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书法学习秘诀
书法学习秘诀
古典书法，很多人尽其一生精力而无所成就，令人叹息。
之所以劳而无功，关键在于不知运笔秘诀。
自古而来，运笔之法便私下秘传，结果最后近乎失传。
今人学书，只知其然而不知其所以然；只知道点画的形态，却不知道点画为什么是这样的形态。
因为不知其所以然，所以只好用笔造作碑帖字迹的外貌，藏头护尾，小心翼翼……，写得苦不堪言。
书法本笔墨流淌之事，奈何现在皆成刻意造作之苦差，所谓初学和高手之间的差别，不过是开始造作与熟于造作之差别而已。
具体到这个小朋友嘛，建议先把书法班退掉，如今老师皆是谋财害命之辈（害人慧命！
）。
然后从墨迹入手，先不要学碑刻。
其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。
最重要的是：
要加快书写速度！
或有人问：
写快了就不像啦怎么办？
答曰：
不像没关系。
虽然问题很多，但是先解决最基础的：
不要在宣纸上写字！
换成手工毛边纸好了。
如果银子宽裕，用绢也成。
宣纸是明后期才被普遍接受的书写纸张，而大部分书法经典作品都是元以前产生的。
至于明清之际傅山王铎之类，写字都是用绢或者绫，即便明四家用的也不是我们今天的这种宣纸。
纸的事情我们暂不多谈，你知道现在的宣纸不适合写字就成了。
除了换纸之外，你也应该先从三五公分见方的小字写起，现代人的作品能不看就不看，找个古典作品每字临上几十遍。
以你的天分，自然能发现古典作品内涵的节奏。
每天练字一个小时是个不小的量了，靠意志力坚持不是最好的办法，最好能找到书写的乐趣。
这个乐趣既在最后的结果，但更重要的在于书写的过程。
那么，应该重视你自己身体的感觉，而不仅仅是视觉上的效果
一、当代人的东西最好别学，虽然学起来见效很快，但最终结果也不外是美术字。
二、欧阳询的东西先别学，尤其不要学《九成宫》，那是个高段位课题，以后再说。
三、碑刻先不要学，因为它需要一定的理解能力，先从墨本入手吧。
隋唐墨本挺多的，好比智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等，都是入手的好门径。
虽然上手慢一点，但是方向正确对于长远发展很重要。
当然，如果只是玩玩就无所谓了。
米芾的写法是，由合理的动作将不同点画连贯起来。
用笔很流利，这是优点要坚持，但是如果一味追求流利会变成油滑。
对于你来说，反而要求能停住。
你观察一下圣教序，看看里面的字在什么地方打住！
也就是说，放得开之后，还要拢得住。
其实两者是相辅相成的，你拢不住，就没有蓄力的过程，没有蓄力，发力也不会充分。
发力不充分而追求书写速度，就变成油头滑脑。
也就是说，你要把古帖里面的字重新拆解，看看每个字里面到底有几跳，是大跳还是小跳，每个跳的起点在哪里，跳往哪个方向，用什么样的用笔方式才能顺利完成这一跳……。
主要靠自己领会，因为即便看别人做动作，动作太快，也不容易看不出门道。
1、不要用羊毫，尤其不要用长锋羊毫，至少写元以前的东西不要用羊毫。
工具很重要，所谓善书不择笔，是说在当时毛笔类似的时候不挑笔。
我们现在的毛笔，跟唐宋都差别非常大，羊毫尤其不同。
羊毫之外，紫毫不耐磨，就用狼毫吧。
