吃的创意美学观云林科技大学.docx

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吃的创意美学观云林科技大学

生活設計美學

游元隆老師講述

生活是物質生活和精神生活的總稱。

物質生活是人的生活上基本的需要。

精神生活則是人們在得到了物質生活後，追求的另一種精神寄托。

設計，意指有目標和計劃的創作行為、活動，在藝術、建築、工程及產品開發等領域起著重要的作用。

美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。

美學是哲學的一個分支。

美學一詞來源於希臘語aesthesis。

最初的意義是「對感觀的感受」。

由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。

他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標誌了美學做為一門獨立學科的產生。

直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究「美」（Schönheit）的學說。

現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。

一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為「美」和「醜」，而是去認識客體的類型和本質。

面對現代生活所呈現有規劃且美感的運作形式。

其內涵為是人類文明、材料技術與美感經驗的巧妙作用。

而表徵為在科技發展與感性設計下之生活用品。

研究人對於生活的審美與規律的學科。

包括自然美與社會美。

社會美有勞動物資、生產技術、日常用品等。

自然美為環境美學之一，對於風景與自然物的美感經驗。

對於美的六種特性的應用，其分別是：

客觀性、主觀性、社會性、自然性、絕對性與相對性。

應用美學原則來執行設計流程，如形式、線條、統一、平衡、比例、和諧、節奏等。

唯物主義：

客觀地論述事務美感條件

唯心主義：

主觀地以人之審美意識為原則

不依賴於人的主觀審美意識，而獨立存在於客觀事務本身之中。

認為美有其客觀性，往往把外在美與內在美混為一談。

常以數學、物理、力學、或機械的觀點來看自然美感。

人的美感經驗，以絕對精神或人的意識為審美的本原。

客觀唯心論認為美是理念的產物、獨立精神實體（如天命）注入物體中，才顯現美。

主觀唯心論認為美是主觀意識與心靈之產物，是人對形象的直覺感受。

以自然或社會事物談人的五覺運作與設計美感之經驗。

針對生活美感的提昇，所提出的設計策略，如綠色設計、感性工學等。

培養人與生活之美感對話。

吃的創意美學觀

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古典飲食美學

孔子說“食不厭精，膾不厭細”，讓我們了解色、香、味聚全的美感。

人們重視菜的視覺形象所帶來的優美意境，來滿足人們精神上的快感和對現實生活的享受。

現代的吃的創意美學觀即希望透過有質感、有品味的飲食生活，引來具有實用與欣賞的飲食美學。

中國飲食文化的美學內涵，不僅表現在食物的外觀、形態、色澤、香氣、滋味與口感，亦不僅表現在廚師的手法，需先從自己身體的需要原則出發，凡是對身體健康有利者則可進食，不利者則避食。

於是有著「五榖為養、五果為助、五畜為益、五菜為充」等「結構之和」的明顯表現，講究季節性食物以及涼熱的配合，也顯現出對天象與自然界的調適。

更超越了維持個體生命的物質手段這表象，進而到了一種越越生命哲學的藝術境界，而表現上爲“禮”、“樂”“味”、“和”、“養”與“補”的概念。

 “禮”與“樂”：

中國飲食文化的教化功用

古代飲食之前的祭祀活動不斷舉行，天長日久，便形成了一整套固定和完善的儀式，發展成爲後來的“禮”，從古書記載看，上古時人們日常生活中的食用器皿，曾被廣泛地運用於祭祀神靈及日常娛樂活動中。

