下笔不觉师造化阅读题答案.docx

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下笔不觉师造化阅读题答案

下笔不觉师造化阅读题答案

下笔不觉师造化黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。

这并不是纯粹的巧

合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契

合。

池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也他蓄积已久的思考，

还苦涩现实对他心灵的影响。

其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：

“读书的人，要

甘于寂寞。

寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。

作画，墨是

黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。

”1929年的一件盛事是__

在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。

此时在上海美专任教的黄宾虹参加

了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。

文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦

于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习

气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不

合时宜。

他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而

改变。

黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。

他以为上古时代书画不分，如伏羲

画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线

条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。

他在1929年的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：

点画的肥瘦方圆奇正各

不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置

之妙。

所以，他作画时要置备金石拓本在案头。

他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的

艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一，即自然山

水，从而找到回归造化之路。

黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看

车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大

进。

他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”

如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、

树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。

1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己

是以山水作字，而以字来作画。

可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法

相互打通。

现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹

和张大千身上表现得最为明显。

张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。

张大千1925

年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，

可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一

次个人画展，这时他已经80岁了。

黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作

的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。

还有对

画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。

虽有润笔，与他的名气相比也很

低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱

的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。

不同的人生态度最终体

现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、

时尚的意趣。

两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。

（摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两

项是（5分）A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，

黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘

画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古

玉、铜器人手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔

法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术

修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振

玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术

上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。

答案：

C给3分，答D给2分，答B给1分；答A、E不给分。

解析：

A、黄宾虹提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者，力求华滋浑厚的画风；以浮滑为潇洒、以轻软为秀润是沪上流行的画风。

B、三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之，不是“只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手”。

D、应是鉴赏、鉴别真伪的大行家罗振玉。

E、本文没有记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，没有描写黄宾虹的突出成就。

（2）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。

这是什么原因?

请简要分析。

（6分）答案：

①减少应酬杂务，生活清净，便于深思内省和作画；②对江湖水光天色的写生使他的画风发生了突变；③安定生活使他眼明心清，能够悟出知白守黑的道理，画艺猛进。

解析：

从第一段中分层归纳，即可得到答案。

（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？

请简要分析。

（6分）答案：

①从金石文字的点画结构中，他受到绘画笔法与章法布置方面的启发；②从金石拓本认识到书画同源，悟出画艺回归造化的路径。

解析：

抓住上下文中的关键语句“更可见章法布置之妙、悟出笔法要旨、认识到书法、文字、金石、绘画都是同一”即可总结出答案。

（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。

这给你什么样的启示？

请结合全文，谈谈你的看法。

（8分）答案：

观点一：

恪守传统，力求雅正观点一：

恪守传统，力求雅正，甘于清寂淡泊，追寻艺术真谛。

①与平静淡泊中求真务实的人生态度；②淡泊名利，不言阿堵，保持传统学人本色；③避俗趋雅，不为流俗所动，寻求华滋浑厚的画风。

观点二：

创新与模仿并重，理想与时尚兼顾。

①创造与仿作兼顾；②对金钱的开通看法和潇洒态度；③注重民间时尚意趣。

观点三：

既恪守传统，又踊跃创新，在追求自己理想的过程中享受人生。

①守正出新，继承与创新兼顾；②怀抱艺术理想，追求名山事业；③脚踏实地，享受人生

四、实用类文本阅读（25分）12.阅读下面的文字，完成

（1）-（4）题。

（25分）下笔不觉

师造化黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。

这并不是纯粹的巧合，无需

应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。

池阳

湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也他蓄积已久的思考，还

苦涩现实对他心灵的影响。

其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：

“读书的人，要甘于寂

寞。

寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。

作画，墨是黑的，

只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。

”1929年的一件盛事是__在上海

举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。

此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出

工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。

文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，

人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另

一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。

他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。

黄

宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。

他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，

仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；

汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。

他在1929

年的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：

点画的肥瘦方圆奇正各不同，有

助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。

所

以，他作画时要置备金石拓本在案头。

他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式

中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一，即自然山水，从而

找到回归造化之路。

黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，

车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。

他也常

以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、

宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，

山有起伏显晦、水有缓急动静。

1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，

而以字来作画。

可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。

现代

画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表

现得最为明显。

张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。

张大千1925年在上海举办

第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天

下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，

这时他已经80岁了。

黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚

至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。

还有对画与钱的关系，

黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。

虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守

传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇

洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。

不同的人生态度最终体现在他们的画中，

黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。

两

人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。

（摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两

项是（5分）A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，

黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘

画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古

玉、铜器人手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔

法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术

修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振

玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。

答案：

C给3分，答D给2分，答B给1分；答A、E不给分。

解析：

A、黄宾虹提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者，力求华滋浑厚的画风；以浮滑为潇洒、以轻软为秀润是沪上流行的画风。

B、三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之，不是“只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手”。

D、应是鉴赏、鉴别真伪的大行家罗振玉。

E、本文没有记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，没有描写黄宾虹的突出成就。

（2）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。

这是什么原因?

请简要分析。

（6分）答案：

①减少应酬杂务，生活清净，便于深思内省和作画；②对江湖水光天色的写生使他的画风发生了突变；③安定生活使他眼明心清，能够悟出知白守黑的道理，画艺猛进。

解析：

从第一段中分层归纳，即可得到答案。

（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？

请简要分析。

（6分）答案：

①从金石文字的点画结构中，他受到绘画笔法与章法布置方面的启发；②从金石拓本认识到书画同源，悟出画艺回归造化的路径。

解析：

抓住上下文中的关键语句“更可见章法布置之妙、悟出笔法要旨、认识到书法、文字、金石、绘画都是同一”即可总结出答案。

（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。

这给你什么样的启示？

请结合全文，谈谈你的看法。

（8分）答案：

观点一：

恪守传统，力求雅正观点一：

恪守传统，力求雅正，甘于清寂淡泊，追寻艺术真谛。

①与平静淡泊中求真务实的人生态度；②淡泊名利，不言阿堵，保持传统学人本色；③避俗趋雅，不为流俗所动，寻求华滋浑厚的画风。

观点二：

创新与模仿并重，理想与时尚兼顾。

①创造与仿作兼顾；②对金钱的开通看法和潇洒态度；③注重民间时尚意趣。

观点三：

既恪守传统，又踊跃创新，在追求自己理想的过程中享受人生。

①守正出新，继承与创新兼顾；②怀抱艺术理想，追求名山事业；③脚踏实地，享受人生。

下笔不觉师造化xx高考与

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