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最新写影评的主标题副标题范文模板14页

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写影评的主标题副标题

篇一：

影评的格式和范文

影评的格式和范文

模式一：

单角度评析

题目：

主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：

电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：

分论点一

第三段：

分论点二

第四段：

总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：

多角度评析

题目：

主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：

电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：

评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：

评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：

评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：

总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：

散评式

题目：

主标题

——副标题

也可以只用一个题目：

比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：

“黑暗中的花火——评析北野武《花火》

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。

那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？

答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。

在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。

女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

篇二：

影评写作范文

篇一：

影评写作格式

影评的格式和范文

模式一：

单角度评析

题目：

主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：

电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：

分论点一

第三段：

分论点二

第四段：

总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：

多角度评析

题目：

主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：

电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：

评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：

评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：

评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：

总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：

散评式

题目：

主标题

——副标题

也可以只用一个题目：

比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

篇二：

影评范文

影评范文：

（共五篇）

她是“法国中尉的女人”

——《法国中尉的女人》影评

在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。

杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。

繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。

初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。

水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。

电影史上最浪漫的一见钟情！

阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。

纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。

当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。

孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！

我是法国中尉的娼妓。

”

但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。

所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。

“他很俊俏，他赞美我美！

”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。

因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。

因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。

因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。

也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。

三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见

了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。

而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。

在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。

他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。

那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。

在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。

统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。

从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。

在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。

与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。

安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。

可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？

望向远方却无焦距。

偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？

看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。

因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。

两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。

麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。

还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。

这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？

一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。

电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。

这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：

一段渐行渐远，一段终成交集。

简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。

维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。

最高明的电影也只不过如此：

以色彩书写影像。

而最高明的演员又能如何呢？

萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。

当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿prada的恶魔》。

但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！

重生

——《法国中尉的女人》两个故事的对比

电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。

影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。

《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接在一起。

《法国中尉的女人》中，两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。

一百多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。

纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。

影片为观众呈现了一个冷

酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。

或许正应了那句“哪里有压迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。

面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。

莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。

自此莎拉或许是持着报复的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。

相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。

随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。

影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。

电影《法国中尉的女人》一古一今的故事结构赋予了影片多变性，从而能够吸引观众关注两个不同时代命运的人物。

影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。

由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。

在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。

电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。

这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。

与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。

影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。

通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。

影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。

而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。

镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。

或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。

电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。

整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，可见导演驾驭镜头，淋漓尽致描述、展现故事的能力。

两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。

另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。

去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。

——评《法国中尉的女人》

回首纵观，梅丽尔斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世纪的女性百科全书，凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐，爱恨情仇，与生离死别。

而在《法国中尉的女人》扮演的莎拉，更是将人物身上的那种异乎常人的神秘，心如磐石般的对自由的向往，与超越道德伦理的对爱情的执着，刻画的栩栩如生，感人肺腑。

影片的开端是以一个照镜子的妇女的特写镜头开始，一个头戴黑布的女人背对观众，只能从那手掌大的镜子些许窥见：

炯炯有神的眼睛，白皙如纸的皮肤，美丽的脸庞有些憔悴。

嘈杂的画外音里，海鸥的鸣叫声自然却又刺耳。

在一声开始的喊声之后，画面变成了一个片场的全景镜头，一场现实与虚幻纵横，时间与空间交错的戏中戏便这样开始了。

莎拉头戴黑布，身着黑衣，与周围灰蒙蒙的天空，影调暗淡的世界互相融合，一种压抑与低

沉感觉油然而生。

当莎拉站在那个风浪交加，岌岌可危的码头时，人物渺小的好像随时都会被风雨淹没。

无助，绝望，却又顽强的站在那里的莎拉，好似《老人与海》里的桑迪亚哥。

因而当查尔斯站在他的身后深情的凝视着她的时候，在那个灰色的小镇，阴霾的天气，狂风与恶浪扑打在那狭长危险的防波堤上，两个人之间的距离被形象的描绘出来。

在他们的面前，不只是恶劣的天气，更是维多利亚时代森严的等级制度，处在舆论风口浪尖的嘲讽，与无时无刻不束缚人性的所谓的道德伦理。

但好在付出总会有回报，莎拉与查尔斯在经历了常人难以理解的艰辛，穿越了世俗的枷锁之后，有情人终成眷属。

在爱情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那摄人心魄，洞穿灵魂的慕然回首，查尔斯的心理防线仿佛被闪电瞬间击穿似的，从此一发不可收拾的爱上了莎拉。