而“樂”則從原始人敲擊食器發出的聲音發展爲包括音樂、歌唱、舞蹈等諸多內涵的象徵性內容。

 “味”與“和”：

中國飲食文化的美學追求 

中國飲食如同繪畫、音樂一樣有著豐富多樣的形式，以及深厚的審美意境和優雅的和協美。

古人認爲，好吃就爲美。

羊作爲六畜之一，主要是使用，也是美味的象徵。

“和”字從“禾”從“口”，“以和爲美”的傳統審美觀念同樣對中國食文化有著深遠的影響，中國傳統烹飪處處力求達到和諧的境地。

人們很注重菜肴與食器在色彩上的對比統一的關係。

調和食物原料不同的性能和味道，就是調色、調形，其中最重要的還是調味。

只有通過調和，才能陰陽平衡，既美味可口，又不會對人的身體造成傷害。

“養”與“補”：

中國飲食文化的價值觀念

中國飲食文化注重身體，表現在哲學觀念上，便是“養”。

每一個人首先都是將全部心思放在“養”自己的身體上，實現這一“養”的目標，就必須注意飲食方法，既不能大饑大飽，又不能大熱大寒，同時還不能偏食、挑食。

而《禮記·月令》中就將人的食物分爲五穀和五畜，與五味和五行相對應，並規定了什麽季節應該吃什麽食物，如果五穀五畜不能順時而食，就會五味錯雜、五臟衰亂。

這種理論強調了對“補”的執著。

這種尚“補”的飲食行爲，就直接促成了飲食文化之“醫食同源”、“醫食同用”甚至醫食不分的特點。

源于中國飲食文化的“禮”與“樂”、“味”與“和”、“養”與“補”，既是中國文化的重要內容，又是中國美學的重要核心價值，亦是當今新興養生美食之思想根據。

完美料理的六要訣

為達到醫食同源之功效，料理當是首要之功夫，而完善的烹飪應該是“質、色、香、味、形、皿”六方面俱全。

一般而言：

所謂“質”包括菜肴的營養價值，利於消化的熟、嫩、脆、爛的火候程度等；

所謂“色”包括主料與輔料色澤、料與汁色澤的配合、以及裝飾料色澤的配合；

所謂“香”包括能嗅到的合乎標準的肉香、魚香、菜香、果香等香氣；

所謂“味”是菜肴特有的能嘗到的鹹、甜、酸等滋味；

所謂“形”包括菜肴中的主料、輔料成熟的形狀，以及菜肴盛裝在容器中的形象；

所謂“皿”包括器皿的形狀和大小與菜肴的質量相稱，器皿的質地和色彩與菜肴和質色相稱，整桌菜肴與多種器皿之間的形狀、大小、質地色彩配置相稱等。

食器的演進與文化

了解如何飲食才會吃出健康時，吃出美味時，何者食器搭配乃屬重要創意美食之考量，而透過多釆多姿的飲食文化及歷代食具，將不只窺探飲食文化演進的脈絡，更見人民生活風貌的變更：

新石器時代的紅陶飲食具也許難以喚起觀者強烈的美感。

但是多變的圖案與流暢圓潤的曲線自然會給人以感官的愉悅，難怪研究史前藝術的人們會對仰韶時期的彩陶和龍山文化的黑陶推崇備至。

夏、商、周起，禮制漸次成熟，社會階級分明。

鑄銅技術之發明，更為皇室建立權力服務。

所謂鐘鳴鼎食，即指權貴的奢華生活。

亦通過在飲食過程中陳列重器並以器物的神聖來顯示其威嚴，則正是服務於這一目的，從這個角度理解，商周時期青銅飲食具的紋飾是成功的。

戰國各地諸侯割據，禮崩樂壞，重身的青銅禮器逐漸衰落，而輕巧的木製漆器風行。

漢朝，原始陶器過渡至標準瓷器，魏晉時期已經出現質量較佳的青瓷。

漢代飲食具確實很好地體現出了這種藝術特征。

無論是北方地區的彩繪陶器和釉陶作品，還是南方楚人富麗空靈的木漆器，都透出秦漢時期氣吞山河。

唐朝盛世，水陸交通發達，中外貿易繁榮，促進外國食物和器具流入中土，唐代的金銀器和瓷器食具，更顯示出包容萬物，有容乃大的胸襟，飲食具造型的豐富多樣與裝飾題材的包羅萬象，正是大唐盛世的真實寫照。

