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动画概论学习资料
湖北美术学院继续教育学院本科助学班动画系《动画概论》学习资料
匡正编撰1、1动画的基本概念
提及“动画”一词，必定会激起人们不同的心理反应。
对一般人而言而，动画意味着迪斯尼、米老鼠和其它一些卡通形象。
而从另一种前卫的角度、动画是复杂、抽象之艺术形式，为针对成人市场介于电影，纯艺术和设计领域间的一种艺术形式。
从汉字对应词源来看，动画英文单词为animation或animating日语为あにめ或者アニメーション，日本人用“动画”称呼线描类型（linedrawing）漫画式影片，后来用あにめ统称包含线描填色，偶动画等技巧制作的影片。
从animation或animating来看，animate意味“给……以精神，使……以活动”和“赋予生命”，作为一种艺术形式的animation指“经绘画或其它造型艺术形式作为人物和环境空间造型之表现手段”，是一种与真人演出的电影、电视相区别艺术手段，赋予缺乏生命之物象符号以运动的表演轨迹。
从中国动画史来看与animation对应的是“美术片”。
美术片：
美术片是中国名词，世界上统称animation，是动画片、木偶片、剪纸片总称。
主要运用绘画或其它造型艺术形像来表现艺术家之创作意图，是一门综合艺术。
在艺术范畴上，中国动画是美术片的一种艺术形式，从中国动画艺术具体实践来看，无论构思还是后期制作，更符合美国cartoon艺术风貌。
从美国动画史来看与animation对应的是Cartoon。
起源于文艺复兴时期的意大利。
愿意为壁画稿，1840年为了征求英国国会大厦壁画图案，其中一些作品的风格荒诞幽默，
Cartoon具有的含义：
幽默夸张的绘画型式，所以《中国大百科全书，电影卷》中定义动画为：
英文称为Cartoon，含义是活动漫画，以图画表现人物形象，戏剧情节和作者构思的影片，是美术电影最基本的形式，彩用格拍摄方法，将一系列互相之间有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（TV于磁带），然后经24fp/s速度放映，能获得形象活动自如的效果。
1980世界动画组织在南斯拉夫萨格勒布会义中，对动画一词定义：
动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作方法外，使用各种技术所创造出活动影像，亦即是以人工方式所创造出之动态影像。
animation赋予生命美术片Cartoon动画定义
2．2动画、动画片及其属性
动画animation是通过播放一系列画面，给视觉造成连续化的图像。
而动画片（filmcartoonoranimation）则是以各种不同的图像用艺术的手段来表现情节和塑造形像的动态影片。
即动画是动态视觉效果，可以没有任何内涵，而动画片的动态视觉效果，要为其内涵表现服务，是造型艺术与电影艺术相结合的形式。
即动画片不仅要具有动画的动态视觉效果，也要用镜头、调度、故事结构等电影手段来讲述情节，表现情绪。
动画在其属性方面，可以参照电影来看。
意大利诗人和电影先驱里乔托，卡努杜1911论文《第七艺术宣言》第一次宣称电影为建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、诗歌后的第七艺术。
建筑音乐
绘画空间艺术舞蹈时间艺术
雕塑诗歌
其认为建筑和音乐是主要的，绘画和雕像是对建筑之补充，而诗歌和舞蹈则溶于音乐中，电影把所有这些艺术综合，形成运动中造型艺术，作为第七艺术的电影，静动、时间、空间，造型、节奏——综合艺术
动画同电影一样，为声画时空媒介，综合艺术，但不需要专门记录机器，具有更大的自由性，这种自由使它长于主观和表现意味，以形象传达情感，重于写意，长于创造艺术真实，劣于记录自然。
所以我们认为，动画是继电影之后的“第八艺术”。
一种于影响表现上更为自由的，声与画，时间与空间，造型与节奏之综合艺术。
2．4动画本质和原理
著名动画家诺曼，麦克拉论：
“动画不是会动的艺术，而是画出来运动的艺术”这番话道出了动画之本质，动画是门运动幻觉制造术，动画的本质即是运动，即：
基于非真实人和事物所制造的动态影像。
运动幻觉的制造是动画能成为独立艺术根本，即是动画不同于电影需要专门摄制机器，而能自由制作动态影像。
运动幻觉制造的科学原理：
1、视觉暂留原理
形象刺激在最初显现后，能在视网膜上停留若干时间，当刺激迅速连续的显现时，在视网膜上的刺激信号会重迭起来，形象就会连续运动了。
2、似动心理（格式塔PHI心理）
德国格式塔心里学创始人MaxWertheimer提出人运动智巨额基本规律，一种通过视觉幻觉产生的运动假象“Phi现象”。
