八年级下学期教学计划.docx
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八年级下学期教学计划
八年级下学期教学计划
一、学生知识现状分析：
1、由于受传统思想的影响，学生习惯于被动接受知识，并且单调反复地学习。
2、每个班总有那么一两个表情呆板的学生，既不看也不动，属于专等下课的那类学生，但同时也有许多对美术科十分爱好，并且乐于创作的学生。
3、总的感觉是学生对知识缺少积累，自信心不足。
二、本期教学的主要任务和要求
1、造型、表现：
认识与理解线条、开关、色彩、空间、明暗质感等，体验造型活动的乐趣。
2、设计、应用：
了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的创意，产生对美术学习的持久兴趣。
3、欣赏、评述：
掌握运用语言、文字和形体表现自己的感受和认识，形成健康的审美情趣。
4、综合、探索：
认识生活与美术的密切关系，开阔视野，体验探究的愉悦与成功感。
三、教材的重点、难点与关键
1、运用对称与均衡、节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一等组织原理进行造型活动，产生对美术学科的持久兴趣。
2、在对学生的创新意识上着重提出了新的要求。
3、能让学生感受各种材料的特性，着重培养学生的动手能力。
4、要求学生在学习过程中形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
5、让学生认识生活与美术的密切关系，发展综合解决问题的能力。
四、本期提高教学质量的措施与方法
1、在教学中应淡化学科倾向，贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与水平。
2、注重以学生为主体，并引导学生积极探索。
3、克服教师讲述为主，着重培养学生的基本动手能力。
4、采取多种评价方式评价学生的美术作品。
5、上课前学具要备完整。
6、定期进行优秀作品展览。
7、尽量利用多媒体进行辅助教学。
五、教学进度
周次
教学内容
所需课时
1
《五角星》
1、使用拓印或压印获得质感
2、使用画笔表现材质的股理效果
2
《黑白世界》
1、临摹黑白木刻小品
2、黑白关系的转化
3
《方寸之间》
1、临刻篆刻作品
2、自己设计创作
4
《清晨》
1、模拟表演
2、尝试做一件泥塑作品
5
《大提琴》
1、分割、组合
2、感受表现
6
《驶向未来》
谈设想、动手设计
7
《心灵的关爱》
设计、制作
8
《红屋顶》
谈观后感、临摹、观察
六、总结与反思
对于一个老师来说，一定要在平时教学中重视自己的教学态度、教学过程与教学效果，关注学生的全面发展。
积极主动地对自己的教学行为进行分析与反思，不断改进教学，提高教学水平。
一、五角星
一、教学目标：
1、知识：
认识艺术反映生活的功能作用，掌握分析艺术作品表现出的思想观念和情感态度。
2、能力：
尝试运用色彩，明暗、笔触等手段描绘物体的质感。
3、情感、态度与价值观：
用笔的表现形式记录和表现并传递自己的思想感情。
二、教学重、难点：
描绘物体的质感，传递自己的思想感情。
三、教具：
教材书、挂图等
1课时
教学过程：
一、出示教材彩图，学生欣赏评析《五角星》
1、图中运用了什么色彩？
什么样的笔触，运用了哪些对比手法？
2、给了你什么样的艺术感受，从图中哪些地方能够看出来？
3、五角星，在铁与火中铸就，火渍斑斑、弹痕累累。
4、欣赏《钢水·汗水》
借助色彩的冷暖变化，表现了哨子在钢水映照下的金属质感。
汗水的细腻表现突出了作品的主题。
二、出示教材图片