宋代官窯瓷器的潔淨雅致，則反映了文人士子的心態。

大俗大雅之風並行而不悖，這種時尚一直影響明清各代。

，

清代青花瓷器對宋風的摹擬卻是多了匠心而少些靈氣，技術上的高峰卻意味著藝術上的敗筆，這雖然是一個諷刺，卻也是藝術發展的必然。

而現代之食具歷經西方思潮與市場機制之運作，大都以大量產製造之實用器皿為主，無論坊間飲食店家，抑或高級之餐飲廳堂，無不在成本考量下，訂製大批之制式食器，尤其菜色更是了無新意，實是誤了美食天堂之良譽。

近來，創意美食風潮之興起，帶來些許對於古典飲食美學的目光，希望秉持對於東方飲食的內涵，融合現代的專屬圖騰造型，進一步設計出精緻之餐飲用具，用以搭配現代美食的視覺美感，將是人們在美味之餘的心靈享受。

現代創意美食觀

在2004年左右，法國的高第耶，在最重要的現代藝術中心「卡地亞當代藝術基金會」（FondationCartierpourl'artcontemporain）。

舉辦了一場前所未有的食尚秀。

所有展出作品其造型、顏色、材料的輕盈感或緊實度，與真實的材質-皮革、布料、亮片給人的感覺無分軒輊！

真是令人難以相信這些都是以剛出爐的香噴噴的麵包與糕點製成；尤其為了突顯女體的曲線美，高第耶還特地使用麵包籃的柳條，編製出一個又一個玲瓏的女體。

此次展出，宣告了飲食文化走向時尚與表演的階段！

但由於麵包與糕點有其保存期限，一旦麵包及餅乾潮溼了，展覽品的造型也跟著走樣，為了保存展品的新鮮特質，麵包師每隔一段時間就得定期更新展品的材料，如此一來，麵包師不得不學習熟悉時尚設計師的設計概念與工作流程，並且嚴格地遵循設計圖的要求，以求完美地呈現作品，如此作業方式慢慢形成飲食美學設計的形式，更帶動著表演性質的創意餐飲文化。

註：

本講義為上課說明用，多有參考各方資料，敬請勿外傳或摘錄!

衣之設計面面觀

․傳統與時尚新意

現代衣的藝術，已由各自技術發展的過程，藉由數位科技與新媒體推波助瀾下，已漸成為全方位衣之美學觀，而其內涵與表現在現代生活中，已經無所不在。

現代觀點中，衣服是一個符碼、是每個人自我表達的象徵與個人語彙，從一個人穿的衣服，可以看出他是什麼樣個性的人。

而衣飾風格所反映的，應是生活的各個面向，包括音樂、食物、嗜好、族群、空間、城市環境..等，並不是個人或者獨立潮流就可以掌控的，而需要整體的設計美學與創造，總而言之、新的衣之設計應將時尚融入傳統文化的韻味、將傳統色彩繪上時尚的新意，因而塑造現代且區域化風格來迎接世界市場。

․提昇穿的生活美學

為何名牌設計師設計的禮服，竟然要價數萬元、數十萬元，「創意」正是創造服飾精品高附加價值的重要關鍵。

建立以傳統文化為發想元素、來開發布料、設計服裝，從色彩、款式、設計方面，發現且突顯「穿的創意美感」。

進而配合「生活美學」之推動策略，將創意藝術產業融入美學精神，提昇公民對於生活美學素養是穿的美感內涵。

除了上述專業衣服設計發展外，另外從保健衛生來談，環境裡面有溫度、有濕度、有風速、有紫外線的照射，當你不穿衣服的時候，你可能在這個紫外線的照射之下，你自己皮膚會受到傷害，在冬天，你可能就因為風寒的關係，皮膚會凍傷，所以藉由我們的衣服來達到保健衛生的目的，讓你能夠防寒、防暑，所以衣服跟你的健康也是息息相關的。

