绘画创作与精神追求之色调初探 浅谈油画.docx

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绘画创作与精神追求之色调初探浅谈油画

绘画创作与精神追求之色调初探

————浅谈油画

院（系）：

艺术学院

专业：

装潢设计（商业美术方向）

学生姓名:

学号:

指导老师：

时间：

2012-11-30

目录

前言………………………………………………………………3

选题………………………………………………………………4-9

简单摘要…………………………………………………………9

关键词……………………………………………………………9

正文………………………………………………………………10-19

一.创作过程概述与油画表现精神追求中色调的联系………10-14

二．创作中的表现色调与背景选择中的理解与体会…………14-16

三．表现精神的升华与油画色调在艺术创作中的意义………16-18

总结………………………………………………………………18

参考文献…………………………………………………………19

致谢………………………………………………………………19

绘画创作与精神追求之色调初探

————浅谈油画

前言

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

而对于艺术，我想我只能以初学者自称。

毕业创作，我选油画作为绘画精神的表现形式。

油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感；当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似，重再现，重理性，运用焦点透视，解剖等知识塑造形象。

通过油画对人物的精神描述和背景色调的把握更好的表达画面中注入的情感，这是对于此次创作的目的。

选题

1、亲眼所见

2、亲身体会

看到天真的孩子们之间在草地玩耍嬉戏，和观望镜头时的好奇与窥视，在心灵产生无法忘怀的情愫，由此引发我要创作《童年·花丛窥探》这个主题。

随着对艺术认识的年限增长，和不断练习实践的经验积累，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。

艺术，反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

在我的认知中，艺术在接近现实或者典型的社会意识形态的同时，更具有独特优美的形象，内容丰富多彩，与当代题材与内容切入，并能给观者精神上也形成全面的张力，心灵达到共鸣。

“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。

很长的一段时间内，通过对心灵深处最渴望的挖掘，童年的记忆，我想才最是纯真而具有怀念的，童真、童趣、童心。

童年也被人们认为是人生中最快乐的时期。

为了寻找这种渴望的心情，我背着相机，穿梭在孩子们的世界，感受那份曾经的无忧无虑、轻松快乐。

感受着孩子们那拥有单纯而又富有诗意的内心世界，聪颖、敏感。

这些已可以值得我用一生来回味那片永远无忧无虑的纯真。

看到他们一个一个很萌的笑脸，面对镜头时的探索、凝望和似诉说的状态给予我的感动最是深刻。

我觉得用画笔去记录此刻，让每个人都能在《童年·花丛窥探》终寻找自己过去的影子。

利用色彩和构成要素，描绘最具代表性的两个小孩子在花丛嬉戏之时，面对欣赏者的镜头的探寻、凝望和懵懂的一瞬，让更多的在这个快节奏的时代生活的人们看到，并能够停停脚下的步伐，在这一刻，聆听淡淡的琴音，潺潺的流水声，还有似晨起时山谷里回荡的鸟鸣，这绝对是最轻松的时刻。

我用了强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的甲面结合起来的背景，创造出一种独特的富有感染力的绘画风格。

与人物运用的古典画风形成强烈的对比，儿童的单纯与维也纳分离派那种强调运用几何形状，特别是正方形和矩形的绘画风格，这两者又很诡异的融合为一体。

创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生某种意念，这时的意念标志构思活动的开始。

为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。

依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践并传达到画面上，形成真实的作品。

简单摘要

人物的古典手法表现和背景维也纳分离派绘画大师古斯塔夫·克里姆特的风景在色调方面的变化相结合，理解并分析画家对色彩的运用。

关键词

天真童年好奇窥视色调情感表现写实维也纳分离派

正文

一.创作过程概述与油画表现精神追求中色调的联系

1、构图

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。

对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。

而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。

我的这幅作品在构图时考虑的要点是：

第一，画面主题图形的位置。

作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点稍微偏离一点，运用背景里高耸的花丛使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。

第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，花丛气息浓烈，辅助塑造空间感。

作品的画面是以大片浓郁的花海中的场景作为题材，画面是由两个有一点年龄差距的儿童的组合构图，画面右侧故意留下花丛，儿童脚下延伸弯曲的小径，亦有曲径通幽之美，更是拓宽了场景的面积，远处的房屋与充斥着蔷薇花开满园的场景，给人以更深远的的空间感和对画面的遐想。