钢质水笼头、粗糙的石块、牛仔裤、毛线衣、雀毛……
1、提问：
A、不同的材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面有何差异？
B、不同材质适合用什么样的线条来描绘？
2、展示肌理拼贴画，学生讨论：
A、你知道这都是些什么材质呢？
B、你准备如何表现这些材质？
谈谈你的想法。
3、出示基本肌理制作方法：
A拓印
方法演示
把白纸蒙在物体上，再用铅笔直接在纸上依次而下，或自左向右涂画，形成肌理。
B涂墨压印
在物体上涂上墨，然后用白怅然若失盖在上面轻轻地压一下就形成了肌理
尝试：
学生进行作画，并分小组将各自的材质效果进行剪贴拼组。
三、课堂总结
不同的肌理会升华作品的主题，较粗糙厚重的物体可以用斜线或直线来表现质感，细致薄软的物体可以用笔较细、轻和曲折。
四、板书、反思
2课时
教学过程：
一、出示图片，学生感受向理效果
1、同一物体，不同肌理的材质给人感受不同。
例如：
《五角星》
铁片五角星：
让人感到革命军人的血与火的拼搏精神，钢铁般的意志。
红布五角星：
让人想到革命烈士及广大劳动人民对抗战士的支持……
棉花五角星：
类似儿童画
2、不同物体、相同肌理给人的感受。
例如：
竹制品、竹筐、竹筷、竹篮……
不锈钢制品：
钢杯、钢碗、铜瓶……
二、了解肌理的概念
上节课作了一些简单的拓印练习，什么是肌理呢？
肌理是指材料表现的纹理，构造组织给人的触觉和视觉触感。
视觉肌理一般被人称为质感。
三、呈现不同方法制作肌理效果的图片
1、喷洒
将颜料调制成适当的稀度，进行喷洒，或倾倒在平面上所获得的肌理。
2、擦刮：
在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可获得肌理。
3、熏炙：
通过火焰的熏炙，能在平面上做成肌理
4、渍染
在具有吸水性的表面上或渍或染，获得肌理效果
四、学生制作练习
五、展示并分析高光、反光与质感的关系
分别展示不锈钢或玻璃器物等的反光得出：
1、质地光洁的物体反射光的能力强，高光可以留出轮廓清晰的白纸底色。
2、质地柔和的物体反射光的能力弱，其高光边缘与反光模糊。
六、小结、板书
肌理表现
学生开始有兴趣，但后来都有点麻木，能找到的拓印的东西太少了。
二
黑白世界
一、教学目标
1、知识：
通过欣赏木刻画，使学生感受木刻黑白画的构成美。
2、能力：
学习并简单掌握木刻黑白画的表现手段，艺术地再现客观物体。
3、情感、态度与价值观：
激发学生热爱生活和创造美的热情。
二、教学重、难点：
运用黑白关系表达个人感受。
三、教（学）具：
刻刀、铅笔、毛笔、墨、素描纸、宣纸等。
1课时
一、教学过程
1、出示黑白作品一幅《高原》
这一片宁静而起伏多姿的高原景色，是艺术家用刻刀在木板上创造出来的。
木刻是在木板上采用不同刻刀刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象
二、介绍木刻画历史
1、（甲骨）竹简、木板上刻字
2、1900年在敦煌莫高窟发现唐威九年刻印的《般若菠罗多经》的扉页《释迦牟尼说法图》最早。
三、介绍刀法
1、三角刀——
刀口呈“V”形，为常用刀具之一，表现特点是线条线腻，流利，行刀不易变形滑刀，能表现丰富的层次，一般手法用凿、铲等，如《高尔基像》
2、圆口刀
刀口呈“U”形，刀痕浑厚、饱满，流畅之感，如《自刻像》柯勒惠支。
3、平口刀
刀口平直，“一”状。
刀刃锋利，刀痕锋利，刀痕粗犷，刚劲有力，有内在的力量感，如《鲁迅先生》赵延年。
4、斜口刀——
三角刀和斜口刀的结合，可产生跳跃的刀味。
四、学生练习刀法，师生评价
五、临摹
1、构图起稿
①注意整体
