什么是通感的修辞手法之欧阳化创编.docx

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什么是通感的修辞手法之欧阳化创编

什么是通感的修辞手法？

时间：

2021.02.12

创作人：

欧阳化

所谓“通感”，是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。

从接受美学的角度就是指感觉器官的互换。

即把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。

它往往用形象的语言使感觉转移，凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

请看：

1．“微风过处，送来屡屡清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

”（朱自清《荷塘月色》）此处将嗅觉移植为听觉，“屡屡清香”与“渺茫的歌声”，虽然前者是从嗅觉的角度描述的，后者是从听觉的角度摩声的。

但是，二者在许多方面有相似之处，如时断时续，若有若无，清淡缥缈，沁人心脾等。

因此，作者通过联想与想象借远处高楼上渺茫的歌声的隐隐约约，清幽淡雅来表现荷香的若有若无，清幽淡雅，不仅揭示了事物的本质特征，而且创造出一个美好的意境。

又如：

2．“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。

”（朱自清《荷塘月色》）这是视觉移植为听觉，月的光华和阴影，朦胧婆娑，相互映衬，以小提琴演奏的“名曲”的旋律来形容它们的和谐声响，来表现月光树影组合的协调，给人一种悠扬、优美，很近肉内的感觉，同时烘托出一种温馨、幽雅的氛围，将读者带到一种美好的幻景。

有人认为“通感”就是一种“特殊的比喻”，其实不然。

“通感”与“比喻”两种辞格的不同点在于：

通感，即感觉的转移；比喻，就是打比方。

即用具体的事物比抽象的事物，用大家熟知的事物比大家陌生的事物，用浅显的道理比深奥的道理。

其修辞效果：

或通俗易懂或生动形象。

如朱自清写静态荷花，连用了三个比喻，“正如一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，“又如刚出浴的美人”，分别描绘出月下荷塘荷花的静态美。

“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”，写出月光洒向满池荷花荷叶上的露珠，发出晶莹剔透的闪光；“刚出浴的美人”，给人以想象，如果把开放的荷花姑娘的脸庞，那么，翩翩翻动的荷叶就是姑娘们身着的裙裾，给人以荷花妖艳却不染纤尘的美质。

又如，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”“那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦，像落花飘零在水上”，这一连串的比喻无不是从视觉、听觉等感觉器官描摹出荷塘与月色交融在一起，其幽雅、朦胧、幽静的物态之美栩栩如生地展出来。

因此，比喻的特点主要在于本体与喻体之间的相似点；而通感主要在感觉器官的转移上。

不过，通感的修辞手法常常是以“兼格”的修辞样式出现的。

即一种修辞格之中包含了另一类修辞格，形成了主格和次格（或“副格”）两种修辞格兼用的现象。

例如：

（1）“通感+比喻”格。

例如，“微风过去，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”；“光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲”。

句中兼用通感和比喻两种修辞格，主格为“通感”，副格是“比喻”。

（2）“通感+拟人”格。

例如，“红杏枝头春意闹”，是兼用通感和拟人两种修辞格，用拟人的手法勾连起两种相通的感觉。

宋祁《玉楼春》东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹

总之，通感艺术审美观照的艺术对象，从现实的感觉与想象中的另一种感觉的相互沟通，再造形象之美，并让读者从中获得艺术的无穷魅力。

值得注意的是运用通感要注意两种感觉之间的联系，既使得感觉器官得到“沟通”，又得给读者受到艺术“感悟”，从而创造出新的艺术形象来。

朱自清《荷塘月色》中经典通感语句赏析

最典型的例子：

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”（朱自清《荷塘月色》）清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。

详细解释如下：

人的认识活动，一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。

人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。

人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。

审美是人类特有的活动。

通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。

钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。

可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。

现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。

例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。

人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。

人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。

运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。

通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。

通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。

在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。

朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。

这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。

第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。

由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。

作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。

这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。

作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。

第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。

用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。

不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。

“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。

实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。

比如：

“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。

“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。

联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里。

”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。

还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。

”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。

在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。

在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。

夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。

生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。

《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。

《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。

人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。

文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。

朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。

作者把嗅觉感受的“清香”和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。

可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。

总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉！

然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现？

为什么会有如此大的艺术魅力？

它的认识论和心理学的基础是什么？

有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢？

看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。

张爱玲在《谈音乐》中说：

“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。

所以气味到底是小趣味。

而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。

颜色和气味的愉快也许和这有关系。

不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。

”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。

人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。

“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。

而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。

实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。

有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。

审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。

所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。

讨论大都离不开对“通感”的阐释。

许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。

爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。

由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。

实际上，一切优秀的文学艺术，都具有“通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。

这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。

所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。

总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。

比如，“你笑得很甜”，这就是通感。

“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。

再如：

美妙的音乐绕梁三日。

他说的话听起来象蜜糖一样甜！

《荷塘月色》中有两句经典的：

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。

还有其他作品中的：

朱自清《春》花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

宗璞的《紫藤萝瀑布》香气似乎是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。

（花香“香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻的笼罩着我”，这里作者要写的是花香，是嗅觉，却用视觉的浅紫色来形容，将视觉嗅觉结合，这就使作者所描写的紫藤萝花更加具体可感，生动地写出了紫藤萝的香气和美。

使读者对紫藤萝花有一个更深刻的印象，同时也使其语言更加的清晰灵动。

这种手法称之为“通感”。

巧用通感的修辞手法，将嗅觉融入到视觉中去，生动的写出了紫藤萝“紫”的特点，突出了紫藤萝梦幻般的紫色以及作者对它的喜爱之情。

）

时间：

2021.02.12

创作人：

欧阳化