但市面上普通狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫。
2、不要写得比原帖大很多，稍微大一点是可以的。
其次要纸上要折格子，你仔细观察一下，《书谱》原文就有折线。
再一个别用宣纸练字，要用表面稍微光洁的一点的纸，好比手工毛边就不错，又便宜。
正式创作的纸，或者用绢，或者用老宣纸，或者色宣、泥金，或者自己加工也成，就是麻烦一些。
3、你的独特问题在于：
形抓的太不准了。
虽然我们不求形似，但外形还是要神似才对。
估计你临帖的时候是一路抄下来的，其实应该一个字一个字的突破。
每个字都写上十几遍或者几十遍才对，这样学习反而更快。
先找书谱一页，或者一句话把它写像。
繁一提到的古人使用纸笔问题，非常重要。
但是很多学书者认为这是个低级问题，不屑一顾。
其实这是个高级问题，所以值得单独谈一下。
先说纸，我们知道它的前身是竹木和丝织品，也就是常说的竹简、木牍和帛书。
经典的“典”就是双手捧着一排竹简的样子，而“经”就是编排竹简的绳子。
但竹简太笨重了，而且绳子断了容易次序错乱，帛书太贵重了，一般人用不起。
汉代开始，聪明的中国人开始用废弃的麻造纸。
值得学书者注意的是，几乎在发明造纸术的同时，中国人发明了涂布技术。
所谓涂布，就是在纸面上均匀覆盖一层涂料。
为什么要这么做？
首先，因为竹简和丝织品都是很光滑的，而早期麻纤维纸张是凹凸不平的，涂布可以使得介面光滑。
第二，竹简和丝织品都是不洇墨的，而麻纤维纸不够致密，墨水会渗透到疏松纤维之间的小空隙去，这样就会形成洇墨。
为了防止洇墨，也要在纸面上进行涂布。
因为要进行这么多加工，所以古代的纸是很贵的，曾经有“洛阳纸贵”之说，绝非虚言。
那么穷人怎么办？
怀素家里很穷，否则家里也不会把他送到寺院里面去。
他练字用漆盘和蕉叶，这两样东西都是非常光滑。
传说中的纸中极品“澄心堂”，也是又光又滑的，跟我们现在的宣纸恰恰相反。
怎样才能让纸又光又滑？
除了加涂料之外，还有一个重要工序是砑光，包括捶打。
但很可惜，大部分古代造纸工艺都失传了，默哀三分钟。
现在的宣纸，跟古纸完全不是一个概念，材料也不同。
古纸用麻、楮树皮较多，而宣纸是用檀树皮加稻草，成本有优势，所以一统天下。
古纸有涂布，宣纸一般没有涂布，即便有也是简单的胶矾。
古纸渗墨，是垂直往下走的，而现在的宣纸是往平面扩散的。
可以通过自己加工把普通宣纸改造成类似古纸的效果，但是想要完全恢复古代技艺恐怕有很大难度。
加工纸技术一般是秘传的，在此不便多说。
其次说笔，笔的问题比纸要好一些，但也比较麻烦。
制笔的困难在于材料和技术。
毛笔从开始就用兽毛，史前时代就有了，所谓蒙恬造笔是误传，大概他改进了制笔工艺吧？
兽毛的选材大有讲究，要生活在寒冷地带的兔毛（紫毫）、青羊毫（羊毫）、黄鼠狼（狼毫）才成，至于什么鹿毫、马毫、牛耳毫之类都是偶尔为之不是主流。
为什么要用这些小动物的毛呢？
因为它们结构特殊，尖端是箭锋一样的流线型锥状。
像人头发就不能做毛笔，因为是直上直下的柱状。
它们的毛不仅形状特殊，而且细腻、有弹性，换个说法就是刚柔兼备。
一支毛笔好不好，关键看它能不能刚柔合一，既要委婉细腻，又要起伏自如。
现在的毛笔，要么硬得象鬃刷，满纸毛刺，要么软得象墩布，倒下自己起不来。
无他，只是化学纤维在作怪。
顺便说一下，古代的羊毫，和我们今天用的羊毫不是羊毫。
