最新人美版九年级下册美术教学设计.docx
《最新人美版九年级下册美术教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新人美版九年级下册美术教学设计.docx（59页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
最新人美版九年级下册美术教学设计
教学进度计划
年级：
9科目：
美术
周次
起始日期
授课内容
节数
备注
1
2.27-3.3
加莱义民
1
2
3.6-3.10
1.继承和发扬中国美术的艺术传统
1
3
3.13-3.17
2.艺术与科学
1
4
3.20-3.24
3.设计与生活
1
5
3.27-3.31
4、环境雕塑设计
1
6
4.3-4.7
5、体育题材的美术作品
1
7
4.10-4.14
6、体育场光设计
1
8
4.17-4.21
7、陶艺创作
1
9
4.24-4.28
机动
10
5.2-5.5
8、关注身边的广告设计
1
11
5.8-5.12
9、环保招贴设计
1
12
5.15-5.19
10、值得铭记的故事
1
13
5.22-5.26
11、向日葵
1
14
5.29-6.2
12、冬季运动会
1
15
6.5-6.9
13、吉剧
1
16
6.12-9.16
14、如何欣赏设计作品
1
17
6.19-6.23
综合练习
1
18
6.26-6.30
复习
1
19
7.3-7.7
期末检测
按新课程标准规定本册教材教学目标及要求
九年级下册册课程目标及要求：
1、欣赏·评述：
使学生能从多元文化的视角审视主题，认识美术表现的多样性，尊重人类文化遗产，并对美术作品和现象进行简短评述。
2、造型·表现：
选择利用现代化工具设备如电脑等为美术教学服务，尝试进行有自我意象的表现、传递，开阔艺术视野，表达自己的思想和情感。
3、设计·应用：
运用设计组合原理，结合媒材特征进行创意和设计，从而达到美化生活感悟生活，提高生存意识。
4、综合·探索：
通过综合性的美术活动，引导学生主动探究，探究创造以及综合解决问题的美术学习能力。
落实新课程标准应采取的主要措施
1、本学期教学主要本着“以人为本”的教学原则，以调动学生灵动的思维，深层挖掘学生艺术潜能，主要培养学生创新意识和敢于大胆实践及收集整理的能力。
2、充分利用美术四大领域的科学教学设计，创设生动有趣性的课堂，使学生节节课都有惊奇、兴奋、激励等情感流露，并学会科学分析运用知识及解决实际问题的能力。
3、教学方法主要采用能调动学生积极思维的有效教学方法：
如赏析、评述、讨论、设疑、分析、归纳、探究、合作等方法来调动学生的积极性和培养学生的兴趣，提高学生对美术的综合能力。
《加莱义民》教案
教学目标：
1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。
2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。
3、在欣赏和反思中感受罗丹对生命和艺术的理解。
教学重点：
罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。
教学难点：
作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学过程
教学环节教学活动设计意图二次备课
导入新课收集有关罗丹的资料
请学生讲一讲自己在课前说了解到的有关罗丹的生平。
激发学生学习兴趣。
在交流中认识作者及代表作品。
深入探究对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。
设计问题，与学生共同讨论解决。
谁能来说说这件作品的创作背景？
设疑：
艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的？
学生讨论并发言。
教师和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等），重点分析每一位人物不同的心理表现。
归纳：
或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感！
教师设疑：
罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？
分析作品中作者注入了怎样的个人情感。
归纳：
对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。
将学生的讨论引向一个更高层次。
总结升华艺术即感情，要学艺先做人。
举例梵高，罗丹论述。
艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。
对艺术与艺术家的情感有更加深入的认识
教学评价组织学生评价。
小组合作，认真评价总结。
老师针对学生理解不足的地方进行补充。
让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。
能用所学知识分析罗丹其他作品。
与学生分享所学知识，并从中得到启示。
将本课的知识引向更深层次。
了解学生能否了解罗丹的艺术风格和艺术手法。
教后反思本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。
感受不深。
教学目标：
1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。
2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。
3、在欣赏和反思中感受罗丹对生命和艺术的理解。
教学重点：
罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。
教学难点：
作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学过程
教学环节
教学活动
设计意图
二次备课
导入新课
收集有关罗丹的资料
请学生讲一讲自己在课前说了解到的有关罗丹的生平。
激发学生学习兴趣。
在交流中认识作者及代表作品。
深入探究
对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。
设计问题，与学生共同讨论解决。
谁能来说说这件作品的创作背景？
设疑：
艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的？
学生讨论并发言。
教师和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等），重点分析每一位人物不同的心理表现。
