语文人教版八年级下册潮剧教材.docx

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语文人教版八年级下册潮剧教材

第一部分：

中华戏剧文化

（一）戏剧概况

戏剧——中国的传统戏剧有一个独特的称谓——戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲有300多个剧种，运用歌舞形式表达剧情是中国戏曲的主要手段。

包括京剧，地方戏曲，话剧。

传统戏剧是包含文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技，服装以及人物扮演等融为一体的综合性艺术，也是一种美的艺术。

而美的教育应该是贯穿人一生的终身教育。

美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。

优秀的传统戏剧往往使人们在自觉不自觉的参与中获得精神的陶冶、心灵的净化和情感的升华，这是传统戏剧的内在优势。

加强健康和谐的传统戏剧，发展健康向上的文化建设，对于营造良好的社会氛围，对群众进行爱国主义、集体主义和社会主义教育，使人民保持昂扬向上的精神状态从而建设和谐社会，具有不可替代的作用。

现实生活中，人民大众是文化的接受者、传承者，更是文化的创造者。

通过传统戏剧的普及，可以不断地提高他们的综合素质，开阔文化视野，丰富文化知识，培养热爱民族文化的感情，使社会群体的个性品质向良好的方向发展。

 “实际上，一切标准的中国意识，忠臣孝子、义仆勇将、节妇烈女、活泼黠诡之婢女、幽静痴情之小姐，均表演于戏剧之中。

”戏曲所发挥的巨大社会教化作用，甚至是经史的经典无法比拟的。

通过戏剧活动，来诱发培养民众的爱美情趣，使民众在丰富多彩的、优美动听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使民众得到美的享受、美的滋润、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。

"当赏心悦目（耳）之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时"。

只有民族的才是世界的，扎根于我们世世代代生活的土壤上的传统戏剧才是我们真正的乳汁。

五千年泱泱中华文化积淀而成的经典戏剧，是经过历史的筛选而沉淀下来的精髓，是垂范后世、历久弥新的文本。

这些优美隽永的戏词，有恒定的文学价值，是民族文化宝库里永开不败的奇葩；更是中华民族弥足珍贵的财富。

它承载着博大精深、源远流长的中华文化，是中华民族生存的根基，也是中华民族精神的纽带。

它就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚着民族的魂魄。

它以雅俗共赏的审美效应，简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、大小咸宜的表演风格，博大宽厚、质朴无华的文化风貌，反映世俗、贴近生活的大众格局，被绝大多数中国人民所接受和喜爱。

不管洋还是土，雅还是俗，观众喜欢就是硬道理。

传统戏曲大都以劝善惩恶为教化宗旨，以忠孝节义为善恶标尺，其在传承人文精神、塑造民族性格、整合社会力量方面一直发挥着不可替代的功效。

所谓一个戏本就是一本启蒙课本。

戏剧对广大群众的教育方式在几百年间的作用不是其他形式可以替代的，其教育面之广、教育程度之深都是其他方式望尘莫及的，戏剧舞台潜移默化的培养了一代又一代的孝子忠臣、贞女烈妇、义仆侠士。

戏剧中的人物如穆桂英、花木兰、包公等典型的艺术形象，历来为民众所效仿的道德榜样，他们的思想行为和模范事迹为社会所尊崇爱戴的效应，能够使人们按照戏中人物的标准来进行自我评价，激励人们追求崇高、积极向上，不断提升自身的道德境界。

广大的农村妇女，大部分连起码的教育都没有接收过，更不要说是高等教育，但做人却做得那么好，正是戏曲文化滋养了她们的人品。

文学家杨维桢认为，戏剧“非徒为一时耳目之玩”。

戏剧的主要作用在于“敦励薄俗”，推动社会风气的转变。

“使世上为子的看了便孝，为臣的看了便忠，为弟的看了敬其兄，为兄的看了友其弟，为夫妇的看了相和顺，为朋友的看了相敬信，为继母的看了必管前子，为徒弟的看了必念其师，妻妾看了不相嫉妒，奴婢看了不相忌害。

善者可以感发人之善心，恶者可以惩创人之逸志，劝化世人，使他有则改之，无则加勉……”