②注意横、竖、高、矮搭配
③突出主题，附衬景物要适当
④要大胆取舍调整。
2、画稿处理
①根据物体结构，用线组合并加上相适应的色圬人，突出明暗及结构转折的关系，使我结构清晰、准确、线的组织丰富。
②根据物体的受光情况所体现的自然明暗来处理黑、白。
③依据物体本身固有色的深浅，色彩深的处理成黑色，色彩浅的处理成灰色或白色。
3、拓印
①别乱移动纸张
②墨不能涂得太厚
六、学生练习、老师指导
七、板书、反思
刀法
步骤
2课时
一、教学过程：
一、出示黑白作品若干幅，学生欣赏
1、深暗的背景与黑罐与白菊花、水果，形成错落有致的黑、白、灰层次
2、以黑白两色概括物体，使画面具有鲜明的节奏感和韵律。
3、大块黑色衬托白色，加上济的曲线，优美的造型及黑、白、灰的巧妙处理。
二、黑、白、灰的明暗关系
1、欣赏教材作品
A以白衬黑
B以黑衬白
C黑白互衬
三、活动、先学后练
1、黑白木刻制作程序
A简单的木刻《鱼》
①用黑色勾画出画稿
②用角刀刻出主体的外形
③刻出主要色块
④处理细节要谨慎而肯定
2、对学生的提醒
①纸张薄，吸水性好，稍粗糙
②上墨均匀、适量
③拓印纸大于刻板
④在拓印纸上盖上一张硬纸后再压迫硬纸，拓印时用力宜均匀。
⑤小心揭起拓印纸晾干
四、学生运用基本刀法尝试进行黑白木刻画的创作练习
五、评价、总结
黑白木刻画对比强烈，主题鲜明，有一种使客观物体具有艺术美的特殊表现方法，表现了作者构思的目的。
六、作品展示
七、反思
3
方寸之间
一、教学目标
1、知识：
能够在尝试治印的活动中掌握篆刻工具的基本使用技能
2、能力：
能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿
3、情感、态度与价值观：
能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
二、教学重点、难点：
丰富视觉美观，掌握印章的制作技巧
三、教（学）具：
宜于雕刻的材料（橡皮泥等）
1课时
欣赏
教学过程
一、出示中国画两幅及《三坟记碑》教材作品，请学生谈谈印间在画面上的作用。
二、变变碑文上的印章
1、早期的玺印发现于商周之际，其功能与器物的制作及铭记有关。
2、所用材料
古时至今有金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨，常见的有青田石、寿山石……
三、种灰
1、名章、刻姓名
例白石（齐白石）
2、闲章：
岁以诗词格言、成语警句等为内容，钤于书画作品之上，既起到延展主题，又能补充构图的需要
例：
闲云野鹤
3、肖形印：
以图形入印
例：
鸟形印、虎印（汉代居多）
四、学习活动
1、怎样写印稿和上石
2、学生讨论后小结
①书法功底厚实，可直接反写
②写正字看反而的字上稿
五、介绍基本刀法
1、切刀法
顺着运刀方向一起一伏地切法，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。
2、冲刀法
顺势将刀推进，指腕齐力，注重气势，心放自如
六、欣赏教材作品谈观后感
1、出山小草
线条工整细致，给人宛转流畅的感觉
2、兰生而芳
刀法挺进，势如破竹。
有意无意地破边使印而产生古朴苍劲的效果。
七、学生练习字体
板书
2课时
一、尝试设计一枚印章
易犯的错误
1、刻反了字
2、印面太空与太挤
3、字体不美，过刚或落于媚、俗等
21
34
321
1
2
21
二、出示印章字序
这种布置方式叫分朱布白，是指印面的布局和经营位置。
章法贵在气、势、情韵皆备，讲究虚密各得其宜，统一中有变化，追求和谐。
有四种章法：
1、平正端倪
文字结构繁简适度，粗细合宜，排列有序，间隙停匀，端正大方。