再則，要考慮到你的適地性，適合什麼樣的地點，適合什麼樣的場合來穿，這是我們生活行動上的一個目的，例如晚上睡覺的時候，為了讓全身的血液循環暢通，所以通常外國人他們的一個習性，就是晚上只穿一件睡衣，寬寬鬆鬆的，以達到你睡覺的目的。

強調在穿的美學中，需達到美觀、健康與舒適的三個著衣條件，方能提昇服飾的美學意義。

․衣之時尚品牌

現今社會中，消費名牌商品成為一種流行趨勢，衣飾市場吸引愈來愈多的年輕族群入門消費價格高昂的時尚精品。

杜蓋（duGay）在1997年提出了文化迴路此一名詞，文化迴路（circuitofculture）是指五個主要的文化過程，分別是指生產、認同、消費、規制及再現，這五個過程形成一種循環，名牌透過媒體與符號的結合，使消費者進行衝動消費，而親友、同儕的推薦與使用評價也是直接影響個人購買品牌的力量。

堅持衣服商品品質，更可以善用媒體、新興媒介，一方面建立消費者對於自身品牌的商品認知，另一方面，亦可以藉符號宣傳品牌涵義和品牌形象，提升消費者的購買意願。

美國行銷學會（AmericanMarketingAssociation）在1960年對品牌所下的定義是：

「品牌（Brand板）是一個名稱（name）、名詞（term）、標記（sign）、符號（symbol）、設計（design），或是以上各項的綜合；目的是要用以辨識一個或一群銷售者所提供的產品或服務，進而與競爭者的產品或服務有所區別。

」Vigneron&Johnson亦提出有名的品牌對消費者會產生五種附加價值：

彰顯性價值、獨特性價值、社會的價值、愉悅的價值、品質的價值（林佳穎，民92）。

品牌（Brandname）最主要的功能是在於和其他競爭者有所區別，目的是想賦予某經銷商銷售的產品，與其他競爭者的產品或服務劃清界線。

一定層次之品牌文化，為了文化創意產業的亮麗表現，將是另一波消費市場之需求，更影響消費者進行消費與滿足需求之指標，它還含有消費者本身的意識形態之涵義。

․樂活設計美學

蔣勳先生在一篇文章裏說道：

「過得像個人，才能看到美。

」

好的設計感受，就是在講故事，設計裏有故事有記憶，其實比較重要，即使我們看香奈兒，那麼華麗高貴的設計，不也是在講香奈兒這個人的故事嗎？

設計新生活，從你的原點出發，多感受、多享受，久了你的腦中就會出現興趣，開始對新事物好奇，並保持敏銳，自然去改變你的設計、你的生活。

進而趨向於樂活的本質，如同北歐的設計品味。

根據研究分析，居住在北歐的人民是世界上較快樂的民族，他們的快樂定義不是財富，而是懂得生活、重視家庭，且樂在工作，重要是過得像個人。

然而樂活的設計是什麼感覺？

打個比方，像是你看到LOTTA或雅姬設計的那種感覺，自然無壓力的色彩，可以是粉彩繪畫裡風景般，不管是黃色、藍色、綠色、橙色的塗抹，都和大自然很接近，給與人很親近而無壓力的感受。

․環保設計新趨勢

現今美、日等國家的紡織企業或機構都將“有機棉”作為招徠客戶之有利宣傳，部分成果更直接呈現給消費者。

近年來有機棉在歐洲的火爆程度，令人不禁感歎有機棉的風潮正當時。

目前，Roots、耐克等品牌的運動休閒服裝則以質地柔軟的刷毛面料製成運動服裝，其中的有機棉T恤，採用完全不經化學污染的有機棉製成，天然彈性更凸顯簡單、自然、健康的生活態度和環保主張。

