基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究.docx
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基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究
基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究
开题报告
钟公庙中心小学课题组
一、研究背景
为了培养适应终身发展和社会发展需求的人，我国基础教育部提出了核心素养的培养目标，其中特别注重立足社会生活，培养学生的创新实践能力。
在此语境下，美术学科应以核心素养为导向，坚持“创新性、生活化、实用性”为原则，引导学生发现生活中的美，感悟生活中的美，帮助学生学会运用美术的语言和方法，创造美，并应用于社会生活，形成创造生活的美好愿望与能力。
然而，当今美术教学中，还存在着很多现实的问题：
（一）美术教学没有体现核心素养的培养目标
传统美术教学是基于提高学生绘画技能为培养目标，常常采用教师说教、临摹的教学形式来促成目标实现。
这种机械的教学形式严重遏制了学生想象力、创造力的发展，更无法实现审美能力等核心素养的养成。
（二）美术教学没有体现生活化
美术教学中统一编配的教材，存在部分内容偏离一些地区学生的生活经验。
而在教学实施中，缺失生活情境体验、缺少生活化的教学互动、呈现作品没有生活气息。
最终导致教学中难以激发学生的学习兴趣，更无法让学生理解、领悟其艺术作品中蕴含的独特的美术价值。
（三）美术教学实没有体现创意性
创意的材料、创意的教学形式、创意的作品欣赏，是激发学生创意的源泉。
但是很多教师为图方便省事，用单一的教学形式、常规的绘画工具来完成日常教学活动，完全忽略了对学生创意思维的培养。
如何改变现状，让美术教学更好地促进学生素养的形成，让美术课程在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为此我们提出了《基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究》这一课题，旨在打破原有的封闭式教育模式，以丰富的生活化创意美术课程资源，作为美术教育的有益补充。
通过生动有趣、充满创意的教学形式，让学生学会欣赏、理解生活中的美术现象，提升审美能力；能用创意的方式表现生活，应用于生活，培养创新实践能力。
二、研究综述
创意美术生活化主张发现、感知生活中的美，并能用充满创意的美术形式来表现生活，应用于生活。
具体实施中注重从学生生活实际出发，激发学生热爱生活、创造生活的愿望。
理解美源于生活，而高于生活的道理。
搜索国内文献表明，杭州益农镇中心小学有《美术生活化，生活化美术》的教学实践。
通过在课堂结构、课堂内容、课堂技术生活化的探索，实现生活与美术的有效结合。
但是存在探索的课堂结构、课堂技术概念混乱，没有确切地体现生活化；课堂内容方面也仅体现表现内容的生活化，忽略对生活化材料的选择应用。
教学中忽略对学生素养的培养。
桐庐县横村初级中学实施《美术生活化教学研究》，经分析发现，该校在教学内容选择贴近生活的乡土资源，用生活化的课堂教学方式以及结合校园文化活动体现生活化。
但没有体现在教学中对学生创新能力的培养，更没有关注对学生生活情感的养成。
江苏省太仓市经贸小学的《浅谈小学美术教学生活化策略》，立足农村学校，充分利用周边的生活化资源，通过引导学生观察生活，体验生活；开展生活化的课内外相结合的美术教学；运用美术，美化生活，实施美术教学的生活化策略。
生活化课程内容丰富、有趣，可操作性强，有一定的借鉴意义，但是缺乏系统的生活化课程设计，在教学中没有着重体现对学生创新能力、人文素养等的培养。
重庆市江津区西城小学的《儿童美术生活化教学研究》，在实施生活化教学中，注重体验性学习。