他们使用的是野生高山青羊的脊背之毛，很短的，而且弹性也好。
现在的羊毫取自山羊毛，软软的长长的。
即便是兔毫和狼毫，也跟古代不同了，为啥呢？
因为天气变暖了，而且现在去哪里找高山地域的野生兔子和黄鼠狼啊？
都是家养的了，脑满肠肥，毛粗肉厚。
总之，做笔的毛料很难跟古代比啦。
再说制笔工艺，古今也有不同。
古代制笔分为有心无心两种，现代都有继承，这不是关键。
关键在于，现在制笔的形制与古人不同。
古代的笔，重点放在笔的腰力上，所以笔毫在笔管里面栽得很深，出来的笔锋又粗又短。
现在的笔重点放在锋端，栽得浅，出来的笔锋又细又长。
其实制笔技术倒不是问题，问题在于成本。
毛笔根部中间为增加弹性，往往填充硬毫，但有人开始添加纤维牟利。
恶性循环之下，大家都开始掺假，这才真的要命。
再说兽毛也贵了，一只像样的纯狼毫，大概得两百以上；紫毫更惨，成本呢也得小两百，但是也就写个三五千字。
从商业角度看，还是尼龙纤维好啊，又便宜、又耐用，只有一个缺点：
写不出好字。
之所以大规模应用尼龙纤维和宣纸，跟生活方式变迁也有关系。
古人写字是捧在手中看的，一般也就是三公分左右，甚至更小。
明清以后家庭建筑变高，悬挂在墙上的大字开始盛行。
而传统的造纸和制笔工艺难以适应大字书写，主要成本居高不下。
这时宣纸应运兴盛，也是时代需要。
制笔业也开始生产大号毛笔，马鬃鹿毛等长毫都大量出现，当然最多的还是长锋羊毫。
尤其清代盛行篆书和隶书的风气也助长了羊毫的流行，现代人开始拿羊毫写行草，若要回到古典时代的风格恐怕是南辕北辙。
泥金纸墨色发灰的问题，也是个常见问题。
有两种可能：
1、墨不成；2、纸不成。
如果是墨的原因，那么有如下办法：
1、墨汁加点水再磨一下；2、加点酒；3、加点明胶；4、加丙烯；5、用松烟墨；6、用鬼子的墨汁（不推荐，死贵）。
何为笔法？
运笔之方法，其要点不在纸上的笔墨形态，而在书写者的动作。
谈动作之前，先要谈到姿势。
虽然历代有各种执笔方法，但有个原则不能动摇：
指实掌虚腕平。
1、指实：
手指同毛笔要相对固定，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部。
刚开始可用力掐住笔杆，熟练后可稍微放松。
总之不能形成用手指头挑剔笔杆的习惯！
2、掌虚：
正确握笔的姿势，掌心应该有个大约乒乓球大小的空间才合理，手指头不可以握到掌心！
3、腕平：
腕平是指手背和腕部基本上处于同一平面，稍有夹角是允许的，手掌竖起来是不允许的！
学书法矫正执笔，相当于学拳矫正身形，既是最基础的，也是最重要的。
至于动起来之后的要点，以后再谈。
顺便提醒一下，不要使用羊毫加宣纸这种“绝配”。
有个经典的执笔法或许适合你，不妨一试。
拿两支毛笔，像拿筷子一样夹在手指中，然后把下面那支抽走，剩下的那支就是正确执笔姿势了。
这种执笔姿势在外行身上很常见，但其实是最古典的执笔法。
既然有这么个机缘，我就提前透露出来。
它看起来像拿钢笔，其实有所不同。
拇指第一关节压住笔杆，不再是用指尖，这样你的食指也不必太弯曲。
仍然可以达到掌虚腕平的效果，手指更不会乱动，所以更稳定。
如能达到涵养心性之目的，书法已臻上乘，回视所谓名家泰斗之流，哑然一笑而已
每天两个小时的训练量是少不了的，而这两个小时应该主要是临摹。
临摹的作用不是要字型写得像原帖，而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。
