05写意花鸟画.docx

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05写意花鸟画

写意花鸟画

——《名画百篇赏析》第三章第二节

1、教学设计思路

学习花鸟画，首先要从总体上对花鸟画有一个概括的认识，诸如花鸟画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握花鸟画的艺术表现技巧。

文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。

清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

二、教学目标

1.了解花鸟画分类，涉及的范围和表现范畴，理解写意花鸟画的特点。

2.通过示范使学生了解中国写意花鸟画的笔墨技法，提高对花鸟画的认识和理解能力。

3..理解写意花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解写意花鸟画艺术特色。

培养健康的审美情趣，激发学生爱国主义热情，增强民族自豪感。

三、教学重难点

1.重点：

了解中国花鸟画的笔墨技法，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

2.难点：

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观世界的体验和认识。

领悟现代花鸟画的内涵，体会其时代精神和艺术魅力。

四、教学方法

多媒体应用与示范讲解相结合。

五、教具准备

多媒体设备。

六、教学过程

第一课时

（一）导入新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛。

除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容。

花鸟画的分类

从画体分，一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。

花鸟画分工笔和写意两种风格，那么今天我们就来学习写意花鸟画。

板书：

写意花鸟画。

设计意图：

直接讲解，使学生认识什么是工笔和写意的花鸟画。

（二）讲授新课

欣赏苏轼《枯木怪石图》作品。

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：

（幻灯）。

图上画的是什么?

同学们知道苏轼吗?

这幅画和上节课学的画有什么不同?

教师讲解：

苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家。

字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。

眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。

米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。

余问：

何不逐节分？

曰：

竹生时，何尝逐节生？

”亦善作枯木怪石。

米芾又云：

“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。

”均可见其作画很有奇想远寄。

其论书画均有卓见，论画影响更为深远。

如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。

为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。

作品简介：

简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。

石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，“怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿

图1：

《枯木怪石图》

不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。

直冲昊天。

枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。

运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。

作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。

倡导“士夫画”，批评院体之匠气。

强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。

再观共文、其书、其人，诚然如是。

讨论思考：

通过老师的介绍，你对苏轼有怎样的认识？

谈谈你的看法。

（三）宋代文人“墨戏”与水墨花竹画

两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，改变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。

从另一个角度说，这也是艺术发展规律的必然，因为“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。

我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。

他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予一些新的含义图2：

《墨兰》

和形式，形成了“墨戏”这种新的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表的“水墨花竹画”。

（四）陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进

陈淳和徐渭是中国花鸟画发展历程中的里程碑式人物。

文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代，到他们之时，才基本上完成了一个历史性的转换过程。

徐渭较之陈淳，画风更显得纵逸，他自称“泼墨”，也就是我们现在所说的“大写意”（徐渭的个人际遇与精神疾病故事）。

水墨花竹画，最早应当是宋代文人的水墨竹石，尔后是元代画家的工笔水墨，已初显“变形”的先兆。

至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔方法，应当说，沈周等人笔下的牡丹虽然已经略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形态仍然保留着，再到陈淳、陆治等人，虽然笔法日益放纵，但“写实”的因素仍然没有彻底排除，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最终一步。

这个时候，国画中的“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态的固有形貌的牢笼中解脱出来，具有了独立的审美意义，从而获得了艺术的“自律性”。

明代绘画在中国绘画史的重要美学地位也正在于此。

而在这个演变过程中，花鸟题材的绘画一直是走在历史的前列。

徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。

初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

中国明代文学家、书画家、军事家。

民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。

作品风格：

徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。

其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。

其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代

表了徐渭的大写意花卉的风格。

代表作：

《墨葡萄图》《鱼蟹图》《梅花蕉叶图》。

《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

画面上方以行次敧斜的草书题诗：

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

讨论思考:

1.有人说徐渭是中国的“凡高”，你怎么看？

图3：

《墨葡萄图》

2.通过几位画家的介绍，你对写意花鸟画有怎样的认识？

谈谈你的看法。

《墨兰图》

《墨兰图》卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。

《墨兰图》卷画面几片兰叶，两朵兰花，构图简洁、舒展，兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。

这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。

作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。

王冕《南枝春来早》

王冕（?