通过丰富多彩的生活实践活动，激发学生的视觉、触觉、听觉感受，从而获得感知认识。
所研究的生活化教学方式单一，也没有关注生活化的应用。
与前几个学校的研究相比，我校的《基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究》课题研究拓展了生活化研究的内容，更注重创意性的教学方式和对学生核心素养的培养。
三、研究设计
（一）基本思路
依据基础教育课程改革提出的发展学生核心素养为指引，积极探索一种适合儿童美术生活化实施的新途径和方法。
通过对儿童创意美术生活化实施项目的开发，引导学生从生活中发现美、感知美、创造美的能力。
运用创意感知、创意解疑、创意体验、创意评价的方法，实施趣味的、贴近儿童生活的创意教学，发展学生的美术表现力，培养创新能力，提高审美品味。
引导学生将创意美术应用于生活设计，体会学以致用的乐趣，形成创造美好生活的愿望和能力。
（2）研究目标
1.探索基于核心素养下的儿童创意美术的生活化实施研究的途径和方法。
2.引导学生能发现认识生活中的美；运用绘画、手工等形式表现生活中的自然美、意境美；能运用语言、文字表达对自然、生活的审美感受，形成创造美好生活的愿望和能力。
3.提高教师的课堂教学水平、创作辅导能力和教育科研能力。
（三）研究内容
1.儿童创意美术生活化实施的项目开发
我们的儿童创意美术课程体系源于生活化的灵感和素材，从绘画表现、手工制作、综合创作、欣赏评述、设计应用几个方面来开发设计相关课程项目，提升学生的美术核心素养。
具体如下图所示：
（1）创意绘画系列研究
通过引导学生感应自然、观察生活，感受自然生活中的美，增强对自然和人类社会的热爱及责任感。
尝试用绘画的形式来表现，培养学生亲近自然、融入生活、关爱生活的情感态度，提高美术表现力。
我们开发设计了《校园美景》《家乡美景》《社会生活》《人与自然》等课例。
（2）创意手工系列研究
收集自然界中的卵石、树叶，生活中废弃的纸盒、包装纸、花布等，引导学生发现这些材料的造型、肌理、色彩之美，并运用添加、组合、变化的方法设计制作成艺术品，应用于生活。
开发设计了如下课例：
《创意彩泥瓶》《卵石画》《纸盒房》《树叶拼贴画》等。
（3）综合创作系列研究
巧妙利用生活中纸张、塑料、金属、羽毛、布料、木头等各种材质，找到它们之间质感、纹理、色泽等的关联和对比关系，通过融合、添画、变形等方法，创作成综合材质创意作品。
开发设计了如下课例：
《仿铜艺术》《跨界纸艺》《创意雕塑》《材料畅想》等。
（4）欣赏评述系列研究
通过为学生创设作品赏析的机会，指导学生学习欣赏的方法，能用自己的语言表述对作品的构图、色彩、表现手法、表现内容、特色效果等方面的认识和感受，查阅资料了解作品背后的故事，提升学生鉴赏美、理解美的能力。
选择贴近学生生活的名家名作和儿童作品，鼓励学生进行大胆评述，并推荐分享自己最喜欢的作品或画家的故事。
相关课例有《名作赏析》《童画童语》《我最喜欢的作品》《走近画家》等。
（5）设计应用系列研究
艺术从生活中来，最终还是需要回归生活，这样才能体现其实用价值和意义。
通过应用设计课例，让学生学以致用，提高实践操作能力，感受用艺术点亮生活的美好。
鼓励学生积极参与家庭的装修设计或为家装设计出谋划策；针对原有家装中的不足，如何巧妙的通过"局部改造"或"旧物改造"来为家装达到旧貌换新颜；利用自己的巧手设计制作装饰品来装扮生活、美化环境；精心设计搭配自己的日常穿着等等。
设计了《旧物改造》《我设计的房间》《饰品设计制作》《服饰搭配》等课例。
为促进课程更广泛、有序地开展，已编著了一系列创意美术校本课程，作为
美术课堂教学的补充教材和社团活动用书。
目前已出版使用的是《创意线描画》、《趣味指印画》《撕纸拼贴画》《趣味纸版画》《儿童创意美术100课》《幼儿创意美术100课》。
计划还将出版《仿铜浮雕画》《创意彩泥瓶》。
2.儿童创意美术生活化实施的方法建构