朱光潜先生说过：

没有其它东西比文艺能给我们更深广的人生关照和了解，所以没有其它东西比文艺能帮助我们建设更完善的道德的基础。

文学大师巴金说过：

我们有一个丰富的艺术宝库，那就是多少代作家留下的杰作，它们教育我们，鼓励我们，要我们变得更好，更纯洁，更善良，对别人更有用。

必然向我们展示出什么是真善美，什么是假恶丑，从而告诉我们应该怎样做人，教育我们怎样树立正确的人生观。

（二）潮剧概况

潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

它是用潮州方言演唱，流行于粤东、闽南、香港、台湾，以及泰国、新加坡、马来西亚、越南等地的比较古老的地方戏曲剧种。

第二部分：

炮台潮剧文化

（一）历史  

潮剧是用潮州方言演唱，流行于粤东、闽南、香港、台湾，以及泰国、新加坡、马来西亚、越南等地的比较古老的地方戏曲剧种。

本世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮汕出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。

（二）发展

经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程，　抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。

中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。

新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。

并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。

（三）苏六娘的家乡

“欲娶雅嬷苏六娘”

四百多年前欧洲文艺复兴时期，莎士比亚改编创作了世界经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

在同一时期，地球另一边的中国也诞生了一出爱情悲剧<苏六娘>。

这是一部在潮汕地区家喻户晓的经典潮剧。

如今，泉州梨园戏和闽南高甲戏中也保留有<桃花搭渡>这一传统折子戏。

潮汕有俗语“欲食好鱼马鲛鲳，欲娶雅嬷苏六娘。

。

就是形容苏六娘貌美出众。

传说，古时揭阳炮台镇荔浦村苏员外有一女儿名苏六娘，花容月貌，精通诗书画赋。

她从小在格江对岸的潮阳西胪外婆家寄读，与表兄郭继春私定终身。

苏员外因官司贿赂衙内的饶平人杨师爷，胜诉。

谢宴时，族长将六娘许配杨师爷之子杨子良。

苏六娘母亲和父亲都怕独女远嫁饶平，于是拖延时间，但迫于权势，不得不答应婚事。

此时侍女桃花乘船赴西胪给郭继春报讯。

就在婚前一夜，六娘还没桃花消息，留下遗书，来到江边打算投河自杀。

此时桃花与继春乘船赶到。

桃花把六娘和继春藏在摆渡的渡伯家。

六娘双亲以六娘被迫死为由与苏族长、扬家大闹。

族长与杨予良因出了人命，害怕官司牵连，仓皇逃窜。

而六娘与继春则埋名隐居……

苏六娘确有其人

这出戏现存的最早剧本是明代万历刻本（摘锦潮调金花女大全）所附《苏六娘》，现藏于日本东京大学东洋文化研究所。

在历史上，苏六娘确有其人。

拐入雷浦桥。

我们来到一个叫雷浦村杨桃顶的地方。

这里分布着一片老宅院。

古巷深深，古榕环抱，老寨墙还是用牡蛎壳砌成。

村里人指着一处叫“四房厅”的老宅：

“苏六娘就是在这里出生的”。

如今“四房厅”成了一处陈放木具家私的闲间，百十户苏氏后人则居住在周围老房。

但对苏六娘这段故事。

当地人却讳莫如深。

这故事发生在明朝．苏六娘花容月貌，天资聪颖。

5岁时在晒谷场上用谷粒摆出龙凤鸟兽，活灵活现，鸡鸭都不敢来偷吃，她还可以给龙凤点睛，一点龙凤便腾飞而起，村里人都说她是仙女下凡。

苏六娘的传说，民间有多个版本，第一个版本如潮剧中所描绘的，苏六娘与郭继春埋名隐居．成就一段姻缘。

此外．民间还流传着另外的版本，故事的前半段与传统剧目大致相同。

但对于结局却有不同的说法。

传说版本二：

苏六娘被沉江而死

雷浦村人的说法是，六娘因为抗婚．躲蘸在郭家，后随郭继春去省城赶考，落榜的郭继春带苏六娘回乡后，被杨子良探知。

扬子良要苏氏族长按族规严惩苏六娘，族长派人捎去假口讯，“你母亲因思念得重病，谓速回。

”

