传统装饰图案与现代装饰设计.pptx

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,传统装饰图案与现代装饰设计,目录,第1章中国传统图案概述第2章中国传统图案特征第3章现代装饰设计原理第4章传统图案在现代装饰设计中的转换第5章现代装饰的设计与制作第6章传统图案在现代装饰设计设计中的运用,第1章中国传统图案概述,中国传统图案的基本属性中国传统图案造物形态的分类列举中国传统图案的发展,1.1中国传统图案的基本属性,中国传统文化艺术和造物文化自原始彩陶时代以来，历经夏商周、秦汉魏晋、唐宋元明清历代文明和科技发展的洗礼和锻造，形成了丰富多元又各不相同的特征和风格，是代表东方文明的文化艺术瑰宝，它包括建筑、器具、服装、生活用品、文化用品、劳动用品、宗教民俗用品等，需要在认真学习的过程中逐步了解和认识。

中国传统文化艺术和造物文化由于社会属性和应用范围的不同，从属性上又可分为宗教阶层、宫廷贵族阶层、文人士大夫阶层和民间劳动者阶层，服务于不同阶层的造物在造型形式、材料选用、装饰风格上也不尽相同，在取选、借鉴及认知时需要认真地了解并加以区别。

1.2中国传统图案造物形态的分类列举,文化符号类人工造物类自然景观类,1.2.1文化符号类,来自宗教、民族文化、民俗信仰、氏族图腾、社会观念的各种符号、绘画、插图、装饰图案等，如太极、八卦、万字纹、盘长纹、佛八宝等。

1.2.2人工造物类,

（1）来自建筑及其构件,

（2）器具类,（3）装饰用品类,1.2.3自然景观类,具有本地域、本民族代表性的自然景观，如山川、河流等也同样是设计艺术创造可以选取的元素。

1.3中国传统图案的发展,原始时代的图案艺术古代社会的图案艺术现代图案艺术,1.3.1原始时代的图案艺术,河南郑州大河村出土的彩陶壶,马家窑文化彩陶盆,1.3.2古代社会的图案艺术,

（1）青铜艺术,鸟纹青铜象尊（西周）,战国宴乐、渔猎、水陆攻战纹,1.3.2古代社会的图案艺术,

（2）画像石、画像砖,弋射、收获图,1.3.2古代社会的图案艺术,（3）佛教石窟艺术,新疆拜城克孜尔千佛洞伎乐飞天,敦煌壁画,1.3.2古代社会的图案艺术,（4）陶瓷艺术,元代,清代,明代,1.3.2古代社会的图案艺术,（5）民间美术,秦琼、敬德（陕西凤翔）,转花四兔四碟（陕西富县）,1.3.3现代图案艺术,随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。

世界交流和融合飞速发展，中国传统图案纹饰已经运用到了现代装饰设计之中，传统图案外在的形象、内在的精神实质也很好的表达了出来，在当今社会共同诠释中我们的一句名言“民族的就是世界的”。

第2章中国传统图案特征,中国传统图案的造型特征中国传统图案的装饰表现风格及其色彩表现,2.1中国传统图案的造型特征,继承性依附适合性装饰性象征性抽象概括性整体观念与圆满之相平面感与平视感,2.1.1继承性,中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有60007000年的历史。

它源于商周，始于秦汉、发育于唐宋、成熟于明清，它有着丰富的内涵，是中华民间文化的象征，中国历代的传统纹饰代代相承又代代相异。

商周的神秘、秦汉的朴实写实、魏晋的矫健钢劲、隋唐的丰满富丽、明清的纤细巧密，都让人赞叹。

仰韶文化时期华夏第一龙,仰韶文化时期华夏第一龙,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,红山文化时期中华第一龙,商周时期龙纹,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,战国时期的龙佩,秦汉时期的龙纹,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,元代青花龙纹,清代龙纹青花瓷,明代龙纹青花瓷,2.1.2依附适合性,中国传统图案依附在具体的器物之上，适合器物的造型，另外也要和器物使用者想表达的寓意适合。

适合纹样作为传统纹样的重要代表，发祥于中国早期的人类图形艺术，在中国五千年的历史中曾被屡屡装饰于器物之上，可谓是民族发展的必然性与客观性、主体性与客体性相统一的具体体现，它作为一个有机的整体，包含着无限丰富的审美意象，含而不露，隐而不显。

