打印的木刻画教案文稿.docx

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打印的木刻画教案文稿

目标任务一:

木刻画作品艺术特色欣赏

教学目的要求：

通过本节教学，使学生了解木刻画作品艺术特色、具备木刻画作品的审美和赏析能力

教学重点：

了解木刻画作品艺术特色

教学难点：

木刻画作品的审美和审美观念在创作中的应用　　　

教学方法与手段：

理论讲授法与实训指导法

教学过程与主要内容：

一、导入

二、讲授新课

我们这里所讲的木刻画，是版画的主要类型和分支，古代版画主要是指木刻画，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国木刻画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。

现存我国最早的木刻画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。

宋元时期的佛教木刻画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。

刻本章法完善，体韵遒劲。

同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。

其他题材的木刻画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。

北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。

同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印木刻画，在世界文化史上有极其重要的地位。

明清两朝是我国木刻画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教木刻画在明代达到顶点，欣赏性的木刻画也在明代大大兴起。

画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。

尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是木刻画各个艺术流派的兴盛期。

以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。

以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。

或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。

以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。

以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

在欣赏木刻画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1尽可能利用对象的本色，显出木味。

2巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得木刻画特有的艺术效果。

3发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代木刻画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。

郑振铎先生曾说：

“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。

这是对木刻画艺术地位的恰当评价。

木刻画

----------------------------------------------------

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

在西方，

木刻画一词有广义和狭义两种含义：

广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。

中国通用的木刻画一词多

属狭义。

沿革木刻画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的木刻画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制木刻画。

后来

木刻画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由木刻画家一人自任，木刻画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种木刻画称作创作木刻画。

中国复制木刻木刻画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。

现在看到的晚唐咸通九年（868）《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

木刻画己经达到相当熟练的水平。

创作木刻画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。

在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜木刻画和木刻木刻画复

制钢笔画。

到17世纪的伦勃朗，铜木刻画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作木刻画阶段。

木刻木刻画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作木刻画的领域。

中国的创作木刻画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

种类与技法从类型上分,木刻画有4种：

凸版、凹版、

平版和孔版木刻画。

从材料上分，凸版木刻画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。

在凹版木刻画中有

金属（主要是铜和锌）木刻画、赛璐珞木刻画、纸木刻画等。

在平版木刻画中有石木刻画、独幅木刻画等。

在孔版木刻画中有

丝网木刻画、纸孔木刻画等。

由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型木刻画的特色；更由于各

个木刻画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，木刻画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版木刻画：

（德）丢勒《四骑士》

凸版木刻画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下（即未被刻去）的部分凸起，

故称凸版。

凸版木刻画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版木刻画。

可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。

刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。

中国古今的木刻木刻画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。

西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。

麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。

中国木刻画家较少采用麻胶

木刻画。

创作木刻画：

（中国）谭权书《蒙根其其格》

刻凸版木刻画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。

大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。

至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。

刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。

刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），木刻画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。