我们只能看到古人的墨迹，但是我们可以揣测古人运笔的动作。
也就是说，临帖的过程实际上是个解密的过程，这个环节非常费脑筋。
然而这样做收获也大，一旦你抓住了古人的书写动作并固定下来，那么怎么写都对。
我的解说，只是一家之言。
我姑妄言之，诸位姑妄听之。
九成宫是个太难的课题，不适合入门之用。
如果喜欢欧体，那么多临点张翰和千字文，可以当行书写，也可以当楷书写。
其实我们现在很幸运，可以见到那么多墨本。
唐代的墨迹很多，先从墨迹入手吧，这样会少走些弯路
单就羊毫写魏碑来说吧，清代和近代的确是用羊毫写的多，以苍劲古拙为尚。
但当时写魏碑的人，用的什么笔？
当初写魏碑的人，写出来是什么效果？
我有幸游历诸北朝摩崖碑刻，才知拓片不足以传神。
拓片上斑驳苍茫之效果，大多是年代久远风化侵蚀所致。
细看石刻上当年书写痕迹，无一例外皆是平滑优雅，定当是硬毫所为。
清代近代写魏碑多鼓努为力，其实并非魏碑原貌。
而近代和清代的书法，我认为并非古典书法范畴，因此不与立论。
工具之重要性，并非绝对，但却是基础。
此关不过，后继乏力。
好比西窗一雨的柳体创作，便纸笔不合。
笔是尼龙纤维，纸是胶矾熟宣。
以此两者书写，而试图上追唐人风韵，无异乘驽马而欲致千里，皆不可得也。
或问曰：
生宣也不成，熟宣也不成，总不能不用宣纸吧？
宣纸并非不可用，但要看何等宣纸，最好用二十年前生产之宣纸。
奈何其价甚高、其货甚少、其用甚苛，不若还是用手工毛边算了。
前面提到欧体是个难题，其实柳体何尝不是个陷阱？
想我当年初学书法，见柳体而欣然生喜，不料数年无功而费。
抑学书之不勤？
抑天份之浅？
其实原因在于柳体容易引发错误的运笔方式。
我们见到的柳体楷书，都是碑刻。
柳公权的墨迹只有《蒙诏》（《兰亭诗》是假滴），但《蒙诏》又不适合初学。
单纯从碑刻柳字下手，最容易形成刻意绕笔围形的弊病，越写越复杂，越写越不自然，越写手越僵。
便面上看来字越写越好，但实际上离古人的书写方式越来越远。
因此当前一看到初学者写柳体，我立刻感到毛骨悚然。
我小时候写字时崇拜的偶像叫李纯博，写得一手好柳体，获大奖如探囊取物。
数十年间隔，近年见到李纯博的书法集，其低劣令我大为诧异。
此无他，发展路线错误，虽暂有小成，终妨大业。
尚未到谈及笔法之时，先改正几个基础：
1、选唐代墨迹作为临帖目标；
2、用手工毛边纸练习并创作；
3、写楷书必须要纸上打格子；
4、注重书写动作而不是字型；
如果喜欢柳体，也没关系，其实真正的笔法是相通的，字型好说。
你从别的地方了解了笔法，再回过头来写柳，感觉会完全不一样。
先说一下对柳体的评价。
丁文隽说“诚旋书，运笔结构，过于矫柔矜持……唐书至此，流弊已深，以之作大字则嫌支离，作小字则嫌生硬”丁的说法也有道理，因为后人就是这样学习柳体的，所以柳体不宜初学。
但实际上，柳体运笔非常自然，这个得水平稍微高点才能知道。
沙孟海对空海之笔法也很有兴趣，他从中提出斜执笔的观点，很多弟子赞成。
但是他老人家没想到，空海拿笔看起来是斜的不错，但是他左手拿纸也是斜的！
所以纸笔之间，基本上还是垂直。
沙老斜执笔，趴在桌子上写字，晋唐风韵恐怕难得，最多也就是苏东坡。
当然不可能仅仅通过矫正执笔就达成绝世功夫，后面还有很多路要走。
但执笔的重要性，超过了很多人的估计。
不知诸位看过《逝去的武林》没有？