格式塔心理学的“整体构成（完型）”原理认为，以16或24格速度呈现的静态画格会产生似动和深度感的幻觉，除了视觉暂留原理，还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“特殊内心体验”进行——“完型”的过程，是思维认同的结果。
这种“完型”作用造成的效应就是似动心里效应，或“Phi现象”。
3、动作分解重组再现（涉及到影像摄取再现的技术）
把动作按时间轴分成连续若干瞬间，并分别将这些瞬间动作位置记录下来，然后按同样顺序显现出来，则能使动作重现，这里涉及到闪光融合现像和拍摄，放映频率。
动画作品的分类：
产业动画片影院动画片
电影动画片
实验动画片
广告动画片
科教动画片
与真人合成动画片
影院动画片
1、概念：
影院动画片是指在电影院里放映的长篇剧情动画片
2、特点：
叙事方式上，影院动画片大多改自文学作品（童话、传说、小说等）。
一部分影院动画片叙事方式与经典戏剧相符，有明确的因果关系，强调起因、发展、高潮结局的固定模式，一部分则采取文学性或纪实性的叙事方式，以细节刻画反映角色内心世界或是以具有时代背景贴近现实的内容引起观众反思。
例：
《埃及王子》《荧火虫之墓》
制作工艺上，画面质量和工艺技术要求更精良细致。
角色和场景具有典型性，角色动作严格按照角色的解剖关系和物理条件来设计，场景立体逼真，线面关系表达精确严谨，画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。
音响效果上，影院动画更注重声乐效果来加强画面的感染力。
剧情上，影院动画需要更浓缩情节，用微观与象征性的视听元素表现重大主题，在90~120min分交待剧情。
制作上，影院动画生产周期长，从资金投入多，风险大。
电视动画片：
1、概念：
电视动画是指专门为电视播出而制作的动画系列片。
2、发展：
动画片原为实验动画，后来渐形成在影院播放的影院动画，60年代时影院动画是作为“片花”在电影开演前和片间休息时播放，加上影院动画成本过高，使很多动画制作部门难以为继，这时以UPA为代表的一些动画公司发明了成本低廉的有限动画制作方式，这种低成本的动画片正适合在电视上播放。
日本是电视动画成功的典范。
3、特点：
叙事方式上，电视动画叙事结构相对简单，通常分集叙述一个漫长的传记故事，以人事性格或相关内在线索构成不同的小故事。
制作工艺上，电视动画片对画面影像质量，动作设计，声音处理等工艺技术的要求相对宽松。
在剧情上，电视动画扩展情节，由小故事组成大情节。
每一集相对独立，有各自的起承结合和高潮，又有潜在的线索，将每一集的情节联系起来。
在制作上，电视动画包括总长度和分集长度，一般总长度26、52甚致上百集，分集长度10、22、30分等，通常资金投入少，制作人员流动大。
实验动画片
1、概念：
实验动画片是指带有探索性的作品，从观念与技术上所突破的作品。
2、产生：
动画技艺由实验动画产生，随着商业动画的发展，具有了某种为大多数人接受的主流的固定形态，而那些非主流的形态的动画通常认为是实验动画。
3、特点：
实验动画包含形式和内涵上的实验，在此二者上更倾向于本体的极限发挥，创作者更多表达自我。
形式上试验各种媒介
内容上创作者对现实的思考，评价，有较强主观色彩
制作上实验动画片为短片，它强调创作者独立构思，设计拍摄完成自己的作品具有独立性和原创性，在时间和空间表现上更为自由。
叙事方式上多具有文学性，重细节不强调戏剧冲突。
广告动画片商业公益如：
影视广告方面的电视频道包装。
科教动画片discoret
与真人合成动画片影视特效
其它分类方式
1技术形式分类平面
立体传统偶
现代偶《僵尸新娘》《小鸡快跑》
材料偶钢丝
计算机虚拟性实现难以制作的画面和镜头，提高画面质量和制作效率。
2叙事方式分类文学性：
对生活进行微妙和丰富的细节刻画，以反映出人物细腻的内心世界，具有一定思想内涵。
戏剧性：
强调冲突和起因，具有时代背景或以真实事件为创作动机，形实上写实，以引起观众的反思。
抽象性：
表达主观的感受或主观思维下所产生的臆想等，表现上冷静合理，抽象符号，配以音乐做各种组合。
.动画本体特性和动画作品特性的本质区别：
“动画”这一专业名称包含技术与艺术两个基因，动画是创造成生命的手段，动画的本体特性是制作和审视动画以及动画本体的多元性所体现的特性。
动画作品特性则是动画片的共性，是动画作品不同于其它艺术作品的特性。
其区别在于动画本体特性是由技术和艺术所构成的动态影像的基本属性、动画作品特性则是使用“动画”这一手段制作的艺术作品的共性。
二、动画具有哪些本体特性？
各具什么特点
1、技术特性：
动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
2、工艺特性：
动画要经过艺术家和手工操作才能实现最终效果，即一种制作方法和加工程序，同时，动画起源与发展与技术的实破和种文化艺术思潮结伴而行。