紡織品與人們的生活密切相關，作為與人類緊密接觸的一大類產品，被視為人的第二皮膚和第一生存環境，直接影響到人們的健康和安全。

因此，從一個纖維產品的全迴圈過程，即從原材料、加工過程、消費使用、遺棄處理等全面考慮，環保纖維至少應具備以下特徵中的一項或多項：

1.纖維產品的原材料無污染，或盡可能是可持續發展的綠色資源。

2.合成纖維產品的合成過程節能、降耗、減汙，符合可持續發展的要求。

3.纖維產品的加工過程，特別是印染、整理等加工過程，盡可能使用無毒、可自然降解的漿料、染料、整理劑等，以及利用高新技術進行清潔生產。

4.纖維產品的消費、使用中，對人體友好、舒適。

5.纖維產品消費使用後，不會因遺棄或處理帶來環境問題，最好能循環利用，或回歸自然。

目前，雖然符合上述特徵的理想的環保纖維尚未實現，但是人們仍把具有上述部分特徵的纖維稱為環保纖維，而且國際上已經有幾家頂級服裝品牌宣稱開發出從原料、織造、印染、成衣全部環節確保環保且能降解的產品，可見未來環保纖維的發展趨勢將是日趨理想化，也意味著在地球村概念上有著巨大的發展空間。

․服飾與新東方美學

由於西方日漸對於東方意識的需求，含蓄的東方美學以現代時裝表達出來，更擇取中國的「儒、釋、道」哲學思想引入現代時裝，令當代流行的複雜設計反璞歸真，回到最簡單最純淨的境界，形成現代時裝設計重要一股潮流。

今季特為08春夏時裝騷而設計的showpiece，運用了從瑞士名布商JakobSchlaepfer購回來的Laserprint珠片布，以突出的剪裁，嶄新的立體設計構思，造就了一件又一件的長旗袍，不但把東方女性的溫婉和諧美彰顯出來，更引入矜貴而罕有的駱駝色（Vicuna）領巾、用Laser切割而成的有趣通花圍巾等，簡約自然帶出女性韻味，超脫舊有觀念，重新把數千年源遠流長的東方韻味展現出來。

提示著未來衣的美學發展，少不了對於東方文化內涵之熱衷，面臨這股潮流之發展，加強東方文化素養與中西融合的課題，將是現代東方衣飾美學較完整的方向。

住與美感經驗

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‧建築的美感

“就存在或出現的資格來說，建築是一門最早的藝術”（黑格爾）。

古今中外而言，建築不只是具有美學價值或技術價值，還是對當今時代可取的生活方式的詮釋。

對於住的美學，建築體系扮演著全面地體現著自然界中的節奏、韻律、尺度、對稱、平衡、連續、間隔、精細、疏密、色彩、明暗、錯綜、變化以及和諧，完整地呈現現代人對於生活舒適度的需求。

而東方居住藝術裡，從居住中引申出更多形而上的精神與藝術東西——居住的形式、風格和思想。

可以表現和包容的藝術形式之多，可能是其他任何系統都難以比擬的，它們包括了：

建築設計藝術、室內設計藝術、園林景觀藝術、室內陳設與裝飾藝術、文化主題藝術（繪畫、音樂、表演）、家具設計藝術以及工業品設計藝術等等。

‧畫‧居住‧環境

審美文化和現代商機的結合，催生著住宅業的迅速進步，如果沒有住宅作爲發動機和舞臺，人類社會的建築藝術和相關藝術斷不可能有今天的輝煌。

住宅是一種“巨大”的空間雕塑物，除了直觀看外形，人們還可以進入其中，並在進行中感受它的效果。

中國建築的傳統語言——碧瓦兩翹、粉牆黛簷、曲水流觴、竹景石趣、翠竹芭蕉等等，曾經在世界建築史上留下過許多立體的“中國畫”，畫中的角色包括十五種類型，如城市、宮殿、壇廟、陵墓、寺觀、佛塔、石窟、園林、衙署、民間公共建築、景觀樓閣、王府、民居，長城、橋梁等，另外如牌坊、碑碣、華表等建築小品，它們除了有前述基本共通的發展歷程以外，又有時代、地域和類型風格的不同，卻為精緻化的詩畫情懷而展現風華。

