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很好的摄像技巧
很好的摄像技巧（上）
很好的摄像技巧文章
一、镜头的技巧
在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。
它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。
如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。
这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。
剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：
一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。
另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。
晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。
常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。
但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。
拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。
切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
数码摄像的中级使用技巧之曝光技巧!
了解光圈
摄像机跟照相机一样，在变焦镜头中都有一机械装置——光圈。
摄像机的光圈它是曝光系统中的最基本组件之一，与透镜组平行地安装在镜头中间。
是由若干块金属叶片重叠，组成一个可根据需要调节大小的圆孔，控制着到达感光器上的光线的多少
通常，光圈是使用指数F来表示大小的。
光圈指数（F）与镜头焦距（f）、光圈直径（D）之间有如下关系：
F＝f／D。
从这里可以看出，当镜头焦距不变时，光圈越大则光圈指数F的数值就越小。
光圈直径与光圈
指数成反比，而与CCD上的照度成正比。
光圈指数的数值越大，光圈直径越小，CCD上的照度就越低。
通常在镜头上标记光圈指数F的值有2、2.8、4、5.6、8、11、16等，相邻两档F数的比值大约相等，约为1.4。
这一固定比值使得光圈指数与摄像器件CCD照度之间形成如下关系：
即F值变化一档，光圈圆孔的面积相应的变化约一倍，相当于CCD上的照度变化约一倍。
了解景深
景深是指影像的前景清晰点到后景清晰点之间的距离，镜头焦距的长度、摄像机到被摄物距离的远近和光圈的大小都影响着景深的大小。
光圈的大小：
光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。
镜头的焦距：
镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长，景深越小。
摄像机到被摄体的距离：
一般地说，摄像机离被摄体越远，景深就越大。
反之，景深就越小。
自动曝光（AE：
Automaticexposure）
摄录机的光圈调整分手动与自动两种方式，一般我们把光圈设定在自动状态。
带有自动光圈方式镜头的摄像机，根据被摄体的亮度自动控制镜头光圈的开大或合小，使CCD得到适当的曝光。
有了自动光圈方式，只要摄像机对准被摄物体，镜头光圈就会自动调整到最适当的位置，拍摄出影像清晰的画面。
自动光圈的开大或合小主要是受被摄体照度影响的，光照充足时光圈关小，减少进光量，以防止曝光过度，这时的景深变深；而在较暗的环境下拍摄，光圈会开大以增
加进光量，避免曝光不足，这时景深变浅。
程式自动曝光
现在的摄像机通常具有程式自动曝光（ProgramAE）功能，摄像机本身储存了几种针对一些特殊环境下拍摄的最佳拍摄方案，设计好了固定的光圈以及相应的快门速度，使用时拍摄者只要切到与拍摄当时相同环境的模式上，对准目标拍摄即可。
预设的AE程式，各厂设计有所不同，一般常见有运动模式、人像模式、夜景模式、舞台模式、低照度模式、海浪和聚光灯模式等。
AE程式将复杂的曝光问题进行了简单化处理，但是其效果不尽人意。
用AE程式拍摄，往往会大大降低图像质量，而且现在的摄像机普遍存在这种现象，请谨慎使用这种功能，在自动光圈方式下拍摄不理想时还是手动调整光圈为好。
自动曝光的问题
摄像机的自动曝光系统是设计在正常的环境下取得最好的效果，所得的色彩自然、影像清晰。
但是在某些情况下会出现曝光过度或曝光不足的情况。
1、第一个经常发生的曝光问题就是，在画面中有强光源或明暗对比太强烈，会出现明亮部分的曝光量合适，而另一部分却曝光不足的现象。
遇到这种情况最好适当调整一下构图，减少过亮处在画面中所占的比例。
并改用手动光圈方式，按照所要表现的人物或景物来调整光圈，校正曝光量。
2、在阴影处的主体会出现主体曝光不足的现象。
背景太亮或逆光拍摄也会出现主体曝光不足的现象。
可以打开“背光补偿”开关进行补偿，或者使用手动光圈方式调整曝光量。
3、光线不足，被摄物体没有足够的照度，影像发暗，景深过浅。
要获得最佳曝光，必须保持足够的照度。
当然为了解决这一问题，现在的摄像机还加上了亮度增益功能：
在拍摄时，当光圈开到最大，摄像机还感应到光线不足时，便会启动此功能，以电子式提升画面的亮度。
但是，在这种状态下拍摄往往会降低画质，而且景深变浅也是一个问题。