3、审美特性：
动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础，造型艺术首要功能为审美，动画审美构成包括动作及动作所形成的意境，包括声音及声音所传达的情感。
4、多元性：
多元性指动画创作与各类艺术具有相通之处。
多元性在表现方式上：
推崇多元化，即在自身根基上多方面汲取各种文化，创造动画新形式。
在表现材料上：
高新技术与传统结合，在表现领域上，涉及更多艺术门类。
5、时尚性：
动画和不同时代的流行文化及科学技术进步有密切关系，与相关艺术领域的发展息息相关，同时动画是综合性的艺术形态，决定了其它时尚艺术对动画的影响。
6、假定性：
动画影像是被艺术家所创造的符号，这些符号是艺术家的假设，这主要体现在视觉创造过程之假定性，影像构成的欣赏与解读的假定性。
动画作品具有哪些作品特性
动画作品物性就是动画作品的共性，即动画作品不同于其它艺术作品之特性，包括综合、叙事、独创特性。
综合性：
动画作品最大限度集中多种艺术特性，构成一种特别艺术形式，各种风格构成的影像，文学、戏剧，音乐，电影语言等。
叙事性：
指动画作品具有描述故事和表达思想之功能。
独创性：
包括造型的符号属性和动作的独创性。
符号属性：
即动画作品中形像代表某种东西，但非其本身。
动作的独创性：
即动画作品中之活动完全是艺术家设计的一系列互有关系的动作瞬间，并由艺术家赋予其时间。
试述动画之定义
动画艺术家创造的，赋予无生命之形象符号以生命力的电影
1980世界动画组织在南斯拉夫萨格勒布会义中，对动画一词定义：
动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作方法外，使用各种技术所创造出活动影像，亦即是以人工方式所创造出之动态影像。
动画本体形态：
动画本体形态是指本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，能呈现动画本质及给人以审美愉悦即动画片中的造型艺术形象符号和符号变化（动作）。
1、符号：
指动画形像，代表某些事物之标记而不是它所代表事物本身，符号如具像、非具像、立体、虚拟。
2、符号变化（运动）：
运动形态在动画中，是在人类思想操纵和时间合理分配下，以位移和变形的方式来呈现，是展现思想的载体，体现了动画的本体形态。
动画作品的形态
动画作品构成的要素是活动影像，故事及声音。
1、影像构成：
来自艺术家创造的形像符号，经过动态设计和时间分配，将一系列不同瞬间的变化样式放在背景上逐格拍摄，分为平面动画影像，立体动画影像、电脑动画影像。
2、声音构成：
对白
声效：
表现动画空间感和重量感
音乐：
动画作品叙事形式：
随着动画产业规模的发展以及各种文化形态对动画的影响，使动画的叙事方式由最早的幽默活动短片到后的剧情长片，叙事风格呈多样化。
1、小说式：
没有戏剧冲突的主线，具有可读性内容和具体细腻的人物心理刻画。
2、戏剧式：
故事结构严格遵循传统戏剧冲突律，具有夸张的动作刻画，个性突出的音乐和煽情的歌曲。
3、纪实性：
具有时代背景，以真实事情为创作依据，揭示社会问题，给人以伤感，思考和同情。
4、抽象式：
内容上具有诗意境界，形式上追求运动趣味并创造新的视觉表现形式。
动画作品的呈现方式
1作品载体：
活动视镜贴于圆筒内壁的纸带活动影戏机可以描述事情和思想，长度不限的丝带现今为胶片，磁带，光盘以及计算机数据
2投射媒介：
活动视镜中的棱镜活动影戏机的魔术幻灯装置现今为电影放映系统，电视发射系统，电子显示系统。
3传播方式：
电影院线发行与放映系统，各种电影节的活动的组织系统，电视台收购与播出系统，网络媒体，电子游戏和多媒体的互动传播。
动画必备知识和生产过程动画实践的历史经验构造了动画的常识系统。
制片常识
创作分工——策划文字剧本故事板造型与美术设计设计稿摄影表原画
技术管理分工——总导演与执行导演美术总监背景总监摄影监督音响监督动画监督总检
制作技术分工——修型与誊清背景绘制动画描在线色拍摄技术剪辑技术录音与声画合成
创作分工
策划——策划是动画片制作前准备工作。
策划会议：
投资人，动画公司决策人，导演，发行商等相关人员对动画片进行规划。
制作会议：
介绍基本制作方向，再由动画公司召开技术进度设计方面的会议。
故事梗概：
简练语言描述整个故事的概貌与主要情节线索，包括剧本五元素：
事件核心人物何处时间为什么。
文字剧本——即故事脚本，按照电影文学写作模式创作，文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要包括人物对白、动作和场景的描述。
要求对白准确体现角色个性，与角色外部特征相符，以形象化的文字描述。
故事板——画面分镜头剧本，是动画片架构故事的方式，未来影片形象化的呈现方式。