如今，傳統美學與當代美學在人們的居住中碰撞，期待著現代建築的中國風，以及中國建築的現代風的真正出現。

住宅業已經成爲幾乎所有行業中最爲複雜的行業，在策劃、規劃、設計、決策、定位、經營和管理等全過程中，藝術的思維與科學的定位同樣重要，東方的人文情懷在居住的藝術空間中盡興地展露。

而透過合適的界面，將安全、健康、環保、舒適等議題整合起來，才是提升整體居住的藝術與品質最佳方法，也才是衡量21世紀優質居住環境的指標。

‧人與空間美感

在生活美學裡頭，有關「住」的話題提醒我們，當你推開門窗以後，門外面的世界也都是我們居住的空間，尤其在這日漸擁擠的居住環境上，慢慢擠壓著我們的生活質量，個人空間跟公共空間很難做出明顯的區隔。

如此、我們需遵守自己跟他人空間的關係，那維持的秩序是什麼？

就是你的尊重與包容的本意。

在社會裡，人們不斷地去學習與演進，期待著是累積了更多人類生活的品質文化，不斷地追求生活與美感的昇華，懂得對於週遭事務的關心與用心，相信是現代生活必修的課題。

尤其在文化遺產之保存與社區改造話題上，對於空間美感的維護是小市民的責任，更為創造文化空間作完整規劃，如台灣南部小鎮-恆春，即是透過城鄉再造及社區改造的程序，加上社區意識的彰顯等，空間美感在文化硬體建設之舊城牆、街坊、舊居營造下，顯得新規律中有傳統的舊滋味，而文化軟體中的人的活動、行為與工作及其他事務，讓小鎮交織著對於空間的美感營造。

東方園林造園藝術和美學中所強調的“可賞、可遊、可住”的美學意境。

充分在此展現，其中人與生活、人與自然和諧關係是重要因素，，就像詩人筆下的風景，小鎮街坊早已不是一個單純的物質空間，而是大自然中的一道美麗的風景。

詩化的東方居住美學境界，可帶來一個熱愛自然，崇尚自然的居住環境。

‧現代新住家觀念

現代新住宅觀念除了對於美的要求外，台灣歷經921地震與每年颱風災害後，對於安全與舒適漸漸有一分苛求，內政部更在1999年底火速通過「建築技術規則」修正案，提高建築物耐震係數，並於隔年元旦起實施。

換言之，從2000年起申請到的建照，均符合較高耐震係數規範政府在SARS風暴後更陸續制定的「綠建築」與「綠建材」標章規範，便是基於提升國內整體居住品質而盡的一份心力，更加符合了人民在安全上的顧慮與要求。

而「綠建築」部份，以1995年德國建築師RolfDisch自己的家為範例，其耗資約七千兩百萬元台幣（一百六十萬歐元），完成一棟座位在弗萊堡市郊的圓柱形太陽能屋，由於多項創舉，Heliotrop在1995年獲得德國年度建築獎，堪稱是太陽能建築的精典之作！

此棟建築積極省能與貫徹環保的建築，屋外有一小座生態水池，廚房內則刻意不裝設冰箱，不但省電，也確保食物的新鮮，廚餘則做成有機肥。

為了積極省水，特別使用乾式馬桶，排泄物經過高壓排入地下室，經處理成為堆肥；浴室使用過的水也都回收成為可再利用來灌溉的中水，此外也利用建築技巧讓日照陽光來取代電燈的使用。

