平面设计论文.docx

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平面设计论文

题目画册设计

12视觉传达：

黄振

目录

一摘要

二正文

1平面设计的创意

2设计中的色彩特征

3平面设计色彩配色

4画册设计制作

三结论

四参考文献

五致谢词

浅谈平面设计中色彩的应用

摘要：

在当今的世界，无论你从事哪个具体的行业，你都不能忽视色彩的重要性。

色彩和我们的生活的亲密相关，小到每天穿着什麽颜色的衣服，大到设计一国之旗应用什么颜色。

如果从设计工作者的角度来说，色彩的重要性就显得更加突出了。

众所周知，一件设计作品一般包含三个要素：

色彩、图像、文字、而大多数人认为这三个元素中，以色彩较为重要。

而身为设计师，就必须了解色彩并懂得怎样创造性的使用他们。

 色彩的运用涉及了许多学问，包含了美学，心理学等等。

每一个颜色在不同的环境下会有不同的意义和作用，而同一个颜色对于不同的人来说感受也不尽相同，当人接触到某种颜色，及时或多或少会产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便容易使人冷静下来。

由此可见，人们可以通过对色彩的设计和使用来实现许多目的，诸如这种例子还有很多很多。

本文就是想通过对色彩应用的一一解读以及对中西方色彩情感及应用的差异比较来诠释色彩在设计领域的作用和对我们的启示。

平面设计的创意

设计是一种创造性思维即创意的表达，在二维的空间里我们需要通过合理的制作工具，合理的元素制作、色彩搭配、元素组合来表达自己的创造性思想，在诸多对立中实现视觉传达的统一。

因此，在学习平面设计过程中我们需要学习相关软件，需要了解物体结构素描知识，需要学习色彩构成原理，需要学习元素的构成，需要提高文化修养把握好创意的思路。

我认为要想把创意表达得淋漓尽致要把握好以下几个方面：

一、平面设计工具的选择：

“工欲善其事，必先利其器”，我们想要表达一种创意使用的制作工具很多，比如我们可以在纸上通过画笔创作自己的平面作品，也可以用剪刀来表现，比如剪纸。

年画通过印制刻板，来展现独有的风采。

但由于电脑的普及应用，以及相关软件的开发，使得平面设计在工具方面越来越多地依赖于电脑和软件，然而Photoshop、cad等软件是我们在平面设计中使用最多的几种软件，广泛地得到全世界各种相关图形图像行业的认可。

电脑软件就成为一种非常合理利用的设计工具，逐渐替代了原始的手工制作，也就是说你可以用多种方法来进行平面设计，图形、图像处理软件是最合理的制作工具之一。

当然必要的时候可以与其它的表现手法相配合。

二、作品中元素的制作：

每个设计初学者都有看着人家漂亮的画面,精致的元素造形艳羡不已,但是自己脑海中构想的画面,手却无法表达的感受,这就是绘画功底的问题。

每个创作者都是通过各个元素来表达创意思想的,而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来,是不是能被人理解,元素能不能制作的合理,与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理的了解有直接的关系。

而学习物体基本的成型原理的最好方法是理解素描。

而素描的理解必然提高元素制作的合理性。

要想制作出合理表现创意的元素,我们还是在美术绘画功底上下下功夫吧,平面设计毕竟是美的创造。

三、色彩搭配要合理：

合理的色彩搭配会给我们的创作增色，会令观众眼前一亮，更会使你的创意得到完美的表达。

色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节之一。

也成为一名设计者水平高低的重要标志。

对于一个初学平面设计者来说，把大量的时间用在色彩搭配应用的学习上，是一个不错的学习方法。

四、恰当的元素组合：

作品中元素组合方式的合理直接影响到视觉效果的体现。

因为平面设计作品，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。

当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。

比如画册牌作为宣传重点的文字部分面积往往很大很突出，色彩对比也比较强烈，目的就是让人一眼看清宣传的重要内容。

而一幅精美的画面设计往往通过画面的震撼来表达思想，文字并没有成为重要的突出部分。

这就是在不同的宣传方式，会有不同的元素组合方式。

它的体现既不能虎头蛇尾，也不能画蛇添足。

均衡、合理、美观的搭配成为帮助人们理解作品的重要手段。

五、合理表达自己的创意：

创意是作品的灵魂，它是一种创造性的思想，要想把自己的创意完善的表达出来，并为观众所接受，是创作的关键。

创造性地工作思想是无限制的，但展现在不同的个体上，有不同的理解方法。

在不同的设计需要里，创意会有不同的表达方式。

比如在一个创意性很强的设计里，看懂作品真正的创意思想的往往是和自己在同一个思想境界里的人或者是同行，而大部分观者会有不同的理解方式，往往和原创思想大相径庭，在视觉传达理解上也是曲高和寡。

也就是外行看热闹，这种方式应用到商业视觉传达上就是一个有争议的选择，所以商业设计上往往采用能让更多人看懂的设计思想，甚至是一种一目了然的表现方式。

所以因为目的不同所采用的表达夸张地程度是不同的。

我们知道“表现”是对事物的一种直接的体现，比如照相可以比较直接的表现出一种事物所体现的东西，而“表达”是在表现的基础上适度的夸张，夸张必然超出人们通常方式的理解，视觉上必然引起人们的注视，设计往往通过适度的夸张来实现自己视觉传达的目的，夸张的深浅不同造成理解的不同和创意深度的不同，所以对不同的需求进行不同的、合理的适度的夸张才能实现作品视觉传达的意义。

