建筑历史人物传记.docx
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建筑历史人物传记
城市建筑学院建筑学
外国建筑史
教学单位城市建设学院
专业建筑学（艺术类）
班级建艺0901班
学生姓名张坤
学号200808139095
指导教师陈实
时间2012年5月
目录
分解导读
PARTone
索渔
PARTtwo
堆砌---建筑之我“看”
PARTthree
“谁”---认识大师之卡洛·斯卡帕
PARTfour
“足迹”---追随者之“大师的角度”
PARTfive
图解---辨图识筑
PARTsix
建筑“再”体验---走近大师之浅析
PARTseven
学习体会
PARTone
索渔
古语有云，“授之以鱼，不如授之以渔”。
这是从教授者映射于受教者的箭头所指衍射而成的一句话，反之，站在受教者的角度，我们大可以底气十足的喊出，“索之以鱼，不如索之以渔”。
知识的交流是不受地域与国界的限制的。
它是所有种族与地域所共同追求的价值体系升华的体现。
理所应当的，建筑作为知识构建中的一类全能项，他的应用与所有学科都有着丝丝缕缕的牵连与交融。
那么，要想在建筑的行当赚得一方踏脚之地，所必要的基本能力无疑包括将建筑融合到时代的脉络中，但是，脱离了发展的成果大概只能充当奇思异想的半成品，因此，对于建筑的设计不仅应当理顺时代的脉络同时也要跨越历史的沟壑。
所谓历史的沟沟洼洼在前辈的摸索下大多成就了一马平川的坦途，也就没有了翻土复工的多此一举的必要。
但是，没有亲身的经历又很难凭空臆造出身临其境的真实感，因此，一路前行，我们需要尽可能的从建筑大师的想法中抓住分毫的思路，而不是不分粗粕照单全收。
“索之以渔，而非索之以鱼”。
PARTtwo
堆砌---建筑之我“看”
关于建筑，有一种最为长久的说法，“建筑是一门艺术”。
而最近艺术又常被归类于生产，以此类比，建筑也是一种生产。
由此，我们可以用生产力的标准衡量建筑的体量。
建筑对于大多数人而言就是材料围合的空间体，围合于生产一途也就是堆砌二字的某一面阐释。
建筑既然是一门生产的艺术，那么它的艺术性又是如何体现的呢？
不同建筑的质的体现并没有根本性的差别，知识某些建筑表现人的情感与生命的方式更直接、更强烈，所以给人的印象也往往比其他建筑更深刻。
但是建筑毕竟是融于我们的生活的，它并没有超出我们情感与精力的范畴。
黑格尔曾经说过：
“住房与神庙必须假定有住户、人和神像之类，原先建造起来，就是为他们居住的，所以建筑是艺术的视觉需求与适应的感官需要结合的产物”。
自古而今，建筑的发展历经了一个广而深远的形制变革，从人类初民为遮风避雨而建造的穴居、半穴居，到低吟小唱的茅屋竹楼，清理宁静的江南民居，进而到雄浑博大的皇家宫殿，巍峨飞动的万里长城。
从静穆孤寂的金字塔尖，明丽典雅的希腊神庙，到冰清玉洁的泰姬陵，刺破青天的哥特教堂，进而到开篇独奏的埃菲铁塔、摩天大楼。
虽然建筑的视觉形态在不断的向着人群的审美点靠拢，可是不可否定的是建筑的根本还是服务于人，定位与人，出发于人。
那么建筑究竟是怎样与社会人群的不断磨合中发展进步的呢？
千篇一律的设计固然可以体现建筑的形制改变以及发展进程，可是站在大师的角度更能直观的审视建筑的完善进程。
PARTthree
“谁”---认识大师之卡洛·斯卡帕
大师？
何谓大师？
大师指的大概是那类在专属领域有自己的思想并将之传承的杰出人物。
在建筑的行当中，曾经在各自的思域中大放光芒的杰出先贤不胜枚举，例如柯布西耶，赖特等都是我们现今仍在推崇的大师殿堂的代表人物。
但是，并不是每个殿堂级的强势人物都能够被人熟知的，譬如卡洛1斯卡帕（1906—1978）在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，但在中国却鲜为人知。
有专业人士称，这对于大师来讲是一种不公，而对于国人来讲是一种遗憾。
今天我要“认识”的殿堂代表就是这位“国人的遗憾”---卡洛·斯卡帕。
生平简岚
卡洛·斯卡帕（1906—1978）
1906年6月2日生于Venezia；
1908~1919年举家居于维琴察，后迁回Venezia；
1922~1924年与里纳尔多建筑师事务所合作；
1923~1926年作为建筑主管开始第一份工作；
1926年获得威尼斯皇家美术学院建筑绘画教授职位认证，同年作为G..C教授的助教开始了在威尼斯皇家建筑高级学院的执教生涯；
1934年与Marries结婚，1935年儿子出生；
1954~1964年，在罗马为富布莱特法案基金会奖学金获得者授课；
1956年全国0livetti建筑奖；
1962年迁居吉特雷维索，维罗纳的作品博物馆获得国家IN—ARCH建筑奖；
1967年周游美国，参观了弗兰克·劳埃德·赖特的建筑作品并拜访了路易斯·康（L·Kahn）；
1969年周游日本；
1970年获英国皇家设计学院院士提名；
1972年迁居维琴察，同年出任威尼斯大学建筑学院院长；
1978年11越28日故于日本仙台。
PARTfour
“足迹”---追随者之“大师的角度”
“渊源”塑造的思想
固然，无论成败与否，每个人都有自己的独特的思域界定。
即使是专业殿堂的领衔人物亦不例外。
对于斯卡帕而言，他的所谓思想亦或者是创作程式又是如何产生的呢？