在光线不足的条件下拍摄时，最好增加照明或使用摄录灯。
4、当拍摄从一个高亮度的对象转移到阴影处时，曝光会变换得较明显。
可通过手动控制曝光，或者将明暗对比大的两对象分开处理，即先拍摄高亮度的对象，暂停，再转移到阴影处，直到自动曝光系统调整好光圈后再进行拍摄。
数码相机夜景拍摄技巧
数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。
今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。
提示：
准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。
利用场景模式拍摄夜景
目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。
电脑合成二次曝光
由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件（就是我们常说的CCD），由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题：
首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初，上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件（Photoshop或者PhotoImpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。
如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。
夜景拍摄的对焦问题
目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。
每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。
数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。
一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。
由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。
白平衡的意外收获
与传统相机拍摄不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。
一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，更有些数码相机还提供白平衡数值调节（色温调节），更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能，这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。
进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光（由于人眼能自动校正色彩平衡），而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。
如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。
追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。
数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握，根据自己相机的功能和特色，各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方，发挥自己的创作灵感，夜晚的美丽才能够展现出来。
注意事项
一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。
可以用简单的物件进行遮挡。
拍摄时，应选取LCD（液晶显示屏）进行取景。
考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。
在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。
外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。
不拍摄时应LCD显示屏。
一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响
LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断。
DV摄像的拍摄技巧
随着DV摄像热的兴起，时下不少DV“发烧友”纷纷询问DV拍摄的技巧，现将实践经验介绍如下。
我们知道，电视诸多光怪陆离的画面大多来自后期特技制作。
但只要你熟练掌握摄像技术，仅用DV摄像机也能拍出不少特殊画面，将它用于节目制作中，无疑是一件省时省钱的好事。
俗话说，熟能生巧。
DV电视摄像也不例外，在熟练的基础上可使用很多技巧，只要细心留意掌握，就能收到事半功倍数的效果。
比如在拍摄素材时将运动镜头的起落幅拍得长一点，推、拉、摇、移等镜头作相反方向多拍一次，使素材拍摄成组，在后期编辑时可分切使用，从而达到事半功倍的效果。
又如在拍摄路面、鲜花和葡萄等物品时，呈现出很有灵气的效果。
下面就从几个方面谈谈有关DV摄像技巧的运用。
一、利用手控调焦，实现虚出虚入
