学年第十美术备课1.docx
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学年第十美术备课1
小学美术第十册备课本
娄桥娄桥小学李逸
执教班级：
五年级
2013年2月
教学计划
学情
分析
五年级学生已初具一些基础美术知识，学生整体的差距比较小。
从上学期教学情况看，该年级段学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
但也有存在以下问题：
构图布局还不够完整。
工艺制作能力比绘画技能差点。
部分学生对事物具有依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，
教材
分析
浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
“造型表现”学习领域越到高年级比重越少，“设计应用”领域则越来越多。
这说明了美术教学由侧重技能训练转向人文精神、探究意识等的培养；由单一性转向综合性；由专一性转向复合型。
改变了学生的学习方式。
以问题为纽带，引领学生进行探究式学习，培养学生解决问题的能力及合作精神。
如《板报设计》一课，教材首先提出“如果要设计校园板报，你认为在编排中应注意什么问题？
”这就需要学生通过探究，进行合作学习，分析问题，查寻资料，访问专业人士，解决问题得出答案。
教学
目标
1、齐白石的艺术成就与艺术特色。
2、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的特征，用线描画精细的表现出线条的前后、疏密、繁简、粗细、长短等变化。
3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识，掌握三对对比色，知道运用对比色能给人动感、激情和愉快的感觉。
4、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
5、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
6、通过设计美观实用又新颖的生活用品，表达自己的设计理念，表现出自己的愿望。
7、学习制作刮刻版画的方法。
8、动感可通过曲线形、对比色和人物弯曲的身体来表现。
9、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践，感受不同作品的风格。
10、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
运用墨色浓淡变化、干湿变化和繁简的区别现近景、中景和远景；体会花鸟画缘物寄情的特点，掌握中锋、侧锋、干笔、湿笔等不同用笔用墨的方法。
11、雕塑的分类和美感，掌握欣赏雕塑的一般方法。
12、了解科学与艺术结合的作品，了解科学对艺术的影响（了解点彩派的产生与艺术特色）
教学
重点
本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
6、学习泥塑等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
8、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
教学
难点
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
7、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
8、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
教学
措施
应该使学生形成基本的美术素养（坚信每个学生都具有学习美术的能力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展）；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
具体应做到以下几点：
1、应转变教师角色、
（1）树立良好的教师观：
教师———活动组织者
教师———活动参与者
教师———活动引导者
（2）师生平等
2）改变单一的教学方法，鼓励学生养成主动、探究、合作性的学习方法和态度：
注重审美能力的培养。
（多看、多说、多评述）
创设文化情境，涵养人文精神。
（广泛利用各种课程资源，光盘、教材、本地区）
确立学生的主体地位，进行自主、探究、合作学习。
（少讲，还时间空间给学生）
鼓励学生进行综合性学习，重视创新的精神和实践能力的培养。
（走出课堂）
培优
辅差
措施
（包括优秀生、后进生名单及具体措施）
优秀生带动全班形成良好的学习氛围积极带动其他学生一起进步。
优秀生：
具体措施：
对这部分美术有特长的学生进行课余辅导，鼓励他们参加艺术节比赛，发挥特长将美术应用于生活和学习如出手抄报、黑板报，布置教室，做宣传画等等。
后进生：
这小部分学生想象狭窄，缺乏表现力，上美术课没有激情。
具体措施：
课堂上多关注，激励，课余进行一定指导。
对于这部分学生首先要充分了解他们的个性，激发学生的美术学习兴趣，跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识，让他们正确认识自我，形成恰当的自我意识。
教学进度表
周次
时间
教学内容及课时安排
课时
1
始业教育
1
2
椅子设计
民乐放光彩
（一）
1
1
3
民乐放光彩
（二）
舞台美术设计
（一）
1
1
4
舞台美术设计
（二）
小小果壳箱
1
1
5
中华扇子
（一）
中华扇子
（二）
1
1
6
亭子
（一）
亭子
（二）
1
1
7
夸张的脸
水墨画人物
（一）
1
1
8
水墨画人物
（二）
齐白石笔下的蔬菜
（一）
1
1
9
齐白石笔下的蔬菜
（二）
映日荷花别样红
（一）
1
1
10
映日荷花别样红
（二）
映日荷花别样红（三）
1
1
11
弯弯的小路
（一）
弯弯的小路
（二）
1
1
周次
时间
教学内容及课时安排
课时
12
奇妙的点彩画
（一）
奇妙的点彩画
（二）
1
1
13
装饰纹样
（一）
装饰纹样
（二）
1
1
14
做做陶艺
中国传世名作
1
1
15
1
1
16
机动（清明节；五一节；端午节；六一节）
1
1
17
1
1
18
1
1
19
20
美术质量检测
21
期末各科质量检测
总第课时
课题
椅子设计
教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
教学重点
重点：
学习运用立体纸工的形式来设计。
制作各种不同造型和不同功能的椅子
教学难点
启发学生探索创新。
教学准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。
（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学过程（第课时）
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。
教师：
椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。
无论儿童的螃蟹形椅子，还是老人的竹摇椅,都是让人充满着记忆。
请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独也可和同桌合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？
揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：
我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有很多种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,有的为了提供一个更舒适的环境,在椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同桌相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？
你觉得你梦想中的未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会提供给哪些人使用？
它有什么特色？
适合摆在什么地方？
4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。
（2）可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
提供评价建议：
从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。
（3）教师小结。
板书：
椅子设计
总第课时
课题
民乐放光彩
教学目标
1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。
3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点
画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
教学难点
要求画出乐器特点及民乐演奏图。
教学准备
（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、课件等。
教学过程（第课时）
1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：
（1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：
我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。
（4）出示课题：
《民乐放光彩》。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：
讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提示：
用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。
（2）教师巡视指导。
4.小结延伸。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
板书：
民乐放光彩
总第课时
课题
民乐放光彩
教学目标
1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。
3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点
画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