这大概就要从他所经或所得的“渊源”中寻求答案。
渊源一：
威尼斯传统饿影响
威尼斯是建立在冲积土之上的程式，只能在岛上或焊完浅水地段木桩上建筑房屋，建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。
人文主义思想浓厚，文艺复兴时期的入世原则在建筑中占统治地位，因此，影响到斯卡帕，对于古典艺术有较高造诣，特别是比例和构图方面的修养。
渊源二：
新艺术运动和分离派的影响
新艺术运动是一种二维的装饰风格，艺术家们用线条所具有的力量来表达有节奏的运动和生物的生长。
分离派使斯卡帕更加重视建筑与其他视觉艺术的联系，特别是绘画。
斯卡帕汲取他们的思想精华，经常运用重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制、互相补充，并将其在建筑上发展为三维风格。
渊源三：
赖特对斯卡帕的影响
赖特的有机建筑观对斯卡帕的影响非常大。
但是，相对于赖特的建筑而言，斯卡帕的建筑所存在的不同有：
1）斯卡帕的建筑与自然不仅有空间上的联系，更有一种时间上的沉淀。
2）斯卡帕着迷的不是建筑空间本身所能激发的创作欲望，而是所要寻求和发现的那些可以重构建筑整体的节点的可能。
渊源四：
路易斯·康对斯卡帕的影响
个人特性上路易斯·康与斯卡帕有相似的地方，他们对于节点和装饰的看法不谋而合。
譬如，路易斯·康认为“节点是装饰的起源”，“怀胎的建筑”。
而斯卡帕认为“使用自然的材料，让所有的节点暴露出来，并使之具有装饰的价值”，“建筑是节点所连接的各部分的总和”，“轮廓线、边缘、线脚等表现出建筑的各要素之间是怎样相互吸引与排斥的，而他们的消失将使建筑限于不安定的状态”。
金贝儿美术馆室内耶鲁大学纽黑文美术馆室内菲舍住宅
建筑的“文脉”
文脉一
意大利人对美的执着是近乎苛刻的。
其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。
斯卡帕是意大利的人，自然受这种文脉的深刻影响。
圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。
斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常——两者互为上下文，形成循环。
于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。
手工艺
斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与手工艺直接相关的精神都被斯卡帕继承下来。
但他不只满足于现有的技巧，与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。
手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。
建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐。
构图
金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。
一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。
这是一种诗意的抽象。
形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。
文脉二
斯卡帕生在威尼斯，对水有一种与生俱来的敏感。
这种敏感的对象是自然和文化的文脉。
在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。
他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：
水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。
不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案。
文脉三
只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。
文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中显得如此动人。
历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。
在维罗纳的古堡美术馆（1956－1964）中，斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。
威尼斯建筑学院的入口，有一个废置的旧门。
斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里成为了水池中的景。
这可谓对历史的又一种独特的解读。
交接
斯卡帕不是要使用虚幻的界面使整体空间支解，而是要发掘各种交接的可能性去重组整体。
一位名人说过，交接是装饰之源。
斯卡帕考虑的不仅是平面的交接，而是立体的、结构的交接。