附着在商代青铜器上的虎人、云雷纹饰,2.1.3装饰性,装饰性是中国传统装饰图形的重要特征，其特点表现在两个方面：

一方面是图形的创意与构思，另一方面是图形的装饰表现形式。

中国传统图案水纹图,2.1.4象征性,中国传统象征图形内容丰富、涉及面广，最有代表性的包括生命的象征、力量的象征、权利的象征和吉祥观念的象征。

几千年来对于宇宙，对生命、力量、权威的意识，汇合为中华民族博大、雄浑的内在气质和精神。

这些气质和精神又转化为造物文化，凝结在器具、视觉符号和艺术图形之中，这些是现代设计和新民族图形构成最值得发扬和继承的。

2.1.4象征性,

（1）生命的象征,子孙万代,2.1.4象征性,

（2）力量的象征,陕西剪纸虎头王,山东高密剪纸狮子,2.1.4象征性,（3）吉祥的象征,朱仙镇木板年画,2.1.5抽象概括性,中国传统（包括民间）抽象几何图形，简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，其中像太极、八卦这样的图形集现实与想象于一体，表现出中华先人超自然的造型能力。

1997年李政道博士发表了他的有关“艺术与科学”的学说，他指出：

“自古以来中国哲学就基于一个概念，即所有的复杂都是从简单性中产生的。

汉千秋万岁瓦当,汉延年益寿瓦当,汉富贵万岁瓦当,汉永受嘉祿（鸟虫文）瓦当,2.1.6整体观念与圆满之相,中国传统装饰图形的“整形观念”表现在两个方面：

一个所谓“整形”是由两个相对的图形构成的；另一个所谓“整形”指的是形的完整性，即有头有尾不可残缺。

剪纸嬷嬷人儿倪友芝,2.1.7平面感与平视感,“平面感”被看作是中国传统图形造型的另一重要特征之一，从剪纸、皮影、年画到汉画像砖石上的图形，都是在二维空间中“经营”表现的。

皮影,2.2中国传统图案的装饰表现风格及其色彩表现,传统图案的装饰表现风格中国传统图案的色彩表现,2.2.1传统图案的装饰表现风格,艺术创造的真正魅力与造型手段、装饰表现风格极为相关，表现形式、表现技巧往往是作品标新立异、引人入胜的重要因素。

选择传统装饰图形作为元素进行再创造，应该认真研究传统图形装饰风格表现的形式特征，包括传统图形在制作工艺上的特点。

在具体的再创造过程中尽可能地保持传统图形在表现风格上的基本特征，也是保留传统艺术神韵的重要因素。

（1）生态盎然的彩陶装饰自然美,彩陶上的纹饰除有具象性的动物图形外，还有大量的抽象几何纹样，如曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形等。

根据考古专家的论证，这些抽象的几何形花纹也是由动物图形演化而来。

有代表性的几何纹饰可分为两类：

螺旋纹由鸟纹变化而来；波浪形曲线和垂幛纹由蛙纹演变而来。

在最初的时代，这些几何抽象纹样都是有文化意味的图形。

随着岁月的流逝，带有“意味”的形式因重复的分割而逐渐地失去了原有的意味，而变成规范化的一般性图形。

各种直曲线和流动旋转的形式成为原始彩陶装饰的主旋律。

对于抽象的几何线形的认识，需要更多的概念、想象和分析、概括能力。

从写实到象征、从形到线，原始人类不自觉地创造和培养了一种单纯的美，并归纳了广大世界中的节奏、对称、韵律、对称、均衡、间隔、重叠、粗细、疏密等形式美规律。

这是数万年前极为伟大的创举。

（1）生态盎然的彩陶装饰自然美,陇西县吕家坪遗址出土马家窑类型旋纹双耳尖底彩陶瓶,盆底纹饰为几何纹（星斗纹）马家窑彩陶盆,

（2）错金镂彩的青铜装饰庄重、威严,商周至春秋战国时期是青铜器的鼎盛时期。

商周时期迷信成风，奴隶主阶级出于对天命的崇信，一些青铜器主要用于祭祀、礼仪陈列，并被赋予特殊意义，成为青铜礼器和封建贵族划分等级的标志。

青铜装饰在这个时期作为一种特殊含义的语言，其审美形式主要服从于特定的社会制度与宗教意义。

庄重、威严以至神秘怪诞成为这个时期青铜装饰的主要风格。

（2）错金镂彩的青铜装饰庄重、威严,西周青铜器,饕餮纹青铜器上常见的花纹,（3）雕琢、拓印的砖石装饰古、拙、生动,盛行于战国、秦汉时期的瓦当、空心砖及画像石和画像砖艺术等，是古代建筑、祠堂、墓室装饰构建的主要用材。