作品采用暖色调，整体以浓郁的亮色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情还有背景的融入，给人一种儿童牙牙学语的错觉，童趣的引力更甚，对未知的渴求和窥探超乎寻常更是具有比较特色的感觉，也能够通过画面传达给人一种关注儿童心灵，传染五彩缤纷的感情色彩。

其中，画面中的其中一名儿童在花丛爬行，趣味十足，与人们的世界表情木讷呆滞形成对比，意在表现这种生活中人们心中所没有拥有的存在感，或已经失去了的存在感，而表现出的淡淡忧愁，通过对画面中人物的塑造，更能从侧面表达当今社会中这一被人们忽视，而又特别怀念的这一年龄段的自由自在。

这种画面构图，表现鲜明，构图简练。

2、色稿

色稿的创作，有利于我从整体上把握画面关系，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉，也有利于概括地整体表现。

提前预想可能会出现的问题，这一点是非常重要的。

在我绘制小色稿的时候，有意将画面所表现的对象进行简化，只是画出大的色彩关系，这更便于我集中注意力去解决主要色彩问题，这是对画面最终效果的预览展现，在色稿上分析每一块颜色的摆放位置，冷暖的搭配与区分等问题。

在画小色稿的过程中，扼要概括的把主要物体画出明暗的色彩关系，凭开始作画时的新鲜感，迅速地抓住主要表现物，迅速把大的色彩关系画出来，明确、整体，不含糊，也不面面俱到。

这个步骤中，遵循的基本要求是简约、概括、准确，不但形体准，而且色彩关系准。

在画色稿之初，我先观摹了大量忻东旺，艾轩，冷军的作品，体会忻东旺用笔与用色的方法与技巧，从中体会到用色造形，用形衬色的道理。

观品艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。

他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。

他把粗俗的生活往雅里面精心安排，著意推敲。

轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……而冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

并融行为、设计、精神内涵于一体。

这些都为正稿的创作准备好了理论领导与效果上的一个宏观把握。

在此之后，我进行了自己作品的草图与色稿的绘制，将在观摩中体会到的色彩与色彩、形与形及色彩与形的关系在色稿中进行预先运用。

3、正稿

在我的作品绘制过程中，曾借鉴多名画家作品集及艺术著作进行参考，进行构图方式、表现手法、画面效果等方面的构思。

曾学习印象派多位画家的色彩表现手法，对于色块的安排，色块与色块之间的结合进行了深刻的研究与考虑。

在创作技法上，学习了中国当代画家艾轩和冷军的手法结合，用细致的笔触进行描绘，对色彩先进行概括归纳，区分明与暗、纯色与灰色、实景与虚景，从而塑造出大的空间关系与素描关系，进行我的创作。

画面最终形成了具象效果，看着画面，我感到发自内心的愉悦，因为眼睛找到了熟悉的形象，而熟悉的形象又产生认同，好象内心深处体会到某种亲切的感情一样。

我一致认定的是一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。

一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态。

在表现手法上借鉴艾轩的表现方法，将精力都集中在利用单个形态及形态与形态的组合，传达的我的精神感受上，不仅去对物体的形状、面部特征等进行详细、准确无误的表现。

更是将关着的注意力汇聚于我所传达的精神感受上，保持传统审美中的具象。

厚重重叠的笔触可以展现我的情感状态，也是构筑一幅绘画作品的语言。

用笔和用色看似不经意的画面其实是非常理性的处理，忻东旺更注重色彩的叠加，我学习了画家忻东旺的用色和用笔，在理性和感性中间找到一个点，使画面具有丰富性和力度感。

让画面色调尽可能的给人以自然舒服、和谐的感觉。

在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，更是巧妙运用借景写情的方法，创造出一幅情景交融的、有意境的画面。