在DV摄像过程中，用虚焦点转换镜头，即在拍摄过程中故意将DV摄像机的焦点调虚，使上一镜头在拍摄结束时逐渐由清楚变模糊，画面渐渐隐去。
下一镜头在拍摄开始时逐渐由模糊变清楚，画面渐渐显出。
利用这种方法可以实现时空的过渡。
二、利用手控光圈，实现明暗转换
摄像时把DV摄像机的光圈置于手控位置，在前一镜头结束时把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐变黑。
后一镜头开始时把关闭的光圈逐渐打开，使画面由黑逐渐变亮。
在处理电视节目前后两个不同内容的段落相接有困难时，可以用这种方法转场。
三、利用开机和关机，实现立现立陷（停机再拍）
在摄像时根据需要，利用DV摄像机的开和关，对同一场景进行两次拍摄。
如果需要一景物突然出现在画面中，可以先拍摄一个背景画面的空镜头，关机后突然要把出现的景物放在要出现的位置，开机第二次拍摄。
这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面就有突然跃变的感觉。
如果需要一景物从画面中突然消失，过程刚好和前面的方向相反。
可以把前后两个镜头的顺序颠倒一下，组合编辑在一起就可以看到景物从画面中消失了。
另外，利用两次拍摄，还可以把画面中的一个物体变成另一个物体。
把先要出现的物体放在合适的位置，开机拍摄，关机后，把这一物体取走。
在相同的位置放上另一物体，第二次开机再拍摄。
这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面中的一个物体就变成了另一个物体。
四、利用遮挡镜头实现划出划入
摄像时在前一个镜头结束时，用一张白纸或浅蓝色色，把镜头渐渐遮住，下一个镜头开始时把纸渐渐撤去。
如果要得到纵向的划像效果，就把纸上下撤去，这种方法我用于时空的转换。
五、利用间隔拍摄，实现动画效果
拍摄时，把一个事物的发展过程分阶段进行拍摄，然后根据需要，按事物发展规律和原则，对每一阶段拍摄的画面进行编辑，可以得到类似动画的效果。
例如一朵花从花蕾到花开的过程，至少要几天的时间，甚至更长。
而在电视画面上描写这一过程，可以利用间隔拍摄的方法，用动画效果来表现。
首先将摄像机和被摄体的位置固定好，保证在拍摄过程中没有上下左右晃动。
从花蕾开始，每隔半小时拍摄一个镜头，直到花开为止，每个镜头至少拍摄30秒。
在花开的时候，应连续开机将每一阶段的镜头取得10~15帧组合编辑在一起，就能在60秒内观看到从花蕾到花开的过程。
用这种方法还可以拍摄植物的生长过程，比如种子发芽到破土而出长成幼苗的过程。
六、运动镜头的拍摄
运动摄像的特点主要表现在：
在一个完整的镜头画面中，靠连续不断运动着的画面来表现事物。
其中场景的更换、景别的变化，全凭摄像机的运动，既不需要编辑，也不靠对被摄体的调度。
运动摄像所表现的事件，其时间与空间的变化、转换、同客观的时间与空间是完全一致的。
在拍摄运动推拉镜头时，应首先将镜头推到落幅画面上，调实焦距然后根据主题表现意图拍摄推拉镜头。
一般情况下，在叙述性节目和风光片中，镜头推拉应舒缓慢速；而表现武术竞技术和体育比赛的场景，则应急推急拉。
因为适当的急推急拉镜头，既能恰当地展示紧张激烈的场面，也提升了节目的节奏。
在应用急推急拉时，应首先将摄像镜头下方的变焦卡子设定在手控M位置上，同时应在特写落幅画面上调实焦距。
否则会将镜头掰坏东西，出现推定后的落幅画面虚焦等情况。
七、高、低调画面和光斑画面的拍摄
在拍摄高调画面时，可尽量简化主体和背景，加大主体在亮度、色调等方面的对比，适当增加曝光量，使主体背景亮丽简洁，拍出的画面就会产生高调效果。
同样，将背景加深加黑，再配以光线调节，就会得到低调画面。
另外，利用虚焦、附加星光镜等，可将高光点拍成晶莹剔透的虚幻画面，运用长焦距镜头，手控光圈，可以在早、晚拍出前影和虚实对比的画面。
旅游摄像中的几点建议
现在外出旅游带着照相机、小型家用摄录机的人越来越多，已成为一种时尚。
旅游和摄影、摄像已密不可分。
每年“五一”、“十一”长假都是旅游的黄金季节，许多游客从千里之外来到心仪已久的地方游玩，每个旅游胜地和著名的城市涌动着大量的人流，来去匆匆。
如何在旅游中享受游览的乐趣，又能把美好的时光和景色摄入镜头，还真是一件不容易的事呢。
在此，向旅游摄像爱好者提供几点建议。
一、做好行前准备
首先，毫无疑问要准备好摄像设备，包括磁带，电池，充电器等。
一般来说，应备有一块容量较大的电池，再有一块容量较小的电池（购买摄录机时随机带有的电池）即可。
拍摄时用容量较大的电池，较小的电池备用。
使用时注意节省用电（例如习题少用液晶显示屏，不拍时关闭电源），以保证一天的拍摄电量够用。
利用晚上时间把电池充满，保证第二天的使用。
磁带一天准备一盒一般就够用。
目前常用的DV磁带记录时间长度为80分钟，足够拍摄许多内容，如果用LP方式拍摄，记录时间长度可达120分钟。
但建议尽量不用LP方式，因为该方式记录的画面质量不是很好，播放时画面可能会有扭曲，拍摄的静止画面（照相功能）可能也会有干扰，甚至用别的同格式摄录机播放该磁带时，可能会无法播放。
如果购买摄录机不久或对摄录机使用不够熟悉的，一定要带上使用说明书，遇到技术上的问题可以及时查看说明书，自己解决问题，同时利用旅途空闲时间，熟悉机器，打发无聊的时光。
至于摄录机包、连接线等附件，可以不带，既可以减轻重量，又可以减少累赘，还可以避免被盗和丢失。
其次，临行前应了解一些旅游目的地的有关情况。
例如，当地的风景点；著名的古迹和建筑；特色文化和历史；生态环境和气候特点；当地
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