中考音乐复习资料.docx

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中考音乐复习资料

七上

1《蓓蕾之歌》

2《中学时代》2/4拍，戴于吾曲

3《飞来的花瓣》瞿希贤曲，混声合唱，中速

4《校园的早晨》中速。

声乐的演唱形式包括独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱等。

七下

1《凤阳花鼓》小调，单乐段。

安徽民歌，中速稍快4/4拍。

曲调自然、质朴，歌词生活化、口语化。

2《赛龙夺锦》稍快。

广东音乐，丝竹音乐，以高胡和扬琴为主。

曲调流畅优美，节奏活泼明快。

增加了唢呐和打击乐器，改编为吹打合奏形式。

乐曲通过描述端午节民间举行的龙舟赛勇夺锦标的欢腾热闹场面，表达了人们奋发向上的精神面貌。

3《姑苏行》笛子独奏，清脆明亮，昆曲音调，描绘出迷人的江南风光。

由引子和ABA’三段组成。

笛子分为曲笛：

较长，音色柔和；梆笛：

较短，刚劲明亮。

4《斑鸠调》江西赣南民歌，曲调清新、悠扬婉转，节奏富有跳跃感。

徽调式

123456宫商角徵羽

5《幸福歌》湖北民歌A用方言演唱B一领众合的演唱形式C句尾的下滑音D衬词

6《洞庭鱼米乡》辽阔地，活泼的中号板子，三段体ABA’。

7《赤兔嘶风》选自南音八套《八骏图》福建南音

8《将军得胜令》浙东锣鼓。

一段：

吹打乐；二段：

吹打乐、丝竹乐、唢呐独奏；三段：

吹打乐、加入板胡、二胡；四段：

丝竹乐、弦乐与竹笛；尾声：

乐队全奏、十面锣结束全曲。

四个乐段加尾声。

曲牌体裁结构：

加吹加吹。

吹以笛子和唢呐为主，打以锣鼓为主

八下

1《青春舞曲》王洛宾曲。

西部歌王。

《青春舞曲》维吾尔族民歌，是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。

这首歌的原调为f小调，4/4拍。

歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。

曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。

歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。

这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。

2《共青团员之歌》进行曲速度

3《拉起手》切分音：

当某个弱音延续到强音位置是，这个音就称为切分音

4《咿呀呀奥列奥》扎伊尔民歌

5《鼓的语言》科特迪瓦民间音乐

6《丰多姆弗洛姆的舞蹈》

7《当太阳降落》南非民歌

8《依内妈妈》古巴民歌44拍子切分节奏

9《桑巴》巴西

10《探戈舞曲》古巴

11《红河谷》加拿大民歌

12《老黑奴》福斯特

八下

1《英雄凯旋歌》

2《G弦上的咏叹调》小提琴独奏，德国，巴赫，作曲家，管风琴演奏家，欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近现代音乐之父”

3《小夜曲》弦乐四重奏，奥地利海顿，作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为“交响乐之父”弦乐四重奏：

两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴

4《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章作者贝多芬，德国作曲家维也纳古典乐派代表人物之一。

欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。

贝多芬《第五（命运）交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。

，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

作品有：

贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

5《月光奏鸣曲》

6《g小调第四十交响曲》你从中可以听到天使在唱歌。

莫扎特：

誉为“音乐神童”。

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。

7《小步舞曲》小快板，德国巴赫

8《在那遥远的地方》王洛宾曲

9《大漠之夜》混声合唱，尚德义曲

10《玛依拉》哈萨克民歌。

王洛宾：

有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。

代表作品：

《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。

11《阳光照着塔什库尔干》小提琴独奏，陈钢曲。

强弱弱次强弱次强弱。

新疆塔吉克族，表现其真挚朴实的感情

12《牧歌》蒙古族民歌。

王洛宾

13《万马奔腾》马头琴独奏，快速热烈，齐宝力高。

马头琴蒙古拉弦乐器

14《半个月亮爬上来》维吾尔族民歌，无伴奏合唱

九下

1《前门情思大碗茶》《前门情思大碗茶》属于戏歌，即把戏曲与流行音乐巧妙融合形成的歌曲，是一首广为流传的京味歌曲，具有浓郁的老北京风格。

由阎肃词，姚明曲。

乐曲是宫调式，4/4拍，二段体结构。

歌词隽永，有京韵大鼓特色。

她吸收了北京曲艺音乐的素材，并借用了大量的装饰音来处理歌词，保证了字正腔圆、声声入耳。

在伴奏中使用了电子合成器模仿三弦、琵琶等音，使作品京味十足，韵味无穷。

曾有多位歌唱家用民族、通俗等不同的演唱方式演绎过，已成为海内外中国人怀家乡、念故土、爱家园的一首著名歌曲，它直传到天涯。

2《重整河山待后生》《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌，由著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱，它以跌宕起伏、高亢悲壮的曲调，表现了我国人民的爱国主义精神和大无畏的英雄气概！