2、虚实相间
把握好线条实体和空白间隙两者的疏密关系。
3、刚柔巧拙
刚过头则狂、躁、乱。
软过头则媚、俗、薄。
4、穿插离合
文字交错延伸，或拆字与临近字粘合，有意制朱白疏密的不同效果。
三、演示治印步骤：
1、写印稿
2、上石
3、镌刻
4、修改
四、学生上黑板进行设计
1、字体粗细不匀，歪歪扭扭
2、疏密关系安排不当
3、布局不均衡，视觉感不美观，大气。
五、学生自己练习
以格言、警句、姓名等治一枚印章
六、板书、反思
字序：
4
清晨
一、教学目标
1、知识：
运用已学过的泥塑知识，学习简单的泥塑制作方法；
2、能力：
亲手制作，训练学生的动手、动眼、动脑能力，培养学生发现美。
3、情感、态度与价值观
培养学生热爱生活的品质和审美情趣
二、教学重点、难点：
学生能较概括地塑造形象
三、教（学）具：
陶泥（橡皮泥），刀、铁丝等
教学程序：
1课时
教学过程
一、检查学具
二、欣赏教材中的雕塑图片，学生议一议
1、图片中的雕塑有什么特点？
铜铸的，人物生动，富有激情，富有内在活动。
2、欣赏P15图中的泥塑
①塑造了哪些形象？
②造型风格都运用了哪些手法？
③为什么人物都没有表情？
小结：
泥塑中有儿童，青年人和老年人，各种动态在手法的运用上分别采用了夸张、概括、变形的方法，主要是捏出人物动态，对面部、衣着等细节省略，不一定刻画出来。
四、学生讨论泥塑创作的技能（示范）
贴、搓、捏、接等
摸拟人物动作表演，塑造动态。
1、学生回忆平日里给自己留下深刻记忆的人物动作。
2、允许并鼓励学生上台表演人物动作。
3、台下学生评价人物动作
五、老师示范创作小型泥塑
请一个同学摆一个简单的动作
1、用铁丝做一个支撑架
2、分别用橡皮泥捏出头部、躯干、四肢，再接起来。
六、大胆想像一下教材中人物所处的环境，作一番描述。
七、小结、作业:
自由捏一尊人物像。
5
大提琴
一、教学目标
1、知识：
了解分解构成的原理
2、能力：
亲手制作，训练学生的动手、动眼、动脑能力，培养学生发现美。
3、情感、态度与价值观
培养学生热爱生活的品质和审美情趣
1、使学生初步，掌握基本方法，培养学生感受美和形态创造美的能力
二、教学重、难点：
利用所割形式重新组构画面。
三、教（学）具：
色纸，剪刀，胶水等
1课时
导入：
一、布置本节所学内容：
面的要素——分解构成
1、欣赏《吉他》拼贴画，毕加索（西班牙）
思考：
此图是怎样制作的?
表达了什么？
2、演示最基本的“分解”与“构成”的方法
A出示基本形
B分解
C重组、产生新的视觉形象。
小结：
任何一个图形，我们都可以作为母体，进行分解，组合，创造新的形态。
二、通过分割，重组来产生不一般的画面。
出示大提琴图片，进行分割重组的示范。
A在色纸上画出大提琴外形
B用线分割所画形状
C剪下重新组构画面
注意：
构图平衡，疏密有致，可以用几张不同色纸套餐
小结：
打破物体视觉的完整性，能创造不一般的画面，仔细分析那些似乎不合常规的作品原来也是深思熟虑的结果。
三、学生练习
1、对一幅图作有规律剪法及有规律排列，会出现类似百叶窗的效果
2、粘贴时不宜重叠或舍弃
3、学生试分割、重组。
四、作品展示、评价
2课时
一、欣赏P19的范图
把物体的基本特征作为美术创作的元素，按照一定形式组织画面，平凡的形体变得不再平凡。
二、出示乐器图片，想一想，议一议，这种乐器有什么特点，比如造型上，能用线画出来吗？
学生试画，注重个性创作
三、欣赏“伴奏的中心”给它配一段音乐
1、学生讨论
丰富的思想与洗练的描写能力。
作品色调明朗、华美。
画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的富有节奏感，宛如一首乐曲。