可当苏六娘一回村．便被抓起来。

族长在祠堂打开神龛．宣读族规。

把她装进猪笼里沉人榕江．郭继春闻讯也投江殉情。

苏六娘和郭继春遗体随着榕江漂到潮阳西胪白屿。

好心人收拾起苏六娘遗体，葬在白屿山腰，现墓保存完好。

郭继春的遗体则让西胪的家人收去。

黄昏时候，有渔人常见一白衣女子在基前徘徊。

我在白屿考察时，还听当地人说。

有村民曾在白屿一草棚守着鱼塘，半夜梦见有一白衣女子在眼前，醒来马上拿灯遍出门外．可一片漆黑，什么也看不到。

更有神话色彩的传说，苏六娘和郭继春化为二只白海豚，经常在西胪与雷浦之间的江面游弋。

传说版本三：

苏六娘被杨子良踢死

在饶平马鞍山水库建设时，周围村民称在水库库底见过苏六娘基。

这里还流传着另一个版本的传说。

潮剧中的“白鼻公子”杨子良，其真实原型是饶平县浮滨镇新埔村扬家寨人扬子良。

扬子良原姓杨，是扬家将后裔，宋亡之后，为避免元兵退杀，改姓“扬”。

他从小习武，力大惊人，还中过武举人。

扬子良得知苏六娘恋上表兄且抗婚，于是暴跳如雷。

旧时迎亲，有“踢轿门”的习俗。

新郎用手掌在花轿项上轻轻地一拍．提起脚来，使劲向轿门踢去，用意为‘乾纲振作”．不惧内。

在轿内的新娘，也使劲踢一足相还，取“坤纲树立”，毫不示弱之意。

当扬子良迎亲时，他心急怒火，“踢轿门”泄愤但出脚过重，六娘一命呜呼。

扬子良告潮州官府：

苏六娘不从夫，跳陂自尽。

扬家胜诉，苏家还此赔偿扬家而倾家荡产。

传说版本四：

扬子良跳上戏台讨说法

此外，民间还流传着很多传说，如苏六娘嫁饶平时候被掉包，换成丫鬟，扬子良发现后踢死丫鬟；还有苏六娘出嫁途中连人带轿滚下山坡等不同的结局。

此外《饶平民间故事集成》里有记载着饶平新埔村流传的传说。

扬家寨旁有个灯塔墟，有一日，村里正在上演潮剧《扬子良讨亲》，在剧中，扬予良成了拐脚瘸手歪嘴独目的白鼻公予，滑稽幽默。

此时一位七十多岁的老人突然跃上戏台，正要向白鼻公子挥拳，村里族长见状．以为有人故意捣乱，即指挥4名彪形大汉欲将此人拿下。

可彪形大汉都不是老人对手。

观众才有人说，此老人正是扬子良。

村里族长恍然大悟，马上赔礼道欺。

原来扬子良当时已经七十多岁，可功力尚存。

他得知自己成了台上人物。

就过来在偏僻角落察，看见演员羞辱自己，便气得跳上戏台，想讨个说法。

·桃山村与雷浦村的风水之战

堪舆上，雷浦村为鹰地，寨门是鹰嘴．正对着对面的仙桃状的山丘．于是附近的桃山乡人都认为有鹰啄食仙桃之意。

加上中间隔着一片竹林，经常有盗赋出没，因此两村之间互有猜忌与摩擦。

古时。

桃山乡一有人下葬，送葬队伍必绕圈从雷浦察里通过，雷浦人觉得有晦气．加上两村之间的竹林经常有盗赋出没。

互相猜忌，冲突也在所难免。

其实，此竹林为雷浦村的风水林，因为“雷满这只鹰要羽翼丰满才好”。

桃山乡人请来了风水师孙仁，孙仁是当地有名的“和事老”。

他告诉桃山乡人，雷浦此鹰专食腐肉，送葬队伍进雷浦岂不是送白肉入鹰口。

桃山人觉得有理．送葬队伍也没再从雷浦寨通过。

“要破雷浦这鹰，先要断其羽翼’。

他让桃山乡人每天往竹林里浇水施肥，雷浦人觉得奇怪，打听才知道，桃山人想用竹子插死这雷浦此鹰。

雷浦族长大悟，马上派人把竹林铲平。

这样，竹林没了，也就没有盗赋藏身之处，双方也少了些猜忌。

现在察里还有民国十二年揭阳县知事周伯初书刻的训戒治安的石碑，可见在一定程度上印证了传说的真实性。

苏六娘去世后，雷浦人认为寨里的北门正对着桃山，有桃花劫之兆，于是把北门封死。

此门直到解放后才重新打开。