甚至每次購物之前就想好廢棄物的解決問題，不選擇無法回收再利用的物品。

如此貫徹綠建築的規劃，將是在住的美學中，有著綠生活的合理規劃，亦為地球村的環保概念多一分努力。

總而言之，現代的生活美學有著對於居住環境的美感需求，更在數位理念下的線路佈局，規劃著更專業的光纖與無線的未來性考量。

尤其環保議題日益高漲的同時，綠建築與綠生活的實現，在在說明前述觀點：

「住的美感在於完整地呈現現代人對於生活舒適度的需求」。

亦即在新一代建築規劃下，居住環境是較無壓力且具舒壓效益的軟硬體建設，而從個人的居家美學觀、社會和諧與尊重的架構到新一代數位與綠化的觀念，似乎已成為全方位「住的美感」與方向。

行的設計美學

美的事物能不能提供人類更多的生活哲學和反省，它是否隱含一種主張，可以為人類生活的焦慮給出一種答案或方向，台灣要升級社會美學能力（協調、舒適和深意），往往積極的想法需不斷地出現。

尤其是在「行」的方面，應進一步想到美學層次的建立，為工程品質外的視覺文化再提昇而努力，供應人們除便利之外，顯現出文化的美感與品格的素養。

˙行的藝術與美學經濟

台灣近幾年來，美學經濟展現發展契機，從民宿蓬勃發展、各商圈整治成功，到露天咖啡、健身美容SPA興起，都可看到美學經濟的商機，此一潮流，不只是時尚潮流的改變，更代表人們對於精緻感受的需求。

如台北貓空纜車般，優美纜車設計及實用的機能，已成為台北市新觀光景點，不但是創意的實現，更需在穩固公程建設外，建立起人們對於休閒文化與環保的重視，所以成功的交通設計，應該是-

融合工程、經濟、文化與美感的總體營造。

而面對此源源不絕的交通美學要求，除硬體建設的發展外，重要的是我們對於軟體設施的努力為何？

而在行的藝術上，其所面臨地即是道路規劃的完整與便利性、交通工具的設計性，道路兩旁公共傢俱與藝術品的規劃，甚而對於道路上的廣告物的美感提昇，均是道路美學與經濟之範圍。

˙街道美學經濟

近年來，政府積極推動城鄉再造等計畫，如台南市政府與台南市地方上之發展協會共同策劃民權老街《藝術建醮》藝術造街活動後，台南市民對於老街新象理念上有了共同的交集與期待。

而以藝術作為”內涵”及新形式來植入老舊街區給予新”質感”，成了另一種街區再生的新嘗試，借由這再塑的過程與活動，尋找出街道再造的各種可能性，在居民日常走動的生活空間裡激發及建立起市民對此街道的重新期望。

其中針對道路的畸零地街道空間、頹圮牆面作為藝術植入的空間，經過初步採訪，與居民溝通，最後尋訪到七處牆面，並獲得屋主允許下，找到了不同藝術創作形式的藝術家，包含裝置、景觀、繪畫、攝影及建築等專業工作者，根據個別畸零地空間及地點試圖以裝置藝術手法重新再塑道路美感。

製作的過程中，路過的人常好奇地佇足許久、或把車停下來觀望，似乎給了當地居民一個新的聚焦點，而這透過藝術的美麗折衷方式。

「當市民用美感、美學來關心造街活動時，無限的可能性將會開展在未來裡」。

漸漸地，新的道路觀念慢慢呈現交通便利外的美學表現，以活動及文化傳達等概念，讓老舊街道重新復甦，開發新式的街道規劃，便成為街道再造完善理念，更成為社區居民之新生活契機，街道美學在城鄉再造規劃裡便有其重要性。

˙創意的街道文化

自1995年起，台灣的每人平均國民所得已經停滯十幾年，沒有明顯成長，主要的原因就是，台灣的經濟已經走到高原飽和期，接下來要有更進一步的成