2、看一看，想一想。
你能感觉到点、线、面传达给你的音乐信息吗？
四、听一段音乐，谈谈给你什么感受：
例如《春天里的故事》
舒缓、柔美……
1、用什么方法把你对音乐的感受表现出来？
2、老师示范绘制。
五、学生练习
以一幅自己喜欢的画为母体，对它进行分割重组，表达你对某种音乐或现象的感触。
注意：
分割后先尝试摆放，力求最好的视觉感受。
六、评介、板书
范图学生作品
反思：
6
诗情画意
一、教学目标
1、知识：
能够为一个特定环境设计一座具有结构变化特点的亭子，并绘制出设计效果图
2、能力：
能够参照园林小景图片绘制画面
3、情感、态度与价值观：
学生通过学习感受古人“虽由人作，宛自天开”的造园思想。
二、教学重难点：
了解中国传统园林，引导学生感悟其特点与作用。
三、教具：
图片、多媒体教室
1课时
一、图片导入
多媒体展示一园林交通的图片，初步感受可居、可游、可赏的审美意境
二、对比展示与分析P22-P23中三座亭子的造型
1、苏州拙政园
亭子四面设计都有洞门，人在亭中放眼周边，可见皆成自然的风景图画。
是框景的妙笔。
P23苏州拙政园的亭子背面设计有一面墙壁，在其中央漏出一处窗户洞，透出亭子后面的翠竹，并借此“画面”为中心挂有对联与匾额。
P23苏州留园的亭子四面皆空，没有丝毫阴挡视线的其他设计，可以居高四处眺望周围园林中的景致。
二、尝试比较传统目标建筑中的共性与个性特别，重点厂家园林建筑高低、大小、错落、曲直等方面对比统一的形式美感。
2、出示一幅室外园林小景环境图片
问：
如果在这样的环境中设计一处亭子，你认为其中的哪种样式的设计相对更为适合些？
说出你的理由？
3、看教材P23中的“户外漏窗”与“室内风窗”
问：
你觉得此类窗户造型设计与空间安排在园林中具有什么特殊意义？
借景成画
三、引导比较教材上P23漏窗造型设计的共同特点
1、纹样主要源于自然界的花卉图开变化而来
2、纹样单元分布采用重复变化的形式，具有对称颁布的特点。
四、引导学生比较P23室内风窗样式的不同变化，以冰裂式风窗为例子，比较一下同种图案设计的变化特点
1、窗户中央留有与整个窗户比例一致的方洞
2、窗户从中央出发，向窗框垂直或者水平延伸内部框架结构。
3、冰裂纹样的大小、形状相对自由，相邻的纹样线条一般少有平行，多为不规则三角形、梯形构成。
五、作业要求
建议学生独立动手设计与绘制亭子
六、板书、反思
图片展示
2课时
一、分析扬州瘦西湖的图片
1、你觉得画面中园林墙壁有什么巧妙设计？
2、苏州狮子村与苏州留园，苏州网师园的布景有何特点？
A水是中国传统园林中不可或缺的重要元素，借水中倒影映出周边景物就是古人众多“借景”手法的一种典型表现形式。
园中建筑多傍水依山而建，流露出“师法自然”的基本审美取向，传达了古人渴望最大限度拥抱自然的企盼。
B连接贯通园林空间是廊、桥、径的共同功用。
长廊与假山修竹相伴，门洞穿插组合变化，把园中若干散点颁布的建筑与景观有机结合。
这样既实现了建筑同周围自然景观紧密相连，更是极大地丰富了观者时空的感受与想像，使人如同游历在真实自然的山水间。
C苏州网师园
其假山位于五峰书屋东侧山墙边，内有曲折山洞，可拾阶盘旋而上，通至楼上书房的腰门，让人出门就有融入自然的感觉。
二、呈现一张园林小景照片，对应出示一组古诗词句
学生对应选择其中最能体现图片意境的词句。
三、展示其他班级同学制作的优秀作品并简要评价
四、活动
尝试进行园林平面图的绘制，并进行布置。
7
心灵的关爱
一、教学目标
1、知识：
能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
2、能力：