尽量让画面中感受到绘画语言的沉着与精致。

运用分离派别的背景，更是让画面增添些许艺术感。

在这幅作品中我对于色彩的运用大胆和细腻结合，这也是对自己以往技法的一次突破。

4、调整及呈现效果

我的画是一张大尺寸的画，我追求的是古典与现代的结合，交替描绘，让灵感保持新鲜感，动静结合，画面微妙，宁静而淡雅。

在绘画过程中我要考虑最后的展示效果和整体的节奏感，所以在画面的明度对比，色彩呼应以及画面塑造的充分程度上都与老师做了一定的探讨。

比如灰色调在画面中的穿插、虚实在整体中的布局，以及整体的黑白灰关系等等。

在调整作品时，为了展示的大效果，在老师的帮助下我删除了画中部分稍显多余，不利于构图达到最好效果的局部物体，调整展示的效果，做出了必要的取舍。

一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

二．创作中的表现色调与背景选择中的理解与体会

色调之镶嵌。

发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。

达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。

同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，关注人生、关注现实，参与社会的变革和进步，是中国古典油画最突出的品格；所以我的作品主体人物运用古典油画的技法去表现，更具有民族的气派。

克里姆特是一位独具艺术个性，又具强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，所以我决定采用他的风景画作为背景风格的参照。

两种不同是绘画风格，在思想和技法上相互进行统一，在色调与色调间进行布局宜疏不宜密，穿插宜简不宜繁的方法，让其产生巧妙的对比，深深的融合，我称之为镶嵌。

三．表现精神的升华与油画色调在艺术创作中的意义

色调，色与色之间的整体关系构成的颜色阶调。

在油画《童年·花丛窥探》的创作中，我对比了不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。

这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向的方式进行创作，让自己的画面被一种和煦温暖的晚霞笼罩，让画面感染快乐的氛围。

暖色调统一整体，冷暖色调形成小的对比，从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来调整所表达的精神意义。

在物体固有色的基础上，铺垫恬淡静雅的气氛。

画面特点深沉、结实、富于变化。

营造油画的色调。

油画离不开油色，但不是单纯意义上用油色画的。

油画离不开素描，但油画也不等于素描加上颜色。

五百年来的油画历史，展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律。

这是传统油画色彩技巧的精华和特征。

（1）定色调。

色调要统领全局，定调应在落笔之前。

是暖、是冷？

是明、是暗？

是黄、是绿？

画前应胸有成竹。

尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。

分寸的掌握来自观察、写生、记忆。

这幅创作的画面我整体是以暖来体现，暖暖的晚霞，和煦的柔光。

（2）色调的统一。

两种或两种以上的色调同时出现时，每一色调自身必须统一。

也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。

如《卢昂大教堂》亮面细部色彩是很丰富而有变化的，但它却不花。

而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌，如果迷醉于细部色彩的丰富性，而忘了整体色调的统一性，结果既失去了色调也失去了色彩，留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。

更重要的是让画面几种色调之间有主有次，并和谐统一于整体色调之中。

主调决定了全局的总色调与辅调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透。

你中有我，我中有你。

既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。

（3）色调与感情。

我所创作的作品，眼中的物象是我本身对物象的形象感觉和认识。

眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。

而是我对于儿童面对镜头时的眼神的吸引的形象表达，是我与物象及其色调的主客观统一的产物。

作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。

它只能引起人们生理上某种反应如和谐、悦目或刺激等。

但人们在认识世界和改造世界的过程中，对世界上的物象发生了这样或那样的关系，也随之产生了心理上的反映即这样或那样的情绪和感情。

对某一物象色调的情绪和感情，也随景而生。

这种色调与人们情绪的联系，只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

确切地说，一幅好的绘画，不是被画征服了，而是被作者的感情征服了。

色调与人们情绪的联系源于生活，绘画者也只有在生活中挖掘探索新的联系，才能丰富色调的表现力。

（4）色调、感情、意境。

我们研究色调与情绪的联系，是为了运用色调抒发感情。

感情是艺术的灵魂，没有感情，艺术就没有生命。

人都是有感情的。

有情无意，不能形成艺术品。

"意"是"情"的形象化的集中表现，艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为"意"，并通过艺术语言创作出艺术品。

