油画笔触的审美情趣及其表现.docx

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油画笔触的审美情趣及其表现

油画笔触的审美情趣及其表现

　　[摘要]优美的笔触是形式美的重要因素，它的美可从三方面加以体现：

油画笔触的触觉美，油画笔触的力度与节奏美，油画笔触的情境美，它是在艺术家观察生活之后，把对自然生活物象强烈、真挚的情感，转化为具有形式美感的绘画语言形式，是灌注了精神性的“物质痕迹”。

　　[关键词]油画　笔触　美

　　当我们立于一副优美的画幅之前，首先吸引视线并使我们为之感动的必定是画面给予人的一种视觉冲击力，这种具有生命力的美感形式，定是通过画面的色彩与造型来获得。

其巧妙的组合搭配是形成油画作品艺术感染力的首要前提，而笔触作为绘画色彩与造型的载体，往往具有先声夺人的直接、明了，使人激动不已的视觉效应。

大自然的事物本无笔触，正像自然界中本无旋律，而是在音乐家加工后才产生旋律一样，笔触是画家主观处理后或在长期的艺术实践经验中不经意的自然流露而在画幅中呈现出来的。

它是艺术家之手在画布上留下的复杂且具个性色彩的痕迹。

它用于绘画结构及视觉形象的塑造。

是产生艺术形式进而形成艺术风格的重要因素之一。

它包括了对笔、墨、色等材料复杂肌理美感的独特理解和感受及创造性运用，是对绘画本体语汇的寻求。

它不仅仅是一种重要技法，并且具有相对独立的审美价值，是作品形式美的一个重要组成部分，其审美情趣及其表现可从以下几个方面来阐述。

　　油画笔触所体现的触觉美

　　油画笔触不但具有丰富的造型感，同时具有强烈的触摸感，因油画颜料有着与其他画种颜料不同的特点，油画颜料粘稠，有流动性，透明且又不透明，可借助各种用笔技巧使油画颜料成为一种较能发挥造型因素的综合表现的材料。

可以说油画是一种最善于再现周围一切丰富的视觉印象的艺术，仅油画笔触本身的丰富多样性就令人为之倾倒，如它的大小、形状、厚薄、方向、轻重、节奏等的变化，当然这里同时还包含着色层处理与底子利用等问题。

一般来说，油画的笔法有这样几种：

平涂、散涂、点彩、厚涂。

由于审美意识不同，情感的独特性及采取不同的材料、技法，致使最终画面的视觉感受及手感也是各具特色，它们分别形成不同肌理效果。

如：

有的作品运笔含而不露，使画面光滑如镜：

有的运笔时颜料堆积厚重，画面起伏不平：

有的作品画面运笔厚薄分布富有韵律……剖析油画艺术的笔触美，会增强我们对油画技艺美及其规律的认识，是开拓专业知识面。

提高个人技巧，进而拓宽油画技艺审美意识域的必经途径。

我们知道。

造型和色彩都离不开笔触和肌理，笔触不只是客观物象的色彩、形态的一种描摹，它是视觉触动欲的一种满足，因生活中人对物质肌理触动产生的音乐感会由笔触的出现而得到暗示。

从而又诱导产生视觉美感。

同时。

它更是画家的情绪表达和创造显现，用笔的粗细、干湿，运笔的轻捷、从容，甚至用刀的刚柔长短之间。

都表现一种创造的激情，在作品中将笔触、形象等各种造型因素浑然融合在色彩构成的氛围中，形成一种可整体品鉴的艺术境界，从而使观众透过色彩与笔法的跃动交错。

直觉地感受到画面的感情与内涵。

并给观众留下更多想象和再创造的余地。

在具体的绘画实践与艺术追求中。

这种具有独特个性笔触语言的探索，同时也是独特的艺术符号的创造，是艺术家完成艺术风格的主要内涵之一。

这是艺术家建立艺术风格的关键环节。

　　一张画的用笔可以鉴别出作者艺术修养的高低。

好的用笔不是“抠”而是“写”，每一笔的产生应当是艺术家情感的自然倾泻。

是心灵火光的闪烁。

并非是各种笔法的堆砌，而应是节奏、韵律的物化形态，没有律动的笔触。

不能产生美感。

诸多运笔方法的使用应视不同情形而变化，应在一个二度空间的画布上通过笔触调动其余绘画语言，使观者产生一种身临其境的氛围。

另外，用笔颜料薄厚产生的画面肌理也是极为重要的。

画笔表现肌理的能量是极大的，画家莫奈说：

“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏”。

各种物质的质量感皆可通过笔触来表现，由此构成个人“心曲”，使画面充满着犹如乐曲般的韵律感。

用笔的点划涂抹或厚敷薄施。

似不经意实经意。

由此而造成的画面的各种“肌理”和“痕迹”构成了一种油画自身的质感之美。

通过油画笔触再现自然形态的各种物质。

将我们对自然物的触觉转化为艺术触觉，达到传递美的信息的功能，从而成为画面形式美的重要因素。

十七世纪荷兰画家的一些作品，画中的水果、面包、家禽等等皆表现得无可挑剔。

他们用细毛一样排列着的小笔触画动物的皮毛，表现出绒毛的感觉：

用薄的透明色流畅地画出细纱稠布，使得底下的色层透出来：

用颜料堆积的方法，用笔触塑造出柠檬的皮，借以表现节瘤的特征；印象派大师莫奈的鲁昂大教堂用笔随意。

浓抹厚涂，层层叠加，使表层斑斑驳驳，石墙的粗糙质感得以充分表现。

笔触所产生的油画表层触觉在视觉刺激效果上是感人的。

更好地体现出油画的特性，给人以浓郁的油画美感，并加强了其艺术魅力。

　　油画笔触所体现的力度与节奏美

　　笔力是中国画用笔的内在生命要素之一，用笔必须“使力与感情相融合”，才能让笔迹成为感情活动的痕迹。

有无笔力是中国画的审美准则之一。

油画笔触同样注重笔触之“力”，笔触的力度往往是在表现物象的形体及特征中得以体现，而笔触的丰富变化，往往是艺术家在细审对象的基础上。

通过注重笔触的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡以及用笔的方圆，厚薄的变化与节奏的把握中而形成的。