作用：
为相当未来影片的小样，是导演用来与全体创作成员沟通的蓝图和达成共识的基础。
内容：
表现总体段落结构设置
画面；背景动作主体及动作提示透视关系镜头景别
文字；时间动作描述对白镜头运动和切换方式声音变化
造型与美术设计——造型设计是将故事中的角色按照一定规范与要求绘制，并进行形式方面的归纳与组织。
如每个角色多种视图，高矮比例，各角度特征说明，脸部表情，服饰道具。
美术设计是影像视觉风格设计，包括影像色调，明暗对比，场景气氛等全部视觉元素组成的美术风格。
设计稿——镜头画面设计，是故事板上每个小画面的放大描绘和深入设计（放大与构图设计）是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，是未来影片影像构成基础，是动画片进入正式加工的第一环节。
包括：
画面规格，角色起止位置和动态，背景层次，运动轨迹，基本动态，镜头景别和运动方式，制作说明等。
摄影表——摄影表是影像记录的依据，导演依据镜头画面设计稿结合故事板进行时间与动作的整体规划，对每个动作时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏里标明镜头变化方式等。
包括镜头号，长度，动作提示，动画和分层，背景，拍摄方法和要求。
原画——原画是描述动作过程特征的关键瞬间，即是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
其作用是控制动画过程的轨迹特征和形态特征。
原画师根据设计稿上的角色姿势，表情，位置等进行原画动作设计，首先把设计稿中的关键动作分离出来，包括动作起止和转折，主体动作和追随动作的先后关系。
动画电影的独立性建立在原画环节上，给予造型符号生命力与性格。
制作技术分工（较少创意的操作层面工作）
修型与誊清——整理修正原画草稿
背景绘制——背景为影片视觉风格的主体。
按照设计稿（影像画面构成）的要求和美术设计的总体要求绘制不同景别，不同层次和色调的背景
动画——动画是位于两个关键帧之间的画面，替原画完成动作需要的连贯。
其作用是使2个原画间的动作流畅而合理过度。
原画与原画间插入张数与间距参照原画速度尺上的标记与提示。
由动画监督进行动检
描线与上色——检查好的动画与原画一起交给复印部门，将动画纸上线条复印在透明赛路片上，然后送到着色部门按照色指定填色。
由总检将上好色的赛璐珞片和背景套在一起检查
拍摄技术——是对台面上影像画面组成系统的操作和对摄影机镜头的控制，拍摄得到的胶片称为工作样片。
剪辑技术——动画剪辑包括画面剪辑与声画对位剪辑2个过程。
把工作样片按正确的影像画面长度衔接与修剪为标准版本就是剪辑。
在标准版本上再加上声带组合成一套标准版双片，就是套片，然后再洗印套底印制成含光学声带的正片。
录音与声画合成——录音包括录对白声效音乐，声画合成指三部分声音与影像画面的匹配得到声带的过程。
动画片的生产过程
动画片的生产工艺流程是实现最终效果的保障系统
一．策划与筹备阶段
1.选题与策划
写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌，特点，目的，工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效益。
并附上背景资料，故事脚本，画面分镜及主要角色造型。
一般包括如：
剧本内容提要，故事分集名称，影片风格，制作形式，受众主体，合作方式，资金回报等内容。
2.背景素材
直接采集生活素材（写生摄录），间接数据（图片音像文字）。
包括形象场景服饰道具素材。
这些素材有助于决策者或投资者判断这一选题的价值，并能初步评估出制片人与导演的工作态度。
3.故事脚本
既文学剧本，文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要包括人物对白、动作和场景的描述。
人物对白要准确地表现角色个性，动作的趋势和力度要生动、形象，人物出场顺序、位置环境、服装、道具、建筑等都要写清楚，只有这样才能够使脚本画家进行更生动的动画创作。
通常，动画片叙述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、夸张等，如果再有一些感人情节，那么这个故事就会更受大家的欢迎。
4.文字分镜头剧本
文字分镜头剧本具有一定的格式，可以帮助导演综合思考镜头影像，对白及声音的同步状况，容易领会情节概貌与结构线索，是后期剪辑与声画合成的重要依据。
[示例]
（1）外景。
泰晤士河口，日落。
风在尖声呼啸，宛如鬼啸。
远景。
小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。
小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。