针对儿童年龄特点，在美术教学中，通过富含创意的、注重生活化的实施方法，逐步养成学生的创意思维、实践能力和审美判断的素养。
（1）从生活情境入手，激发创意感知
新的课程标准指出“美术课程应凸显视觉性”，这就是说，美术要积极引导学生通过积累视觉、触觉和其他感官经验，发展其感知能力。
我们让学生从最熟悉的生活情境出发，多途径地为学生创设“寻美之旅”培养他们观察事物的本领，提高其对视觉形象的感知、理解能力，提升审美品位，激发追求美的心理。
①学科教育之寻美之旅
利用班队课、美术课等带领学生到校园“找春色”、“看夏花”、“捡秋叶”、“踏冬雪”，发现、感知校园里的美景。
②综合实践之寻美之旅
学校通过组织春游和秋游活动，为孩子们创设更多地接近大自然、接近美景的机会。
③亲子活动之寻美之旅
倡议家长们利用周末、假期带孩子去公园、景区走走、看看，观赏美景，放松心绪。
（2）从问题情境入手，引导创意解疑
实施问题为纽带的教学设计，营造解决问题的情境，通过层层引导，促使学生积极主动地参与思考研究，学习解决问题的方法，培养学生解决问题的能力。
以研究性学习的形式参与学习活动，
①创设问题
创设恰当的问题情境，以疑引思，以问激趣，能够促进学生能力的发展。
运用“猜一猜”、“想一想”培养学生的“问题意识”，引发学生有针对性的积极思考。
②探究问题
探究问题的过程中，促使学生间主动交流、讨论，寻求解决方法。
③解决问题
将思考、探究后获得的解决问题的方法用美术作品的形式予以表现出来，促进能力的生成。
（3）从创作实践入手，设计创意体验
创作实践中“以学生为本”，让学生体验创作的每个环节，亲身参与、大显身手、一展才能，从而获得美术创作的乐趣，提高美术表现能力。
教学活动中体验活动设计要切合孩子的生活世界、符合时代特征，运用学生感兴趣的、有创意的方式。
①游戏体验
玩是孩子的天性，将创作实践活动设计成游戏形式，更易于激发学生的参与兴趣，让学生在玩中学，学中实践。
②情景体验
创设与实践活动主题相符合的学习情景，使学生身临其境，更直观地体验感受，激发创作表现的欲望。
③合作体验
一个人的力量是有限的，而团队的力量能更高效的完成任务。
利用小组合作的形式，把组员们的个体创作进行组合，往往能在较短的时间内，收获到更强大的效果，提升学生的成功感。
但是合作体验中要注意事先确定好共同的主题，协调好生生间的合作关系。
（4）从展示活动入手，优化创意评价
美的眼光都是慢慢磨砺出来的，孩子对美的喜好和评价也是最直接、最真实的。
通过各种形式的美术作品展示活动，让学生有机会展示自己的作品，欣赏同学的创作，提出自己的见解。
美术课程评价应以促进学生全面发展为核心，建立发展性的评价体系，关注学习过程的评价。
①校园展评
充分利用校园橱窗、走廊、门厅等环境，布置学生优秀美术作品展览，既装扮了校园，美化了环境，又让学生们能随时随地欣赏到各种或精美、或个性、或童趣……的作品，更可以写下留言。
留言表
最吸引我的作品是
喜欢理由
我的建议
②网络点评
借助现代化信息平台，更广泛地展示学生作品。
定期利用微信平台、校园网络平台等进行各种主题优秀作品推送，并利用点赞、网络投票等形式，激发学生参与作品欣赏、评价的兴趣，增加评价广度。
③多元评价
为促进评价的全面性、有效性，尝试采用多元评价形式。
关注学生的学习习惯、学习过程，结合自评、互评、点评等多种形式相结合的评价。
美术课堂评价表
姓名
学具准备
课堂表现
课堂作业
综合
考评
发言
讨论
纪律
自评
互评
师评
自评
互评
师评
自评
互评
师评
自评
互评
师评
3.儿童创意美术生活化的地方资源开发
美术新课程标准建议，要积极开发利用地方资源。
我们以核心素养为培养目标，新课程标准理念为指导，坚持以“儿童为本”，积极开发贴近生活，富有地方特色、时代特征的课程资源。
以丰富创意美术生活化教学的内容，提高美术教学效益，突出地方美术教育特色，凸显美术生活化的深远意义。
（1）公共设施资源
学校附近有博物馆、图书馆、美术馆等公共资源，要充分利用好这些生活设施资源，积极开展多种形式的美术教育活动。