交接发生在不同功能、不同部件、不同材料之间，优美的交接细部设计表现出它们之间优美的关系。
这种优美的关系便是清晰。
展示
博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地发掘出来。
布鲁诺·塞维认为斯卡帕“不仅是建筑师，而且是一位伟大的艺术家”。
展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。
画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。
这些细部都是浑然一体的，部分与整体用同一种语言在对话。
博物馆建筑对于斯卡帕来说是一件巨型的展示机器：
使艺术可达，并可知。
PARTfive
图解---辨图识筑
在卡洛·斯卡帕的建筑中 ，“美丽” ---第一种感觉 。
“艺术” ---第一个词汇 。
然后是惊奇 ，是对“形式”的深刻认识， 对密不可分的元素的整体感觉 。
设计顾及自然 ，给元素以存在的形式 。
艺术使“形式”的完整性得以充分体现 ，各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐 。
在所有元素之中 ，节点是装饰的起源 ，细部是对自然的崇拜 。
------路易斯·康
路易斯·康曾如是评价过斯卡帕，但是，文字的表述总归是抽象的概念，斯卡帕的建筑究竟魅力何在呢？
下面，我将以两组图片的形式展示出来。
瓜里尼基金会博物馆
石膏博物馆（裁剪出的湛蓝天空）
PARTsix
建筑“再”体验---走近大师之浅析
再向大师学习的过程中，不断地欣赏与赏析也是自我升华过程中必不可少的一部分，下面我将对卡帕斯的两组建筑进行一下我个人的浅析认知。
诗歌：
布里昂家族墓园
斯卡帕建筑中的“诗性”“诗意”从何而来？
这就需要从建筑与诗歌的共性关系中进行见解。
然则，即：
亚里士多德《诗学》中诗歌的三要素，构成、整体、和谐型；维特鲁威《建筑十书》中“构成原则”、成分构成方法、和谐以及暗示的隐喻＋富有叙述意味的路径。
路径
入口廊——相交的两个圆。
左右两侧——向左导向焦点；夫妇墓，向右导向私密的冥想厅。
左侧开口向上，无限深远且开放的空间效果。
右侧开口向下放开，配合其后的墓园高墙，压迫性的将人们的目光收束在近点，塑造静逸、私密的氛围。
隐喻
双圆相交的图案：
西方传统意义上鱼膘的符号。
表达了一种二元对立：
太阳—月亮，男性—女性，爱神（生）--死神，粉色和蓝色的马赛克立体贴装同时暗示了很多现代来源，荷兰新造型运动中的主色、柯布西耶《模度》中比例人得红蓝标尺等，通过这一多义的神秘富豪，斯卡帕定义了墓园的精神属性——生与死的永世循环。
夫妇墓的墓穴：
拱顶墓室表示出夫妇尊贵的安息之地，同时桥型设计意味着——一条通向未知世界的路径。
另一方面，夫妇墓的棺樽既是安放他们逝去的躯体的地方，相互顷靠的姿态，基座摇篮似的处理又意味着孕育生命。
墓园中的水池：
威尼斯的传统，生命是诞生于水中的。
水流从夫妇墓前的双圆形水盆流出，源源地流入远处地冥想池中，也表达出一种生死相循地观念。
片段：
“古堡博物馆”改建
“历史建筑改造项目是最适合于斯卡帕那种艺术的天性，这种天性基于精致而又活力四射的工匠传统和他本身旺盛的精力与天才般的创造力。
在历史建筑改造和斯卡帕创造力的个人印记之间有一种共生关系，这是导致最后完成品极度和谐的重要因素。
”
---奇斯克·马加纳托
“在堡中，一切都是赝品”。
---斯卡帕
地理位置：
古堡位于历史名城维罗纳的那吉河畔。
历史断面：
罗马时期的古城墙。
14世界统治者斯卡拉家族建造的城堡。
19世纪被拿破仑的军队建造了一座L型的建筑做防御工事以及营房。
1923年最后的改造时拿破仑军营加上中世纪哥特建筑元素的“面罩”。
“古堡博物馆”改建中的片段：
改建策略：
将保留、修复、替代、消除、加固这几种方式复合在一起考虑，并最终落实在修复改造实践中。
忠实于传统的建构工艺，通过对传统材料和建构工作的转换，达到“旧材”生“新材”的目的。
第一期改造（1957~1958）：
连续空间/路径/漂浮的孤岛
第二期改造（1961~1964）：
打破立面的对称，恢复哥特建筑应有的不对称，通过“双层围护结构”改造里面的窗洞。
第三期改造（~1964）：
改造过程中发掘出罗马时期旧城墙遗址，斯卡帕决定在此处展示整个维罗纳城市历史的源头。
PARTseven
学习体会
面对大千世界的变幻莫测，斯卡帕以其特有的若即若离的态度开辟了一条隐秘的微观建构学之路。
那么对于追随前辈脚步并梦想有朝一日开创自己思路的学生而言，在建筑设计方面更应该广纳箴言，并不能够有选择性的“爱而恶之，敬而畏之”。
而是应该不分局限的从一切有利的角度尽可能的汲取知识的养分。
另外不能够盲目的好高骛远，妄想一个新的潮流的开辟，诚然，持之的努力使成就个人成绩的必然条件，可是盲目的固封只能是井底蛙般的短浅鄙陋。
在吸收先进的当代知识的同时，更不能对历史进行否定的态度，抱着探索的态度学习是正确的，可是过分的怀疑一定是不可的，因为建筑不仅是进步的设计，更是一个区域、国家与社会的历史的延伸。
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