李仲轩老人讲当年师父校正他的身姿，往往不厌其烦，动辄数月。
因为静止的姿态不准确，一动起来就散架了。
静止的正确了，然后才能传授怎么发力。
不管武学还是书学，的确是有秘笈的。
但不是说得到秘诀立刻横行天下，还是要苦练。
不过不得法诀者苦练而无功，得诀者行之有效而已。
王羲之的孩子多短寿，但书法皆有可观，必定是王羲之秘授了法要。
空海来中国一年便书法大进，靠苦练肯定是不成的，其中也必定有秘授。
当然也有自悟的，好比黄山谷、张旭等等。
古人作品的巧妙，是天然去雕饰之妙。
刻意安排的巧妙，很快就会达到一定高度，然后每况愈下。
自然得来的巧妙，会随着年龄的增长而渐入佳境。
当代书家，大多鼎盛于中年，然后越写越差。
无他，年老气衰，无力造作故。
反观古代书家，有人书俱老之说。
不可不深思！
改正的方法，就是减少视觉在书法中的作用，而要增加身心在书写过程中的敏感。
具体操作办法是：
写字的时候闭上一只眼睛，或者两眼稍微游离于字外，这时关注一下身体的运动：
是舒适、流畅、携带、僵硬……
1、手写草诀歌是明末韩道亨写的，集字版的草诀歌是集的王羲之字，有可能宋代就出现了。
但是这两个版本都比较差，不推荐。
2、结字和笔法，当然是笔法为上。
具体来说，字型的安排要依照运笔的力度而定。
譬如写一个横，为什么有的横长，有的横短？
那是因为长横有未尽之力，所以要长；短横有回转之力，所以短。
你仔细观察一下古人字迹中的“貝”中两小横，都是极其干脆利落，甚至两头不着边，那就是他们控笔向反向极速运动的结果。
现代人不明所以，也要慢慢在贝中间点上两个小点，结果无异东施效颦。
赵孟钏档煤芎茫航嶙忠蚴毕啻帽是Ч挪灰住Ｆ涫到嶙植唤鲆蚴毕啻踔烈蛉硕欤怨湃诵醋智ё税偬踔撩扛鋈瞬煌焙蛐吹淖中投疾灰谎５史ㄊ窍嗤ǖ模
正因为笔法重要性超过了结字，所以我一再安慰大家写得不像没关系。
实在是当前的书法教育，太注重形似了，最终临创脱节。
临得很像，创作时没一笔象。
其实应该反过来，注重用笔。
这样临的时候不太象，但创作出来却神采酷肖。
关于颜柳，的确很难向行书转——虽然颜柳本人的行书都很棒。
从汉隶入手也是不错的办法，如果能注意到汉代墨迹隶书的话。
我们现在使用的汉字，基本上是汉代定型的，无论结构还是笔法。
楷书、行书、草书，都出于隶书。
清月映郭对用笔已经比较留意，控笔能力也不错，腕部比较灵活。
下一步应该训练的就是书写速度：
1、找个好点的版本，注意一下圣教序里面有游丝的地方。
游丝说明这个地方书写速度是很快的，要用同样快的速度临写，当然写不出游丝没关系，知道这里要加速就成。
2、注意一下字中“打结”的地方，就是笔画比较重的地方。
笔画重的地方，不是毛笔往下压形成的，是说明这个地方有急刹车。
那么你也要跟着急刹车，注意前面把速度先提起来。
3、虽然速度快，但不要笔锋不要局限于字型内部运转，要观察到笔锋在字外空间的运转。
把笔抡开了写，但落到纸上要有节制，明白？
圣教的结构近乎完美，所以要坚持不为所动，还是要盯着内在的笔路。
如果找不出笔路，可以参考半截碑。
你用的毛边是机制的吧？
机制毛边缺乏弹性，换手工的。
描笔肯定是错误的！
偶尔描一下，可以；总是描两下，恶习。
但我们应该知道为什么现在人写不出自然的棱角：
一、笔法错误；二、纸笔不合。
然后说一下近墨者智临写的苏体：
1、老问题，字太大了！
苏轼写多大，我们就写多大，大小很重要！
