
人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
清供图
近代陈师曾1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。
整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，独有风貌。
同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。
一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。
”题句清新隽逸，与画互相映衬。
菊石图
近代陈师曾1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。
写此诗赠君，愿与人常在。
”画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
秋荷图
近代陈师曾纸本设色1916年
画家在画上题：
“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。
”画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。
用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。
”
荣贵图
近代陈师曾纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。
画家以折枝的形式，结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。
墨荷图
王震纸本设色纵150厘米横81厘米中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、海云楼主。
生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，故四十岁始以白龙山人为号。
平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
四季图
王震屏纸本水墨设色尺寸不详（日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：
“珠光鱼影。
癸亥冬仲。
白龙山人写。
”二屏题：
“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。
癸亥冬。
白龙山人。
”
虾
近代齐白石纸本墨纵67厘米横34厘米私人收藏
齐白石27岁正式拜师学画,他先学画民间神像,然后学画肖像,继而又学山水、花鸟和人物。
他临摹观赏了徐渭、八大山人、金农、扬州画派等明清画家作品,陈师曾不赞成他对古人的摹仿,劝他独创一格,齐白石果真闭门变法,也称“衰年变法”。
此幅《虾》便是他晚年之作,区区几笔,把虾的本性和特性表现得十分生动传神,深得表现鱼虾妙趣之法,再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章,此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。
荷蛙
近代齐白石纸本设色1954年北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖,又勤奋刻苦,他幼时涂鸦，就喜欢表现周围熟悉的环境,十多年的雕花艺匠经历,画像经历,数以千万计的写生、临摹和默画,培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙,在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙,活泼可爱,就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作,描绘秋田的荷塘,四只青蛙自由自在,活泼可爱。
秋虫菊石图
近代齐白石纸本设色纵98.9厘米横33.2厘米
齐白石（1863—1957），中国近、现代中国画家、篆刻家,原名纯芝,后名璜,字渭清,又字兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家,他自小砍柴,上了半年村馆就学木匠,给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，石上著一纺织娘，更添生趣，自题云：
“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，十年百劫家难想，可有山中纺绩声。
”
荷花蜻蜓图
近代齐白石纸本设色纵39厘米横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
蛙声十里出山泉
近代齐白石纸本水墨1951年
齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。
而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。
蛙声如何画？
据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。
但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。
人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……
牵牛花
近代齐白石纸本设色1952年
《牵牛花》是他晚年之作，画跋云：
“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。
予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。
由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。
他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。
余画此最小者”。
《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。
世世太平图
近代齐白石纸本设色1952年
白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。
并亲自体会到人民的痛苦。
因此绘画上能爱憎分明。
他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。
《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。
《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。
为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。
”
秋实图
近代齐白石纸本设色横35厘米纵101厘米私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道,他既能作细如毫发的工笔草虫,又善画简而又简的粗笔大写意,有时将这两种方法和形式结合起来,创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。
此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，描绘得风姿生
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