莎拉那勾魂摄魄的眼神，是世俗世界无法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那双坚定的眼神中显得幼稚而可笑，爱情的力量被无限的放大，于是一切的障碍与桎梏，都在不经意间崩溃瓦解。

爱情战胜了一切！

《法国中尉的女人》讲述的就是这个迷一样的莎拉，用一身黑衣来隔绝世俗的压迫与嘲讽，用眺望海边表达对自由的向往，对爱情的执着，用自己的沉默来反抗喋喋不休的舆论，用敢爱敢恨的性格挑战桎梏人性的教条戒律。

一个不同与那个时代的女性，好似夏洛蒂勃朗特笔下的《简爱》，遗世独立，奋不顾身。

所以，在影片结尾处，莎拉与查尔斯共乘一叶扁舟，悠然的穿过幽暗，狭小的桥洞，驶向平静明亮而又阳光灿烂的湖面上时，鲜明的视觉对比，象征着这对饱经风雨的恋人，终于穿越了社会与灵魂的恶梦隧道，迎来了属于自己的春天，有情人终成了眷属。

然而现实世界中，扮演莎拉的安娜，却不是那个甘愿为爱牺牲一切，即使在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。

理性至上自由万岁的当代，安娜却挣脱不了那些看似强大坚固的枷锁，选择了狼狈的逃避。

安娜最后在镜子中看到的自己，不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉，她不敢直面这个道貌岸然的世界。

镜子的前呼后应，使人物形象的对比更加鲜明，影片的结构也得到了完整。

导演卡洛尔·赖兹，以这种匀称的互递式的影像结构，通过两个不同时空对感情取舍的反差，来体现一个颇具时代感的讽刺，同时借助现代意识来解构维多利亚时代的故事。

片中片的故事结构，将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转化为一种精美的结构性对称。

但套层结构中，一种深刻的关于我是谁的困惑却也深深的影响了查尔斯的扮演者迈克。

因此当迈克看着安娜远去的身影喊出莎拉时，现实与虚构间的鸿沟消失不见了，角色的互相转换却也为现实中的爱情增添了一些荒诞色彩。

去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。

被规矩束缚的女人们

——《大红灯楼高高挂》影评

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部在国内国外获得很多奖项的影片确实有它的独到之处，比如在刻画人物，画面上都显而易见。

影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。

而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。

这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。

整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。

但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。

所以电影故事片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。

第一，该片的内容。

一部好的影片离不开好的内容，好的内容又离不开好的主题。

该片的主题显而易见，那就是旧的封建思想对人的腐蚀。

颂莲本是一个已经读大学的学生，但是在贪

钱的继母面前，她只能妥协，嫁给了已经有了三个太太得大地主，她放弃了学业，也就相当于放弃了先进的思想，于是她在陈家的大宅里，被陈旧思想腐蚀，当她徒步到达陈宅时，第一个人遇到的是陈家一个名为“百顺”的管家，百顺百顺，百依百顺，这也就是这个家必须遵守的规矩。

到了陈家的颂莲，迎面而来的不是她未来的丈夫，而是一条条从祖上传下来的老规矩，锤脚，点灯等。

她又认识了长得像一百多岁的大太篇三：

!

怎样写影评及经典影评范文

影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用

特写：

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：

摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：

是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：

通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：

包括人声、背景音乐、音响

人声：

交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：

烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：

增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：

包括人物、景物、道具

人物：

视觉的中心，意念的载体

景物：

抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：

刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

篇三：

影评写作模板

影评写作模板

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。

第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线?

?

只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。

第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。

最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。

主标题

副标题

引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80

影片内容+主题概括100-150

影片特色手段综述60-80

分论点1

从总体看，导演对影片结构的安排：

叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构

分论点2

从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位）分论点3从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）

结尾100

怎样写影评标题

影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。

常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。

主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。

副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。

由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。

实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。

常见的标题大抵有下述种类：

1、赞誉题。

如《大兵电影？

大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。

如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。

如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？

人物？

意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。

如《何时梦醒？

写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。

如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。

如《扩张？

传播？

交流？

——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？

善耶？

喜耶？

悲耶？

――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？

》。

7、并列题。

如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？

人物？

戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。

如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。

如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。

如《“老演少”可以休矣！

――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。

如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。

如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。

如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？

！

――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。

如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。

如《硬吞香蕉皮》《家：

苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。

如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。

如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。

如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小