2、为什么字的大小重要？
因为速度很重要。
你看苏轼原作何等精神！
精神从哪里来？
从速度来！
这个速度不是野马奔腾一般的速度，而是一种寸劲，也就是方寸之间猝然发力的能力。
仔细看苏轼原作，体会一下他的闪转腾挪。
3、发力的初步，在于下笔之后的调锋，这个动作很细微而且快速，只能自己体会。
反正不能把毛笔平着拖过去，这样平拖过去的笔画没有力度。
但是也不能慢慢地扭来扭去，同样会降低笔画质量。
观察一下原作细节慢慢会明白，所以临习的碑帖质量要稍高一点。
4、先不要通临，一个字一个字地吃透。
什么程度叫吃透？
写得有愉悦感就叫吃透。
工具的选择很重要，如果我们选对正确的纸和笔，学书的过程会节省很多时间。
最好的纸，是自己加工的纸，以后再说。
但笔总不能自己加工吧？
所以要购买尼龙少一些的硬毫，很多一二十年前的老笔添加的尼龙较少，比较趁手。
但是上哪里找那么多老笔啊？
只好购买当前生产的小狼毫，不能用太便宜的，因为那肯定是尼龙做的。
怎么区别尼龙和兽毫呢？
看弹性。
劲道十足的，是尼龙！
兽毫刚泡开是非常柔软的，无论紫毫、狼毫还是羊毫。
但经过墨汁浸泡一夜之后，兽毫会逐渐变得有弹性。
也就是说，兽毫是活的，会越写越舒服。
而尼龙是死的，买来啥样，最后也啥样。
为什么不许用长锋？
不仅是因为历史上没这个东西，更是因为长锋不会把手腕的节奏传达到纸墨上。
曾经听说，硬毫练不出笔力，要用羊毫才能练出笔力。
这个说法貌似有理，其实是蒙人。
我不否认绝顶高手飞花摘叶，用羊毫也能精神爽利。
但是我们会让一个初学者拿着纸剑练习发力？
从古典书法的角度来看，太过于现代了，见墨而不见笔。
其实这种风格是当前的主流，展厅、题字大多是类似风格，追求大气、磅礴和对比。
而古典书法的目的，却恰好不是为了展览。
大多数情况下，书写是为了自得其乐，或者与一二好友共赏。
我们必须在近当代形成的书风和古典书风之间进行取舍，不能脚踩两只船，没有中间路线可以走。
或有问曰：
现代人咋了？
现代人的东西就不好？
古代人的就一定好？
是这样的：
现代人的东西也好，但大多是第一印象好，越看越没东西。
古典的好，是初看起来很平淡，甚至平庸，但是却越看越好，越看越耐看。
其中两者分别的关键，不是结体、不是章法、不是布局，是笔法！
说白了就是线条质量。
就这么简单几条线，怎么写出质量？
这就是秘密所在。
董其昌提出的是攒捉：
“作书之法，在能放纵，又能攒捉。
每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。
”
躜捉本是拳学术语，我认为比董其昌提出的攒捉、放纵更为生动。
躜，马蓄力前跃；捉，控马急停转向。
书法，有点象拳法中的一打多。
我们学古人，就是拆解他们躜捉的动作，而不是模仿纸上的字型。
临柳体最容易出现的问题，就是关注字型和笔画形状。
在学习柳体的教材中，会有很多诸如“中宫紧缩，四周开张”之类的结构规律分析，或许还有“斩钉截铁、横斜竖正”的笔画分析。
但是我们拿这些规律去写一幅柳体的作品，会成功吗？
一般不会。
大家大概会注意到，写柳体风格的作品，一般字数不太多。
何故？
因为都是集字而成，一多就露馅了。
集字是集字，创作是创作，这是两码事。
简要而言，如果我们从字的结构和笔画入手，是不可能把柳体化为自己的营养的！
其实诸家皆然，不过柳体把这个问题给放大了。