①探索发现——走近博物馆
随着年代的久远，很多古代艺术品只能成为书中的图片资料，模糊了对它的印记，更无从了解它的过去。
让学生走近博物馆，重获来自远古的艺术呼唤，一起探索发现它的前生故事，懂得欣赏它的造型、色彩、纹样、工艺美，引发对古代艺术的热爱和自豪之情。
②美的启示——约见美术馆
宁波美术馆大小展厅面积达5300平方米，艺术品收藏库1500多平方米。
馆内定期会开展宁波籍艺术家及国内外知名艺术家的优秀作品收藏和陈列，举办相关学术活动。
先进的配套设施、高品位的艺术作品展示，激发参观者对艺术的感知和沉思，从而获得美的启示。
选择适合小学生的各种艺术作品展，及时公布相关展览讯息，鼓励学生多去“阅读”，开阔眼界，提高对审美的认知和情趣。
③艺术密码——解密图书馆
中外画家、美术作品、艺术风格等铸就了一个非常庞大的艺术空间，单凭课堂教学，只能了解其中微乎其微的一部分。
对很多艺术作品的解读更需要了解其相关创作历史及背景。
指导学生学会使用图书馆工具来解密艺术，通过查询相关书籍资料，对搜集的信息进行处理、分析，真正读懂艺术。
（2）自然材料资源
东钱湖、浙东大峡谷、四明山国家、丹山赤水等都是本地有名的自然景区，
拥有着四季不同的特色景观。
一方水土，养一方人，还因此催生了丰富的、富有地方特色的自然材料资源，如鹅卵石、毛竹、席草、贝壳、砂子等。
发掘生活中自然资源的独特艺术魅力，充分利用这些易得的自然、材质资源，进行艺术创想。
①自然掠影
善于发现身边的美景，养成随手拍的习惯，及时用镜头记录自然美景，提高对美的欣赏和感受能力。
②宁波名片
用手绘的形式表现宁波的特色风景，设计成洋溢着童真、童趣的手绘宁波明信片，激发热爱家乡的情感。
③艺术畅想
对乡土材料进行艺术构想，用儿童独特的艺术语言重新诠释它，赋予它新生。
（3）民间美术资源
早在七千年前，宁波先民们就创造了灿烂的河姆渡文化。
经过历史长河的
沉淀和人们的生活实践，他们用智慧和巧手创造了丰富的民间美术资源。
如：
金银彩绣、朱金漆雕、剪纸、越窑青瓷、香囊、根雕、骨木镶嵌、天一阁、天封塔……其中呈现的造型、色彩、图案、表现形式等优秀美术元素，不但富含地方艺术特色，令人倍感亲切，更是一部反映宁波的政治、经济、文化的变迁史。
要珍视这类优秀的民族、民间美术，促进它的传承和发展。
①选择与提炼
宁波民间美术资源丰富，但教师也不能一味的“拿来主义”。
需要在深入了解的情况下，进行分析、筛选，概括提炼出其中优秀的贴近儿童生活的宁波民间美术。
②欣赏与感受
利用“五步赏析法”引导学生“找色彩、看造型、说构图、摸材质、猜寓意”，学会欣赏宁波民间美术，帮助他们理解、感悟其中的艺术语言和美术价值。
③学习与传承
开设泥塑、剪纸等社团活动，邀请民间艺人进校园，指导学生学习技艺，激发兴趣、促进艺术传承。
（四）研究方法
1.行动研究法：
以核心素养为指引，结合平时的教育教学实际，通过在创意美术生活化实施项目开发、方法构建、应用设计进行研究探索，不断总结、反思、调整、再实践，逐步获得经过实践验证的具有应用价值的研究成果。
2.样本比较法：
通过对实验前后学生的美术兴趣、表现力、创新力、设计应用能力等的比较分析，观察总结其发展变化情况，及时修改及补充研究措施。
3.个案跟踪法：
选择具有典型性的学生，经过一段时间的跟踪研究，收集相关资料，观察其对美术的兴趣、创新表现等能力的发展情况，进而提出适当的辅导策略。
（五）重难点分析
1.重点
引导学生认识、感知生活中的美，发展对色彩、造型、肌理等的识别、感受能力，提升审美品位；激发运用美术形式表现生活中美的能力，进行生活创意设计的愿望和乐趣，培养学生的创新实践能力。
2.难点
如何设计更好的创意美术生活化的实施途径，促进学生的美术表现、审美判断和创意实践素养的形成。
四、研究步骤
我校课程改革以《浙江省教育厅关于深化教育课程改革的指导意见》为参考，在拓展性课程的开发上做了有效的探索。