雷浦村位于揭阳市炮台镇扬桃顶，也就是在祥发家其附近.路拐入雷浦村的路口很小．需要问路。

雷浦村往北便是“桃山乡十八田”．由十八个自然村组成．西面有一排山丘形似仙桃．大概是桃山之名的由来。

“到此京北渡头”这是潮剧传统剧目《苏六娘》的台词，听了这句话就联想起了“正月点灯笼，点啊点灯笼……”渡伯与桃花的斗歌，京北渡头也就在四乡六里更扬名气来。

桃花过渡

京北渡古称为“京北官渡”从明朝潮阳县修建官道，以十里为一铺并设驿站，直通潮州府，直浦都（现在关埠）驿站建在螯头铺（现在井美村），官道直通水头金秦（宅美村后面）水头渡口，渡船由京北乡人主摆，登渡上岸就是铺前墟（即现在炮台市，原是揭属桃围铺的驿站前），往北经过桃山、登岗、古巷、枫溪等地直通潮州府。

京北渡口在历史上带来了水上交通的繁荣，清乾隆期间，京北乡巷内村十五世祖国清公购置了“红头船”发展航海业，联系澄海、惠来等几个港口载客往返于南洋一带；三个村还有十多艘专业载戏班的大木船，为潮剧界服务，定时定刻奔走于海阳、潮阳、揭阳等地演出；渔业也很发达，这里有十多艘“牵虾船”，廿多艘“蟹囊”，他们都活跃于榕江下游至牛田洋于海外捕鱼掠蟹，其余者还有很多的单踏小舟服务于炮台市上埠的来往客商，活跃于水上的交通行业。

京北渡口不仅是水上交通要道，而且是海防的要隘，从明朝末年揭阳九军起义，反对满清皇朝统治，活动于潮揭各地筹集资物粮饷，支援郑成功共同反清，多次集中在这里运送；清朝咸丰期间在渡口两岸建筑南、北两座炮台，筑炮座三位安装大炮三门抵御外夷入侵，成为军事战略基地。

农运期间，中国工农红军抗日北上，由贺龙、叶挺二位将军率领的工农红军在渡口渡江；抗日战争时期，北岸桑浦山被日寇占据，南

京北渡（8张）

 岸军民与日寇对峙坚持守了一年六个多月。

这里虽然是一块平凡的土地，从清朝建筑南炮之后，南炮台也成为南岸十乡的政治经济文化中心，在历史上出现了很多可歌可泣的事迹。

（四）意义

炮台潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指神明）的尊敬，炮台老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。

炮台潮剧以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。

炮台潮剧是炮台文化的重要传承载体，同时也是联络在外游子情谊的重要纽带

（五）小梅花

炮台潮剧团、小梅花艺术团等民间艺术团体的发展，继承和发扬炮台特色文化，打响炮台文化品牌。

揭阳“小梅花”台柱是潮汕地区年轻一代中潮剧艺术的爱好者物黄晓佳，2007年由揭阳小梅花潮剧艺术培训中心选送赴上海戏曲学院五年制昆剧中专班学习。

是　揭阳市小梅花艺术培训中心学员，曾获第九届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”业余组金花奖。

由汕头海洋音像出版社为其出版发行的同名系列专辑VCD已达15个之多，被誉为潮剧明日之星，现已为海内外潮人所熟知。

代表作品有《春草闯堂》和《江姐上山》（现代剧《江姐》折子戏），《后堂审》（《告亲夫》选段等。

除此之外，还有吴泽霞、江楚曼、方沐蓉、谢紫榆刘梓坚、吴航、陈佳佳等。

第三部分：

潮剧文化进课堂的意义

潮剧语言有着鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息、生动的形象比喻能够让学生真正领略其“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。