—1359）元代画家、诗人，字元章，号煮石山农、饭牛翁、梅花屋主、会稽外史，诸暨（今属浙江）人。

他少年时勤奋好学，白天牧牛，晚上借寺庙灯光读书，屡试不第，遂携妻子归隐九里山，卖画自给，清高孤傲，世人以为猖狂。

著有《梅谱》，存于《永乐大典》残本中。

《南枝春早》图是王冕的代表作，画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以S型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。

枝干的末梢长短粗细各有不同，颇有汤叔雅的遗意。

正昕渭：

“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。

”虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。

画梅之法，越是在细微之处越考验画家的功力，王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。

清代朱方霭在《画梅题记》中说：

“宋入画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农（王冕之号）始易以繁花，干丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐见，为此花别开生面。

”这番评论真可谓是高田。

拓展写意花鸟画分类

从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。

所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。

此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

（五）课堂总结

花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。

画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。

（六）课外练习

1.画一幅（临摹）写意花鸟画。

工具材料可选用传统的宣纸毛笔，亦可有创新尝试。

2.请你从一幅你喜欢的写意花鸟画，谈谈你对“诗中有画，画中有诗”这句话的理解。

完成一篇短文。

]

4：

板书设计

第二课时

（一）导入新课

课件展示一组梅、兰、竹、菊照片。

我国很多文人墨客无不以此为题材写文章、作画。

中国古代以“梅、兰、竹、菊”称为“花中四君子”，品质分别是：

傲、幽、坚、淡。

首先，我来提个问题：

同学们，在你们的印象之中，哪位画家最喜欢画竹？

他为什么喜欢画竹？

谈谈你的看法？

展示多媒体课件，展示郑板桥的《兰竹荆棘图》“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然而立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。

（二）讲授新课

中国画题材广泛，构思奇特，可以是写实的，也可以凭想象作画，追求诗一般的意境，“诗中有画，画中有诗”。

（1）清代花鸟画家——八大山人到扬州八怪画风

清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。

如八大山人、石涛。

二人皆是明代宗室，对于家仇国恨，两人的表达并不一致。

八大山人终身不与清室合作，他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。

朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。

号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。

明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高

图5：

朱耷雕像旷纵横的风格。

他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。

艺术特色：

八大的花鸟画是继承的徐渭一路，较之徐渭，他已经达到了高度的简洁。

往往以一条极为简单的轮廓线勾画出物象的形象，但形态的变化却又异常丰富，他的一些作品几乎很难去找到一条可以取消的赘笔，也很难设想在什么地方能去加上一笔。

在艺术表现上，能做到这一点是很困难的。

因为从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。

近世画家之中大概只有齐白石的一些特别优秀的作品才能做到这一点。

历史背景：

朱耷作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。

他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。

一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。

这个时期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。

总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。

图6：

《鱼鸭图》

《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼。

中国人说，青眼看人，是表示尊重；而白眼看人，是表示仇视。

图7：

《莲塘戏禽图》

《莲塘戏禽图》，提起鸟儿，总给人以美丽、活泼的印象。

但是，这两只禽鸟，黑色的羽毛，睁着大大的怪异的眼睛，在看人，多少有一些恐怖。

这两只禽鸟，好像有仇恨。

那是怒视。

尤其是左边那只，好像有进攻的姿态。

由于清中期盐业的繁荣，扬州成为东南一大商业流通与物质消费的繁华城市。

扬州盐商们的附庸风雅，使得扬州绘画大兴，很多画家到扬州卖画，从而形成扬州画派。

商人的喜好直接导致了扬州画派有别于所谓“正统”观念的审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”（如郑板桥）。

思考讨论：

结合所学知识，试分析八大山人“伤心鸟”、“瞪眼鱼”所代表的意义。

小结：

一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。

被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。

托物言志，借景抒情。

当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。

这就构成了意境。

意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

八大山人无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。

八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀

（2）趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石

吴昌硕《牡丹水仙图》

吴昌硕，浙江湖州安吉人，清晚期“海派”最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色，他的作品备受追捧。

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。

画家在谈创作牡丹的经验时说：

“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。

”此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

自乾隆、嘉庆以后，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势，这和扬州地区的盐商衰败有关，扬州经济也一落千丈。

而进入19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心逐渐移至长江门户——上海。

清末，上海成为东亚最大的商阜之一。

很多文人墨客又移居上海，侨居卖画。

遂有“海派”之说。

严格来讲，“海派”并不能称之为画派，它应当是一个模糊性很大的概念。

是一个由多个画家群体组成的具有许多个性风格的以上海为中心的一种总体画风。

这许多个性风格之间包涵了一定时代特征的统一风貌。

而且，作为特定历史时期的产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向现代的一座桥梁。

海派画家中擅长花鸟的有赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等人。

其中对近代画坛影响最大的当属吴昌硕。

拓展：

写意花鸟画分类

从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。

所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。

此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

（三）课堂总结

花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。

画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。

（四）课外练习

1.画一幅（临摹）写意花鸟画。

工具材料可选用传统的宣纸毛笔，亦可有创新尝试。

2.请你从一幅你喜欢的写意花鸟画，谈谈你对“诗中有画，画中有诗”这句话的理解。

完成一篇短文。

图8：

板书设计