3《蝶恋花答李淑一》毛泽东词，赵开生曲；评弹表演，主要伴奏乐器，大三弦，小三弦，琵琶，书鼓，拍板。

这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。

它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。

4《布谷鸟儿咕咕叫》

5《有话好好说》

6《武松打虎》

7《让世界充满爱》

8《黄土高坡》

9《青藏高原》

10《弯弯的月亮》

11《故乡的云》

12《乡间的小路》

13《光辉岁月》

九下

1《茉莉花》

2《花之圆舞曲》

3《玫瑰三愿》

4《梅花引》

5《送我一支玫瑰花》

6《绿袖子》

7《绿袖幻想曲》

8《如歌的行板》采用复三部曲式写成。

演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。

柴可夫斯基：

（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。

受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。

主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等

9《在中亚细亚草原上》

10《匈牙利狂想曲第二号》

11《鲁斯兰与柳德米拉序曲》

14旋律进行的方式有：

级进、跳进、同音反复。

15.不带点的七个阿拉伯数字，是基本音符，叫“中音”；如12︱31︱2–︳。

四分音符时值以下的音符可加附点，叫附点音符。

七个阿拉伯数字上面的点，叫“高音点”加一个圆点，表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；如12︱31︱21︳。

七个阿拉伯数字下面的点，叫“低音点”。

在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

如12︱31︱21︳。

16．演奏法方面的记号：

连音“⌒”、跳音“·”、保持音“--”、琶音“”、滑音“”等；

17．其它：

延长号“—”、换气记号∨、重音记号＞。

18.人的声音分为童声、女高音，女中音，男高音，男中音等。

19.声乐的演唱形式有：

独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱。

20.中国的五声调式“宫商角徵羽”分别对应简谱中的12356 ，一般的完整乐谱结束音都会落在主音上，看最后的结束音是什么那就是什么调。

如“123456i”是宫调式音阶，“356123”是角调式音阶。

21.中国民族乐器分类：

①吹管乐器：

笛、管、笙、箫、唢呐、巴乌等。

②拉弦乐器：

京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等。

③弹弦及打弦乐器：

古琴、古筝琵琶、阮、三弦扬琴等。

打击乐器：

锣、鼓、钹、梆子、木鱼等22.西洋管弦乐队有四大家族：

弦乐器家族，木管乐器家族，铜管乐器家族，打击乐器家族。

23.西洋乐器分类：

①弦乐器家族有：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。

它们都有4根弦。

②木管乐器家族有：

长笛，短笛，单簧管（黑管），双簧管，英国管，大管（巴松）。

因为是木制的，所以它们叫木管乐器。

现在有些用金属或塑料制造了。

③铜管乐器家族：

小号，大号，长号，圆号。

④打击乐器家族：

定音鼓，钢片琴，木琴；小军鼓，大军鼓，锣，钹，三角铁，响板等等。

3、交响诗：

一种单乐章的标题交响音乐。

源于19世纪的音乐会序曲。

交响诗的名称＿＿＿＿创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。

”因此他把标题音乐和诗联系起来称交响诗。

6.曲艺音乐，又称说唱音乐。

曲艺中除少数曲种（如：

相声、快板、快书）外，大多以说和唱结合运用为其特点，唱居主要地位。

其主要伴奏乐器有大小三弦、琵琶、书鼓、拍板等。

咏叹调：

西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。

通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。

咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

二胡：

拉弦乐器。

集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。

1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。

在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

小提琴：

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。

如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

吉他：

英语：

Guitar），又译为结他或六弦琴。

属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

筝：

拨弦乐器。

古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。

其发音清脆悦耳如山泉流畅。

按五声音定弦，极具中国特色。

钢琴：

英文：

piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

钢琴被称为乐器之王。

唢呐：

吹奏乐器。

又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。

除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。

在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。

小号：

铜管乐器。

俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

高胡：

拉弦乐器。

又名粤胡。

广东音乐的特性乐器之一。

管弦乐种类：

铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）

木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管）

弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）

打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）

民族管弦乐队：

由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：

丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

重奏：

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。

由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。

江南丝竹：

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。

因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。

乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。

乐理

简谱音符唱名：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1234567读法为:

doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

休止符：

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。

音值的基本相互关系：

每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如：

全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

附点的时值：

附点就是表示增加前面音符时值的一半。

拍号的含义及强弱规律:

表示不同拍子的符号叫拍号。

它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。

拍子、拍号、含义、强弱规律：

单拍子

2/4

以四分音符为一拍，每小节两拍。

强、弱

3/4

以四分音符为一拍，每小节三拍。

强、弱、弱

3/8

以八分音符为一拍，每小节三拍。

强、弱、弱

复拍子

4/4

以四分音符为一拍，每小节四拍。

强、弱、次强、弱

6/8

以八分音符为一拍，每小节六拍。

强、弱、弱、次强、弱、弱

指挥图式：

二拍子三拍子四拍子

音名：

钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名

现代音乐用七个英文字母CDEFGAB（或其小写）来标记音名。

调号：

这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。

变音记号：

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

力度记号：

音乐中音的强弱称为力度。

用来标记力度强弱的记号称为力度记号。

如：

p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、＞（渐弱）

省略记号：

将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号叫做省略记号。

反复记号：

表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。

鱼咬尾：

它是我国民间音乐的一种创作手法。

其特点是：

前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。

换头合尾：

它是我国民间音乐的一种创作手法。

即：

旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。

变奏：

在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。

变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。

奏鸣曲式：

奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

如：

引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声

体裁流派风格

音乐元素：

包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。

力度：

是音的强弱程度。

音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。

速度：

音乐进行的快慢叫做音乐的速度。

一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。

节奏：

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。

节拍：

是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

音色：

是指乐器或嗓音的音质。

旋律：

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

又称曲调。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

方言：

各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。

有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。

不管怎样，它们是完整的。

音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。

（在讲到具体的音乐作品时要根据音乐要素去分析）

速度记号：

rit.渐慢atempo原速Largo广板Adagio柔板Andante行板Allegretto小快板Allegro快板

力度记号：

P弱f强PP很弱ff很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc渐弱

听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用

（伏尔加船夫曲）

进行曲：

是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。

这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

圆舞曲：

又译为华尔兹。

三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。

18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。

波尔卡：

起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。

探戈：

起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。

后来，传入欧美各国。

民族民间音乐：

新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》

西藏：

歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》

内蒙：

蒙古族民歌《嘎达梅林》

广东：

《雨打芭蕉》

浙江：

民歌《采茶舞曲》

陕北：

民歌《黄河水手歌》《三十里铺》

江西：

《十送红军》

西南：

贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》

苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》

台湾：

高山族民歌《我的祖家是歌乡》

鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。

不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。

鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：

召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。

鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。

京剧的行当：

生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑）

京剧的行当：

“生、旦、净、丑”四大行当。

生——男子

可细分为“老生”、“小生”和“武生”。

老生，演中老年男性，留长须；小生，演青年男性；武生，演武戏中的男性。

旦——女性

青衣：

以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。

花旦：

多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。

武旦、刀马旦：

演武功见长的女性。

老旦：

多为中老年妇女。

净——大花脸”。

丑——“小花脸”。

文丑：

文人，儒生

武丑：

专演跌、打、翻、扑等武技角色。

京剧的场面：

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。

文场——管弦乐文场中的乐器有：

京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。

武场——打击乐武场中的乐器有：

鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。

京剧的表演形式

四式：

唱、念、做、打

五法：

手、眼、身、法、步

京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧的锣鼓经：

锣鼓经亦称“锣经”。

京剧打击乐各种型式的泛称。

用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。

例如：

长锤、四击头、急急风、冲头等等。

越剧：

是中国传统戏曲形式。

越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

组歌：

组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

组曲：

几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。

交响曲：

大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。

交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。

但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

协奏曲：

一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。

有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。

如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。

协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。

小夜曲：

一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家

船歌：

意大利威尼斯贡多拉（一种平底狭长的轻舟）船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

苗族：

飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXakYangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。

飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。

飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。

歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

信天游：

是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。

在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。

无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。

信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。

信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。

古典主义：

古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。

《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。

浪漫主义音乐流派：

形成于19世纪的欧洲。

代表人物是韦伯、舒伯特。

肖邦。

李斯特等。

波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。

浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。

民族乐派：

兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

主要代表人物有:

斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。

芭蕾舞剧音乐：

是舞剧的重要组成部分。

它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。

舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

歌剧：

是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。

音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。

歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

音乐剧：

是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

一些著名的音乐剧包括：

《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。

音乐流派：

古典主义音乐流派：

从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。

代表人物：

巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。

海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。

童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。

16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。

29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。

在这里，他创作、演出了大量作品。

晚年曾两次访问英国载誉回乡。

代表作品：

《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。

莫扎特奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。

从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。

7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。

成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。

代表作品：

歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。

浪漫主义音乐流派：

形成于19世纪的欧洲。

代表人物：

韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。

舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。

11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指