笔力的追求是艺术家对大自然物象的深层理解而形成的，它呈现出多样性与复杂性。

在荷兰风俗画家伦勃朗的自画像中，我们可感到依据物体不同部分而运用不同笔触描绘所表现的力：

人物的头发运笔轻盈、流畅，但仍有一种内在之“力”，有韧性，决无漂浮之感：

而面部的描绘。

则以踏实、平缓之笔触。

十分妥帖、自然，稳健厚重之“力”存在于其中：

而衣服又以大刀阔斧、纵横恣肆的笔触写出，粗犷豪放之“力”由此而现，皆恰当地表现了形体，显示了笔触的不同力度美，形成了丰富的语言节奏。

笔触的力度美和节奏的丰富性是油画运笔的重要之处，力度美是靠笔触、节奏的变化来加以丰富的，而语言节奏的变化。

又需体现力的贯穿，笔法的力度与节奏往往相互依存，缺一不可的。

在油画描绘的过程中，对于刀、笔的节奏感。

笔触的轻重虚实或阔狭厚薄与艺术表现性之间的关系是同样有美学追求的，不同力度的笔触形成的节奏会使画面产生很强的形式美感，有助于促使一个良好画面的形成。

同时不同力度笔触表现出的空间层次亦是形成画面节奏的重要因素，层次在绘画中是律动在视觉上的反映，物象及其色彩的层次就是通过画面层次来表达的，大小、轻重、曲直、方圆皆能表现空间感觉。

依附于笔触上的色彩也就更能加强这种空间感，从而表达出距离。

于是给人一种和谐的律动美，从而在视觉上产生节奏美。

另外，使用不同笔触表达出的画面虚实空间关系，亦是形成画面节奏的有效方法。

此等的有序组合和处理，创造出画面中节奏的美感，从而达到愉悦观众的目的。

　　油画笔触所体现的情境美

　　油画笔触所具有的触觉美感、力度与节奏美固然是油画艺术作品审美因素的重要内涵，但它仍然是一个环节。

除了要看它与形象是否协调。

还要看它是否表达了一种情感，创造了一种意境。

此乃是笔触的最终目的。

意境，既是客观事物精华部分的集中反映，又是作者自己情感的化身。

一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。

通过笔触让情感与画布直接“交锋”。

凡高用断续的、显露的、厚重而紧密排列的条状笔道把不同色彩放在与之形成强烈对比的背景上，显出一种动感。

产生象旋风似的、火焰般的笔触效果，很有一种表现力。

这是他内心情感的流露，是画家对自然、生命、人生独有的情感体验。

一种既强烈又悲伤。

既躁动又孤寂的情感意境之美油然而生。

莫奈的《岸上白杨》融点、条、块等各种形状的笔触于一体，以模糊蕴蓄韵致，以灰白衬托模糊美，对比鲜明，光彩诱人，令人回味不已。

在雷诺阿《阳光下的裸妇》一画中，作者采用断断续续的豪放粗旷、生动自然的笔触，似乎疾风电掣一般一挥而就。

摇曳的树影与光斑和人物模糊的边线融为一体，形成一种轻快、动荡、朦胧的气氛“德拉克洛瓦的消邦像”是浪漫主义画派中最出色的代表作之一，作为钢琴诗人的肖邦，他对故国家园的怀念，对民族独立的期盼。

他的忧国忧民的无限悲愤心情以及个人的感伤与抑郁情调，在画家潇洒的笔触中，并以笔触所表达的明快色彩与肖邦含蓄朦胧的表情中暴露无疑。

　　塞尚往往是以一种坚实的块状排列笔触，实现了其在结构基础上认识世界方式的一次革新。

画面物体几何分解的结构所带来的秩序、节奏。

是古希腊结构的新解释，是普桑结构的发展与延续，这种运笔的秩序所带来的往往是手、眼、脑与物象在心律节奏上默契统一的意境。

在此笔触不再单纯是一种与绘画与生俱来的艺术技巧。

而是画家真挚的思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格化的艺术语言。

　　油画笔触是在艺术家观察生活之后，在表现性意识作用之下，在审美趣味潜移默化的影响下，把对自然生活物象强烈、真挚的情感，通过作者所掌握的娴熟的油画技巧转化为具有生命力，具有形式美感的绘画语言形式。

它是具有抽象意味的审美对象。

是灌注了精神性的“物质痕迹”。

它具有多方面的内容。

其最终审美指向是为了传达情感造设情境。

它是使油画作品产生生命的活力，产生鲜明的、动人的艺术感染力的重要构成因素与表现形式，它代表或暗示着绘画中具体或抽象的形象，维系着物我之间的情感交流。