所以在商业设计里，没有最好的设计师，只有最适合的设计师。

一个好的平面设计师往往在把握宣传点的创意上有着独到的理解。

平面设计时既要把诸多元素的不同柔和在一起，又要突出重要的传达部分，把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想，统一里面又有有合理的变化，形成视觉传达上，一体而不失变化、动中有静、静中有动。

设计中的色彩特征

画册设计中的色彩因素，是画册构成要素中值得深入探讨的问题。

在画册设计之前必须对画册色彩设计的特性有所认识，才能表达有效、共鸣的设计诉求。

概括起来，画册的色彩设计具有以下特性：

（一）识别性：

画册是企业、厂商传达产品和服务信息，沟通市场与消费的桥梁。

除了运用图形造型与标题方案以诉求此项产品或服务的功能之外，还需要体现企业自身有关识别系统（CIS）的色彩设计，以提升产品画册与企业形象的双重效益。

（二）诉求性：

所有的画册设计均是正对某一诉求中心而采取的传达方式。

因此，传达信息的完整与否，就成为画册设计的重点。

表现方式上，除了图形创意和文字创意之外，还要重视色彩设计对画册诉求重心的表现，以充分发挥视觉传感效益，达到画册诉求的完整效果。

（三）竞争性：

平面画册设计通常都刊登在报纸、杂志等大众传媒上，在同一画册媒体中，常出现多种品牌以及同业竞争的画册。

因此，在进行画册设计中，应考虑到同业之间所用色彩的表现差异性，并刻意扩大这种差异，以取得自身强烈而鲜明的色彩区别，增强在同业中的自身形象，提高注意力价值，强化自身的竞争力。

（四）时令性：

随着一年的季节变化以及节日经济的兴起，企业、厂商往往会抓住时机，投注大量心血，策划时令市场销售。

我国的消费者对时令的感受特别强烈，因此画册设计的色彩考虑，必须掌握消费心理，针对季节、时令的氛围展开色彩设计。

（五）隐喻性：

色彩刺激视觉感官，引发生理反映，并依据各人生活经验、社会的文明规范、自然的事物景观等因素的潜意识影响，而赋予色彩不同而具体的联想与象征。

因此，在画册设计中善于运用色彩的隐喻性表现企业的理念与文化，以成为色彩设计在画册表现中的重要使命。

贝纳通公司以“生命，死亡，环境“为主题的公益画册，画面大量使用无彩色系构图，隐喻“毁灭与死亡”。

画册的表现形式和要素很多，而色彩是其主要的表现手段。

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能够感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引出某种情绪。

画册设计不仅涉及多种元素的运用，而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用。

任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。

从这个意义上说，设计师除了具备必须专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动自己，才能让客户满意，进而感动受众。

因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品味，能打动人心的作品。

平面设计色彩配色

什么才叫色彩的“以人为本”，不是设计出一幅画面从色彩上引起观看者注意就可以了吗？

这样就与色彩的和谐背道而驰。

其实色彩的“以人为本”就是使得观看者视觉舒适而不会产生视觉疲劳的同时，还要以人们的对色彩的感受为前提来应用色彩。

我们在观看画面时会发现黄色能引起注意，但因为其反射性太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服，或者一个用色纯度较高、对比强烈的页面，会容易让人产生视觉疲劳，所以设计师在进行页面配色时就应注意，在做一幅图案量大的画面时，要减小页面的整体对比度和纯度，好让观看者能有足够的时间体会画面其中的涵义，不至于在没有看完这幅画面或没有找到自己需要的内容时就已经眼花缭乱。

除此之外，要注意利用观看者对色彩的感受，即画面色彩与审美者的统一。

当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考查时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。

除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反应还有更深层的一面。

色彩能引发强烈的生理或心理共鸣，不管是正面或负面。

当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。

有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上产生出颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需。

构思色彩时，最起码要让色彩表现出作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的画面，便应尽量用鲜明的色彩去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否可取？

会产生的效果可想而知。

虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。

例如：

红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳加快、呼吸急促。

所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。

相同地，另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。

但是，如果你的产品与食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。

经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

如果我们能够对色彩应用得当，就会给观看者带来一种和画面主题一致的心理暗示，这有助于更好的表达画面的主题与中心。

画册设计制作

1封面

2卷首语

3校园风光

4个人主页

5个人剪影

6活动剪影

7相册

8集体合影

9留言板

10课程表

11备忘录

12时间

最终效果图

结论

世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，这要看设计师如何针对不同的情况去运用，设计中好的色彩表达不光能够满足人们的审美需求，还可以用来引导观众发现产品想要表达的目的。

我们平时的设计大多是为商品买卖服务，所以设计师应当多从消费者的角度考虑，考虑哪种色调能够更好的烘托商品的品质和表达产品形象，可否增加商品的吸引力。

如果我们对色彩运用多作深入的了解和比较，一定可以设计出精彩的作品。

另外如何使用个性的色彩搭配也是一个重要课题，如果能在当今品种繁多的设计中脱颖而出，那么就需要整个设计趋势和走向把握住能体现商品个性的色彩和不同于其他设计的方式，这是我们今后值得思考和实践的。

参考文献

小林重顺.《色彩心理探析》

万剑,丁洁琼，张有军.《论平面设计中色彩的应用》

致谢词

在本次论文设计过程中，夏老师对该论文从选题，构思到最后定稿的各个环节给予细心指引与教导,使我得以最终完成毕业论文设计。

在学习中,老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及侮人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。

这两年中还得到众多老师的关心支持和帮助。

在此，老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意！

最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议的各位老师表示感谢。