秦汉时期，随着城镇的扩大，各国广建宫殿，声名中外的阿房宫、未央宫便是当时建筑艺术的顶峰，另一方面，崇信死后升天而重厚葬的观念，更促进墓室建筑规模的宏大。

秦汉时期，宫廷贵族的墓室建筑不惜工本，将帝王贵族的政治思想观念、宗教信仰观念及生前生活习俗等方方面面内容，都倾注在建筑装饰和壁画之中，致使这一时期的建筑工艺和墓室装饰工艺得到空前的发展，并在艺术上取得很高的成就。

（3）雕琢、拓印的砖石装饰古、拙、生动,狩猎祥瑞图（东汉，徐州地区出土，原石现藏江苏师范大学博物馆）,（4）质朴的剪刻装饰灵、透,剪纸和皮影是以剪、刻、透雕为特征的民间装饰。

现今所出土的我国最早的剪纸是南北朝时期用于丧葬的团形剪纸。

在我国，剪纸是普及最广、最为百姓喜欢的艺术形式，并因工艺制作简便，在中国广为流传。

剪纸艺术与民俗活动、地域文化密切相关，其品种繁多，有窗花、门笺、喜花、灯花、绣品花样及用于丧葬礼仪的刻纸。

剪纸艺术在我国分布很广，有“南巧北壮”之说。

陕北、陕西一带的剪纸，简洁粗犷，虽然不如南方剪纸细巧，却造型古朴，神韵生动。

而江南一带，如扬州和南京的剪纸，其造型灵动清秀、表现细腻。

（4）质朴的剪刻装饰灵、透,山西剪纸老鼠娶亲,剪纸狮山西渭南,（4）质朴的剪刻装饰灵、透,剪纸门神河北,2.2.2中国传统图案的色彩表现,中国是一个多民族的国家，不同地域、不同民族形成了各自不同的色彩信仰和审美习惯，但是，作为以汉民族为主体的中华文化观念，仍然是影响各民族色彩审美的最主要因素。

如以“五行说”为核心的“五色”观念，就是一个影响深远和广泛的色彩体系，它在一些少数民族的服饰与建筑装饰上也不断出现。

在我国，由于地域和民族文化的差异形成了不同民族的色彩系统和审美观念，仍需要具体地予以探讨与总结。

第3章现代装饰设计原理,现代装饰设计的概念界定现代装饰设计的分类列举现代装饰设计与其他造型艺术的比较,3.1现代装饰设计的概念界定,本书的现代装饰设计主要是指利用现代设计理论和现代造型规律利用中国传统图案、传统图案背后的文化元素进行创新设计的平面、半立体或者立体的装饰作品，它是传统艺术形式的再创造，是传统图形元素与现代形式的完美结合，是古人的智慧与今人的智慧共振，它的制作工艺和审美品位符合当下的技术条件和人们的审美需求，它具有欣赏价值、使用价值和收藏价值。

3.2现代装饰设计的分类列举,从造型艺术的角度，装饰可分为平面装饰和立体装饰两大类；从工艺性质的角度，装饰可以分为传统装饰与现代装饰两大类；从材料的角度，装饰又可以分为金属艺术、陶瓷艺术、漆器艺术、竹藤艺术、纤维艺术、插花艺术、山石艺术等；从实用的角度，装饰又可以分为礼器、容器、乐器、兵器、衡器、玩具、文具、服饰用品、卫生用品、建筑用品、饮食用品、装饰用品、装潢用品等等。

3.3现代装饰设计与其他造型艺术的比较,装饰与写实绘画装饰与现代艺术装饰与构成艺术装饰与现代设计装饰与书法艺术装饰与民间美术,第4章传统图案在现代装饰设计中的转换,传统图形与现代图形的比较现代图形的基本特征传统图案在现代装饰设计中的创新原则与创新方法,4.1传统图形与现代图形的比较,传统图形与现代图形在创作观念上的不同现代图形设计以现代文明和现代经济为背景,4.1.1传统图形与现代图形在创作观念上的不同,中国传统图形体系是一部经历了原始时代、奴隶制度时代到封建制度时代的历史史鉴。

几千年来受到原始图腾崇拜、宗教信仰封建帝制，以及地域民俗文化的深刻影响，不少图形依附于各种祭祀、帝制宗法的器具上，成为传播和彰显神权、族权、王权及等级权力的符号。

另外，源自于各民族的图形更显示出不同民族信仰的特征。

当然，这其中也有相当一部分是来自于原生态之代表普通劳动大众的审美意识的图形符号，这些图形符号从最朴素、最真诚的图形语言凝结着劳动大众的精神和情感，代表了劳动大众的心声。

中国传统图形涉及宇宙自然、人文社会、精神文化和物质文化各个领域。

从内涵上看，有强烈的象征意义和观念意识，从形式上看具有鲜明的秩序性、意匠性和形式美感，其品类呈现出多元化性质。

既有像太极