而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。

木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻木刻画。

至于木刻画还必须经过印刷才

算完成，而手印木刻画又有多种印刷技巧，成为木刻画家艺

术创造的一个组成部分。

一般说来木刻的印刷有油印与

水印之分。

前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色

比印油色难。

套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有300余年的历史。

明末

胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。

现代创作

木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种

色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的

套色标记，然后对标记逐版套印。

这种作法可使木刻画家

心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最

后效果的分寸。

所以木刻画家设计套版时需要考虑到套印

的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。

印刷时须

选用较好的有吸水性的手造纸。

先将纸用水潮湿，这要

由木刻画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。

颜色可

用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透

明度。

至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两

色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻：

（中国）罗剑钊《山巅风云》

采用其他材料作版来刻成凸版木刻画，其基本方法与

木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木

版外其他材料都不能用水印法。

凹版木刻画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹

线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。

磨光的金属

版面不吸收油墨。

铜版木刻画的油墨可用布轻轻擦光，但

如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。

现代凹

版木刻画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻

制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，

在铜版面上刻线。

刻出的线明快而锋锐。

版面可以刻得

十分精致。

以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的

邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版木刻画：

（德）珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法

不同。

针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版

面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的

淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料

版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和

蜂蜡。

然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮

去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分

便被腐蚀。

由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。

腐蚀木刻画一般都是多

次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹

版木刻画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。

这是一种

有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面

刺伤，满布斑痕。

滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。

然

后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版

面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反

复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积

要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面

就显出浮雕式的无色花纹。

这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。

先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将

磨光的铜版放在箱内。

箱内贮有大量松香粉，当关闭箱

口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落

在版面上。

到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜

版取出，放在电炉上烤。

经热，松香粉溶化，聚结成无

数小点，冷却而凝结成一层薄膜。

将此带有松香薄膜的

铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成

的灰色。

灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以

及腐蚀时间的长短。

作者便按其艺术构思处理飞尘法而

获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固

定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适

量的羊脂，薄膜便可软化。

在版面滚上软地子后，上面

覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔

道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性

质完全与铅笔画的一样。

亦可用一些实物如纺织物、网

纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可

将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再

取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强

光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。

这时地子上被

胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分

却被加固而描在木刻画上，然后即可进行正常的腐蚀。

硝

酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着

地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐

蚀法制成几块分色版。

木刻画家按计划选定先印那块色版，

后印那块色版。

把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫

在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出

铜版，垫纸仍留在机台上不动。

这时在垫纸上面可以清

楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好

色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。

这时第1次印上画

的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离

开滚筒的部分。

然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第

2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。

其余各

版同。

平版木刻画主要是石木刻画。

石印术在19世纪中叶传

入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。

石木刻画的

制作方法比较简单。

所用的石版是一种质纯而细的石灰

石，有无数毛细孔，故有吸水性。

利用油与水互相排斥

的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用

抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油

墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。

印

完的石版可以磨光再用。

磨版的方法有两种：

一种是用

砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。

一种加入金

刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。

由于作者

的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同

的版面应用。

一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的

是最粗的。

制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦

可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨

棒。

用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用

毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛

笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶

化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。

石木刻画的各

种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，

使药墨固着在版面上。

印时先抹湿版面,再滚上油墨,然

后覆上纸，通过石印机印出。

套色石木刻画在版面上作好

标记逐版分别套印。

独幅木刻画亦属平版木刻画。

制作方法简单。

在玻璃

（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上

纸，用手掌在纸背压印即成。

只能印出一张，故称独幅

木刻画。

孔版木刻画在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在

货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。

这便

是孔版。

现在通用的誊写版印刷机也是孔版。

木刻画上的

孔版主要是丝网木刻画。

丝网木刻画的材料主要是尼龙网纱。

最初采用丝绢，

故称丝网。

有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载

体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画

稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用

电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而

粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便

留在网纱上。

切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的

味道，亦常得木刻画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在

网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗

网纱。

阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。

亦可用石

印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗

网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透

后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

丝网木刻画：

（中）赵瑞春《梳妆女》

丝网木刻画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即

网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向

上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜

料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。

刮板是用一

条方平橡胶镶上木把手。

印丝网木刻画的颜料有专制的油质与水性两类，看印

在什么物质上而选用。

丝网技术在轻工业部门应用甚广，

纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，

许多都是用丝网印的。

用于印丝网木刻画的颜料，为了方

便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。

水性的用水

粉颜料、丙烯颜料均可。

印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。

木刻画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。

太细，网

目易被堵塞；太粗，图像不够精致。

现代的木刻画家为了

探索多种多样的表现形式，有时在一幅木刻画内，按内容

需要，同时混用各种类型的木刻画方法，这种木刻画称作综

合木刻画。

例如黑色主版用木刻或铜木刻画印，套色部分用

彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。

现代创作版

画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制

它的发展

木刻画作品艺术特色欣赏

摘要：

一、我国木刻木刻画的发展雕版印刷术最早出现于何时虽然没有明确文字,但大英帝国博物馆所藏的中国咸通九年（公元868年）的《金刚般若经》扉页画可称得上是世界最古老的木刻木刻画。

目标任务二:

木刻画制作的基本制作过程和加工方法木刻画的材料和工具

第一部分：

木刻画的材料和工具

教学目的要求：

通过本节教学，使学生掌握木刻画的材料和工具的特点和基本的使用方法。

教学重点：

掌握木刻画各种材料和工具的性能和使用方法

教学难点：

木刻画各种材料和工具的使用　　　

教学方法与手段：

理论讲授法与实训指导法

教学过程与主要内容：

一、导入

二、讲授新课

（一）木刻画的主要材料工具有：

木板、刻刀、颜料、刷色色用等。

1.木板：

一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。

用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。

水曲柳制的多合板，木纹变化多，在木刻画中能取得特殊艺术效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制。

用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。

如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到木刻画的“木味”效果。

2.刻刀：

刻木刻画多以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为主。

方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。

斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。

3.颜料：

选用透明性能好的丙烯颜料、中国画颜料和水彩画颜料为多，使用丙烯颜料颜料，可达到滋润厚重的效果，而且套色容易。

4．刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。

其它可能用到的工具还有调色盒、白色盘子，复写纸等。

常言道：

“工欲善其事，必先利其器。

”因为木刻画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些工具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。

（二）工具附图：

刻刀

刻板

三实训

示范：

木刻画各种刀具的使用方法和作用：

刀具与效果

四评价

握刀的方法

练习：

木刻画各种刀具的使用技巧练习

讲评：

四总结：

五作业：

练习各种刀具的使用方法

目标任务二:

木刻画制作的基本制作过程和加工方法

第二部分：

木刻画的制作步骤和方法

教学目的要求：

通过本节教学，使学生熟练掌握木刻画的制作步骤和方法

教学重点：

掌握木刻画制作步骤和方法

教学难点：

木刻画的刀法和刀味　　　

教学方法与手段：

理论讲授法与实训指导法

教学过程与主要内容：

一、导入

二、讲授新课

1.画稿

一幅木刻画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据刻板的形状、材质、画面中整个色彩的分布来设计画稿。

在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。

作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。

扬帆图

2.翻版稿

用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。

3.刻制

用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。

几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。

运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。

（1）推刻这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

（2）挑刻用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。

如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。

如顺木纹走挑刻，不易断落。

（3）晕刻用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。

（4）颤刻圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。

（5）摇刻用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。

（6）铲刻将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。

铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。

由于铲的面宽，用的力也需大一些。

（7）刮刻利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。

刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。

（8）单刀刻用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。

“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。

运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。

以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。

运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。

也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。

拓印水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。

无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。

拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。

天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。

如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。

纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。

一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。

在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线（在木刻画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性）。

开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。

如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。

另外，古代的一种木刻画，目的在于复制国画。

经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。

现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。

这种方式的印制过程为：

（一）勾描：

由画师专任此项工作。

第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。

色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。

勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。

（二）刻版：

刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

（三）印刷：

各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。

印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷似原作、几可乱真的效果。

现代木刻画拓印完成干透以后，根据国际木刻画题签惯例，须在紧靠画面底部半公分处，从左到右，用铅笔签