因为柳体的笔画比较奇特，看起来棱角分明，但是写起来却总搞不明白这些棱角怎么来的。
当前多用两种办法：
第一，描出来。
第二，象画画一样围出来。
其实呢，柳体的棱角是写出来的，而且是用很果断的速度写出来的，慢了不成的。
或许写柳体写多了，也会蒙出一两个有棱角的笔画，但自己也不清楚怎么弄出来的。
我们需要做的，就是把柳体独特的运笔方式给破译出来，然后把这种运笔方式进行大量重复训练，直至化为自己的书写习惯，那时就可以进行柳体风格的创作甚至创新了。
最好换个柳体的版本，你所使用的柳帖太干净，把运笔的痕迹都弄没了。
看看柳的《金刚经》和《送梨帖跋》，可以稍微放大临，书写速度要果断！
顺便再说一下躜捉和寸劲的关系：
寸劲是一种小范围的快速躜捉，属于躜捉中的高级技巧，但还有其他形式的躜捉。
书写速度慢，是不可能有力度和神采的。
而“书道之妙，神采为上，形质次之。
两者兼得，方可绍于古人。
”你既然临过灵飞经，如果看过灵飞经的墨本，你应该知道原作是什么书写速度。
赵体的书写速度也很快啊，他号称日书万字，你算算应该几秒一个字？
大概四秒。
但快不是胡画，也不是匆忙赶路，而是跳跃式前进，有节奏的。
刚开始学楷书也没错，但注意要带点行书的味道；如果学行书，则需要加点楷书的味道。
笔太硬，如果笔弹性太强，会妨碍形成主动发力的习惯。
起笔不错！
能自觉意识到要有动作。
但是个别收笔稍显草率，其实你能做好，不过写得随意了而已。
下一步，注意点画之间的连贯性！
要用合理的轨迹把点画贯穿起来，这个轨迹要从古帖中找。
观察古帖的细节，看看古帖中点画贯通的蛛丝马迹。
所以，买个高倍的放大镜！
圣教序是个很好的碑帖，但是也容易把人引入歧途。
为什么？
因为它太完美，有点不近人情。
怀仁当初集王羲之字的时候，大多作品是借来翻刻的，所以经过了很多次摹写，丢掉了很多细节。
大家对比一下圣教序和兰亭序中的同一个字，就知道丢了多少东西。
而细节是非常重要的，它的重要性就在于使我们可以从中追寻出书写的痕迹，所以放大镜是学书必备。
而圣教序呢，细节丢失太多，使得临习者注意力不知不觉就集中到了结字上面。
当然这也是因为它的结字太经典，稍微模仿一下就效果可观，很有成就感。
单纯模仿结字用处不大，即便是记忆力特别好，能在创作时快速重复原帖结字也不成。
当然，如果是应付展览足够了。
但如果想真正吸收王羲之的神韵，必须得了解原作的运笔方式，这才是关键。
千万不要陷入舍本逐末的困境，抓住了结字，而忽略了运笔。
对于圣教序的运笔，我前面提到过一点，就是从细节性的游丝、小钩入手观察加速，从重墨、粗笔观察刹车，这就是所谓的“躜捉”。
然后把这些笔画的躜捉连贯起来，就是套路了。
先一个字一个字吃透，不要通临，通临只是好看而已，没用的。
顺便说一下，最好从墨本下手，刻本总是要丢很多细节的。
高手可以推断丢失的细节，但是初学不能。
因此入门之后可以临碑，初学要临帖。
然后谈一下书法欣赏问题。
我们知道书法兼具建筑和音乐两种形态：
最终作品是静止的，但创作过程是流动的。
建筑的特点在于对空间的把握，而音乐的重点在于对时间的把握。
那么我们在欣赏的时候，不妨以建筑和音乐两个角度来看同一幅作品。
首先从建筑的角度看，这也是常见的视角。
首先看这个字是否有承重能力，也就是
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