渐化。
（2）外景。
教堂墓地，匹普的中景。
他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。
当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。
他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
（3）中景。
匹普跪在坟前，风还在呼啸。
匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。
树枝的折裂声。
5.画面分镜头初稿（故事板/分镜头绘图剧本）
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事板，将剧本描述的操作表现出来。
故事板由若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景限定某一地点和一组人物，场景可以视为一系列的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，要为其内容的动作，道白的时间，摄影指示，镜头连接做相应的说明。
一般30分的动画剧本，若设置400左右分镜头，可能绘制800张图画的故事版。
6.角色设计（草图）
包括基本模型图，和能显示性格特点的草图。
7.场景设计（草图）
确立基本场景结构和美术风格
二.设计与制作阶段
当选题与策划得到认可后，即开始设计与制作阶段的工作。
8.标准造型设计（角色服饰道具）
标准造型设计是集体创作实施过程与制作过程统一度量的标杆，包括标准造型和分解图（特征说明），转面图，结构图，比例图，服饰道具分解图等。
标准造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性和形象蒴造与动作描绘的统一性。
标准造型保证运动时的形体变化不影响对形象的识别，服饰道具的正确匹配，用结构特点约束与限定动作使不同艺术家设计的动态保持协调一致，始终保持同一角色的明显特征。
9.场景设计
场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计主要功能是给导演提供镜头调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考与空间定向约束，除了同一整体的美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
10.镜头画面设计
镜头画面设计实际是对故事版的放大与构图设计，要考虑1.镜头影像结构合理性2.操作表现可能性以3.空间关系的逻辑性。
画面上需要标明1.画面规格2.背景层次3.空间透视4.人景交接5.运动轨迹6.角色动作起止位置7.镜头变化的各种操作说明。
11.摄影表
导演依据镜头画面设计稿结合故事板进行时间与动作的整体规划，对每个动作时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏里标明镜头变化方式等。
12.原画与动画
原画既关键动画，准确的讲应该是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
其作用是控制动画过程的轨迹特征和形态特征。
，动画电影的独立性建立在原画环节上，给予造型符号生命力与性格。
动画是位于两个关键帧之间的画面。
这些画面要根据角色的视线、动作方向、夸张、速度、人物透视、人体力学、运动的距离、推拉镜头的速度与距离，将间断的动作连缀起来，使动作显得自然流畅。
13背景绘制
14描在线色
15校对拍摄
要求校对人员检查拍摄前每个镜头的内容，背景，动画，层顺序和摄影表是否匹配。
然后将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄。
三．作品加工阶段
16剪辑
动画剪辑包括画面剪辑与声画对位剪辑2个过程。
先剪辑工作样片，然后正式套底片。
通常是去掉多余的画格，按照顺序将镜头串联起来适当修剪。
17录音声画合成
录音包括录对白，录动画，录音乐；合成包括声音混录和声画合成。
声音混录指三部分声音间的匹配过程，声画合成指三部分声音与影像画面的匹配过程。
18印正片
正片即是正式放映用带有光学声带的胶片，由工作样片与磁声带组合一起进行声画同步对应而产生。
把工作样片按正确的影像画面长度衔接与修剪为标准版本就是剪辑。
在标准版本上再加上声带组合成一套标准版双片，就是套片，然后再洗印套底印制成含光学声带的正片。
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