儿童创意美术课程作为拓展类课程对我校的拓展性课程是一种有益的补充，完善了课程结构，丰富了课程内容。
（1）第一阶段（前期准备阶段）：
（2017年10月—2017年11月）
1.确定课题组主要成员及分工，制定课题研究方案；
2.搜寻相关的文献资料；
3.组织课题组成员学习相关理论知识；
4.完成开题报告，召开开题大会。
（二）第二阶段（研究实施阶段）：
（2017年11月—2018年11月）
1.研究儿童创意美术生活化实施的方法建构；
2.研究编著儿童创意美术生活化系列丛书；
3.研究儿童创意美术生活化实施的项目开发；
4.定期交流总结，汇报课题项目的进展情况。
（三）第三阶段（中期论证阶段）：
（2018年5月—2018年6月）
1.召开中期成果论证会，展示阶段性成果；
2.邀请相关专家指导，及时修正存在的问题。
（四）第四阶段（结题阶段）：
（2018年12月-2019年1月）
1.各位课题组成员整理资料，并将其分类汇编成册；
2.总结经验，形成《基于核心素养的儿童创意美术生活化的研究》结题报告。
五、预期价值
（一）创新之处
1.内容选择创新。
教学内容设计，贴近学生生活，充满趣味性，富含创意。
2.教学形式创新。
通过创意感知、创意解疑、创意体验和创意评价的形式，实施生活化的创意美术。
有助于激发学生积极发现、理解和创造生活中的美。
3.作品应用创新。
注重对学生的创意美术作品实施多途径的生活化应用，体现“学以致用”的原则。
（二）预期成果
1．研究报告《基于核心素养的儿童创意美术生活化的研究》。
2．和课题相关的论文公开发表。
3．公开出版《儿童创意美术生活化系列丛书》（全套10本）和学生课程活动的内容及图片资料等。
（三）成果可能去向
1.研究形成的优秀创意美术课堂教学案例，成为网络共享资源，为一线老师们有效的教学参考。
2.创意美术课程系列丛书，用于拓展学校美术课程资源，可以作为区内小学美术社团、美术课的补充教材，推进区域内美术课程的改革。
3.通过探索、实践形成的创意美术系列成果，成就学校办学特色，用于宣传，提升学校品牌。
六、前期准备
（一）本课题申报前，对课题研究有关内容已作过认真研究，在教学实践基础上，已出版过有关专著三本，如：
1.专著《儿童创意美术教与学丛书：
趣味指印画》海峡出版发行集团、福建美术出版社2017年1月（书号:
ISBN978-7-5393-3006-8）
2.专著《儿童创意美术教与学丛书：
撕纸拼贴画》海峡出版发行集团、福建美术出版社2017年1月（书号:
ISBN978-7-5393-3008-2）
3.专著《儿童创意美术100课》海峡出版发行集团、福建美术出版社出版2015年8月第1版第1次印刷（书号:
ISBN978-7-5393-3374-8）
（二）有关课题研究在理论探究方面，已发表论文5篇，如：
1.论文2012年《让小学美术教育回归生活》发表《课程教育研究》（ISSN2095-3089）
2.论文《创意美术课程的建构与操作》全文（6300字）发表《少儿美术》2015年11期（总第213期）CN12-1269/j（中国美协少儿美术艺委会、天津人民美术出版社）
3.论文《感悟民间美术魅力点燃艺术设计火花》发表《宁波教育学院学报》第二期2016年（ISSN1009-2560）
4.论文2016年《创意纸艺精彩无限》发表《课程教育研究》（ISSN2095-3089）
5.论文2011年《方寸藏精华—试谈邮票欣赏设计在小学美术教学中的实践》发表《现代教育报》（CN11-0265）
参考文献
1.《美术课新标准解读》.北京师范大学出版社.北京.2012年
2.陈卫和.《小学美术新课程教学论》.高等教育出版社.北京.2003年
3.尹少淳.《美术及其教育》.湖南美术出版社.湖南.2000年
4.杨锐.《阿恩海姆论艺术》.吉林美术出版社.吉林.2007年
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