教学难点
要求画出乐器特点及民乐演奏图。
教学准备
（学生）绘画工具。
请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程（第课时）
1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优缺点。
（2）教师小结：
表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交流感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。
（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）
3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交流，师生共同提出建议。
（3）创作提示：
创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡视指导。
4.小结与延伸。
（1）作业展评。
（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
板书：
民乐放光彩
总第课时
课题
舞台美术设计
教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
教学重点
对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
教学难点
组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
教学准备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）
教学过程（第课时）
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：
同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？
哪一场演出你印象深刻？
（学生回答交流）
教师小结：
各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：
今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？
它综合了哪些艺术手段与形式呢？
可以给我们带来怎样的艺术享受？
下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：
舞台演出片段）
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：
这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？
为什么？
在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
4.布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
5.学生设计，教师巡回指导。
6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。
教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
板书：
舞台美术设计
总第课时
课题
舞台美术设计
教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
教学重点
对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
教学难点
组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
教学准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。
教学过程（第课时）
1.引入新课，激发兴趣。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。
（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）
（2）揭示新课的学习要求：
设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：
从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3.指导制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。
上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
4.布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6.展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
7.课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
板书：
舞台美术设计
总第课时
课题
小小果壳箱
教学目标
1.了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2.能够设计出造型既有个性又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3.通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
教学重点
用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
教学难点
启发学生探索创新。
教学准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程（第课时）
1.组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2.引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提示：
果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。
揭示课题《小小果壳箱》。
3.欣赏比较。
（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4.启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）果壳箱的功能设计你有什么独特的想法？
5.学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
6.作业展示。
（1）自评。
展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。
学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（3）师评。
根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7.课外延伸。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？
（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱群？
总第课时
课题
中华扇子
教学目标
1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重点
对中华扇子的了解、感受与创造。
教学难点
中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂
（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程（第课时）
1.谈话引入，揭示课题。
教师引语：
同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：
“古人是怎样纳凉的？
”
揭示课题《中华扇子》
2.了解与感受。
（1）设问：
“画中的扇子叫团扇，根据扇子的形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们你还知道有那些不同的扇子？
你带来的是什么扇子？
每个部分可以怎么称呼？
”
回答交流，了解扇子的有关知识。
根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比较分析：
同学们带的扇子、现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？
给你什么不同的感觉？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3.布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4.学生创作，教师巡回指导
5.展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：
你学习的是哪一幅扇面画？
是否有自己的一些想法？
画面的安排是否好看？
等。
最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。
6.课堂小结拓展。
教师小结：
从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大……
拓展要求：
课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。
板书：
中华扇子
总第课时
课题
中华扇子
教学目标
1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重点
对中华扇子的了解、感受与创造。
教学难点
中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学准备
（学生）水墨画表现的工具。
（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。
教学过程（第课时）
1.复习导人，欣赏交流。
出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合
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