油画的立意，要通过色彩的形象，通过色调。

色调的分寸恰当，"意"就传达得明确，"情"也体现得充分，反之，色调与"意"相矛盾，"情"也无从表达。

油画立意不能离开色调，确定色调更不能脱离立意，色调应服从于"意"。

所以色调服从于景，只能达到写实，色调与"意"的高度统一，才能在画中表现意境。

画中大量的暖色是占主导地位的色彩。

相似的色彩之间我运用了颜色的调和适当拉开区别和冷暖对比，避免混浊的感觉。

总结

创作已然结束，总的感觉是意犹未尽的，对于色彩的认识又提升了一定的层次，内心的想法也颇多。

体会到梵高等伟大画家意识中的创造精神上的小孩的感受，仿佛对待自己的孩子一样，进行着自己的创作，不遗余力，毫无保留的投入其中。

认真的体会每一笔色彩，每个形体，动态色调的变化，多摸索学习技法，尽可能的深入刻画，多观察画家们的画作，发挥自己自由的想象力，尽可能的打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，注重感情的宣泄与表达。

将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，尽可能的表达主题《童年·花丛窥探》的宗旨，以柔和的人物与强烈色彩的背景作对比，显示童年对未知世界的窥视与探寻。

同时对所学知识的达到灵活运用的水平，不呆板的遵循守旧，还得以巩固和强化基础知识，形成自己的理解。

通过深入塑造提升对艺术创作的认识，提高艺术修养。

这次创作除了在技法上有新的尝试外，也包含着对即将到来的生活本身的更深层次的思考与认识。

对于艺术的学习，不仅需要不断地练习，更重要的是注重理论的指导与提高眼界。

眼高手低不可怕，可怕的是自己对于作品乏善可陈。

创作技法上，要大胆创新，不要一味模仿前人与沿袭传统技法，技法选择要因所表现的题材与画面的需求进行选择。

绘画工具不要拘泥于单一的表现工具，同样是围绕所表达的视觉感受进行选择。

或粗狂或细腻，都得注重工具的选择。

创作是一个过程，这过程是快乐的，在这个过程中我们学到了很多知识。

生活是美好的，宁静期待就是我所追求的画面感觉。

我觉得把自己对生活的见解和感受表达出来就足够了，把身边的感受真实的表达，和读者产生共鸣就足够了。

在这次创作中，体会到兴趣是最好的老师，做不感兴趣的事情很难做好，但是做感兴趣的事情却很容易做好。

因此，以后做事情要先进行细致的思考，了解后发现其中的乐趣所在之后在去做会更容易。

参考文献：

[1][英]贡布里希著范景中译．《艺术发展史》

[2]李广元，色彩艺术学，黑龙江美术出版社，2000年3月版

[3]陈洛加，外国美术史纲要，西南师范大学出版社，1995年版

[4]徐夏著.《林现代油画的表现--情感的注解》

[5]图书《克里姆特·风景》，广西美术出版社，第一版

[6]张玉花，中国美术史，重庆大学出版社，2010年版

[7]赵友萍，写生色彩学，天津人民美术出版社，1988.

[8]刘少牛著．《情感,形式,技巧:

对中国油画造型语言的思考》[9]（法）约翰·雷德华，印象画派史，人民美术出版

[10]冷军，超写实油画技法，岭南美术出版社出版

[12]艾轩，油画作品集，XX文库

致谢

时光流逝，大学四年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。

感谢培养教育我的焦作大学，学校里浓厚的学术氛围，舒适的学习环境我将终生难忘！

祝母校蒸蒸日上，永创辉煌！

祝校长财源滚滚，仕途顺利！

感谢对我倾囊赐教、鞭策鼓励的焦作大学艺术系诸位师长，诸位恩师的谆谆训诲我将铭记在心。

这次毕业论文设计我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的论文指导老师李晓勇老师对我的关心和支持尤为重要。

每次遇到难题，我最先做的就是向李老师寻求帮助，而李老师每次不管忙或闲，总会抽空来找我面谈，然后一起商量解决的办法。

李老师平日里工作繁多，但我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了我悉心的指导。

这几个月以来，李老师不仅在绘画上给我以精心指导，同时还在思想给我以无微不至的关怀，在此谨向李老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

同时，更加感谢三年来给予我们绘画引导和带领我们写生，考察的张冲老师和许峰老师。

三年来相处的点滴温情，三年来对我们的严厉，教育与玩闹，将永远刻于心底。

最后，我要真诚的说一声：

各位领导、老师，您辛苦了！

在此，谢谢您的栽培。