归纳：
或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的刻画既真实又复杂，给人历史的真实感！
教师设疑：
罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？
分析作品中作者注入了怎样的个人情感。
归纳：
对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。
将学生的讨论引向一个更高层次。
总结升华
艺术即感情，要学艺先做人。
举例梵高，罗丹论述。
艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。
对艺术与艺术家的情感有更加深入的认识
教学评价
组织学生评价。
小组合作，认真评价总结。
老师针对学生理解不足的地方进行补充。
让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。
能用所学知识分析罗丹其他作品。
与学生分享所学知识，并从中得到启示。
将本课的知识引向更深层次。
了解学生能否了解罗丹的艺术风格和艺术手法。
教后反思
教案
序号
2
备课时间
授课时间
授课班级
缺席情况
课题
1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》
教学目标
知识与技能
主抓中华民族艺术独特的风格和审美特征，充分利用对比法理解和体验中西美术风格形式的美感，形成审美趣味和提高美术欣赏能力。
过程与方法
以对比性的教学方法，分题材类型展开探讨性问题设计，由浅入深、深入浅出，使学生在中西对比性的学习中体验和感受中国民族艺术给大家所带来的民族自豪感和民族希望，调动广大学生的积极性和主动性。
情感与价值
树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教
学
重点
中华民族艺术独特的风格和审美特征。
理解“只有民族的才是世界的”这句话。
难点
中外美术作品的形式风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
关键
通过对比的形式旨在说明中国古代美术艺术的重要性。
方法
对比、分析、讨论、表述、评价
教具
课件、相关资料
学具
相关资料、笔记本、笔等
课型
欣赏·评述
过程与方法
教学过程与方法
设计理念
教学环节
教师活动
学生活动
1、课前准备
1、教师要深入挖掘教材，认真准备与本课相关的资料。
2、具备用多媒体的学校，可以运用课件进行设计教学内容。
3、要研究学生自身水平及可能接受和掌握的能力。
4、检查学生工具准备情况。
课前事先做好对本课的预习任务，逐渐形成一种自学的行为习惯。
能预见性地搜集相关中西绘画的资料，准备好学习用具。
倡导自主学习的理念，拓展学生的知识面，培养其善于搜集信息的能力。
教学环节
教师活动
学生活动
让学生明白中西在建筑、雕塑、绘画等方面的差异不是偶然的。
2、导入新课
由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
学生经过对比性研究，可能对相同题材的美术作品，难以做出准确的区分。
教学环节
教师活动
学生活动
因为我国是一个具有悠久历史和优秀民族艺术与文化遗产的文明古国，让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会中所具有的意义。
通过对比教学的目的在于让学生从小树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
3、对比与深入
1、出示中西建筑的图片：
故宫和凡尔赛宫
让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神，并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较：
将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
引导学生去体会不同风格及其艺术美感
3、以同是绘画人物题材却是不同的画种进行比较：
将曾鲸的《张卿子像》和丟勒《四使图》进行对比。
主要引导学生从表现手法上分析作品。
4、以同是绘画风景题材却不同画种进行比较：
将王希孟《千里江山图》和霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》进行比较。
⑴、中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
⑵、中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么。
引导学生从表现技法上去比较中西人物画的异同。
1、学生讨论、分析并回答
故宫：
以木结构为主、平铺式的模式；注重人与自然的和谐
凡尔赛宫：
水泥、石头为主、立体式的模式；注重人与神的关系。
2、学生要认真分析讨论并回答问题。
《石雕菩萨立像残躯》：
高贵、典雅、华丽、精美
《米洛斯的阿芙络蒂特》：
庄重典雅、威仪凛然
3、让学生对照图片细心观察，尝试着找出不同。
《张卿子像》——造型技法：
淡墨线勾轮廓和五官，然后阴影层层渲染出凹凸，具有立体感。
“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止。
”达到笔墨色浑然一体，形神兼备。
《四使图》——造型技法：
对人物特征、个性、内心刻画细腻，主要突出以面来塑造形象。
一致达到宏伟、概括、严谨、有力的艺术特点。
4、学生认真分析这两幅美术作品，经过赏析、讨论，探究问题性的答案。
⑴、《千里江山图》：
中国画特有的散点透视法，在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，被称为“青绿山水”。
《米德尔哈尔尼斯的道路》：
重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理。
⑵、《千里江山图》：
畅神、追求气韵生动是绘画美学的最高标准。
《米德尔哈尔尼斯的道路》：
以回归自然为表现对象，体味其质朴而活泼的诗意与自然之美。
教学环节
教师活动
学生活动
在掌握中西绘画的基础上，意在强化和加深学生对我国传统艺术和传统文化的了解。
如园林、民居、古城、中国画等内容的专题版面。
4、知识外延
1、倡导学生祖国园林建筑、民居、古城建筑风格研究并有所认识。
如苏州网师园、徽州民居、山西平遥古城。
2、使学生对我国石窟艺术的造型及风格进行讨论研究，达到初步认识。
如、山西云冈石窟第20
升级会员 