能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片
3、情感态度与价值观：
积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动
二、教学重、难点：
运用设计技巧设计卡片
1课时
一、出示几张家庭方面的照片、图片
1、从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈幸福的感觉，然后展示身处逆境的同龄孩子的照片、图片。
2、曾经为他们做过什么吗？
我们可以用哪些方式表达我们对同龄人的关爱呢？
前往探望、电话问候、赠送卡片、水果、鲜花等
3、展示部分学生收到或收集的卡片，并由学生自己介绍喜爱的原因
情感的珍贵
卡片的材质、色彩、肌理的运用带来的视觉美感等，回顾卡片制作的程序和方法，以及制作要点。
二、课堂小结：
一张精美的、倾注关爱的真情卡片，让人感动，而持之以恒的关爱，系列化的真情往往能勾起朋友长久的回忆和最真诚的情感。
三、制作卡片
1、不同角度的构思设计
①欣赏一组系列友情片,引导学生分析和寻找构思的源泉，作品从雨天、阳光、阴天、露水等角度进行设计，从而构成一个整体。
②设问：
还可以从哪些方面进行设计呢？
学生讨论，并进行交流。
时间和日子，一年的四季，自然景物、生活环境等，都可以构成一个系列
2、不同版式的卡片设计
相同的图形，相同的文字，通过不同的画面构图，表现了不同的美感。
引导学生从版式的形式、美感进行欣赏。
3、想一想
除了从构思上，版式上构成系列化以外，还可以从哪些元素进行组织呢？
形式、文字、色彩、材质等等
三、活动
1、设计和制作系列化的卡片，给予处于逆境中的同龄人一份成长的鼓励
2、学生作品展示并评价，鼓励学生对弱势群体给予更多的关注，主张学生对构思、造型、版式等做大胆的处理。
四、学生作品评价
2课时
一、欣赏材材上的折纸花作品《蒲公英》，并谈一谈这幅作品的创作意图
造型：
蒲公英的茎叶挺拔，随风摇曳，花儿绽放，充满春天的生机。
色彩：
明亮的黄色与草绿，清新、有朝气。
让老人感受到生命的希望。
二、学生上台展示自己会折的纸花，并且讲解折花的技巧，其他同学跟着做。
思考：
还有哪些花具有相似的特征，也可以用相同的方法进行设计和制作呢？
让学生大胆创新，从造型、色彩、材质方面着手。
三、你还想用哪些不同的方法和形式来表达你对身边的人的关爱呢？
1、除折纸花外，还可以折不同的动物、静物、人物等，可以折成半立体的形式，也可以折成全立体的形式，如折成风铃，折成星星，折成鹤等。
2、鲜花，除了买的鲜花外，还可自己尝试插花艺术，不同的造型给人不同的视觉感受，不同的色彩给人不同的心理感受，不同的花有不同的寓意。
可以送朋友和病人，也可布置好放在家中，营造一种良好的氛围，给家人意外的惊喜。
四、布置美术活动
1、充分利用老师和同学们自己准备的各种材料，尝试恰当的方式，给心灵需要抚慰的人们送上一份美好的祝福。
8
红屋顶
一、教学目标：
1、知识：
能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
2、能力：
能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感。
3、情感态度与价值观：
通过艺术的感受拓宽学生的审美情感和艺术价值观。
二、教学过程：
（一）在多媒体教室欣赏教材作品图片，可以放一些西欧风情的音乐。
（二）对比欣赏，展开讨论
这些作品都是以红屋顶为主，但给人的视觉感受不同，有的粗犷，有的细腻，有的简约。
为什么同一个表现题材却能让欣赏者有如此丰富的审美感受呢？
西方现代派出现以前，绘画多以描绘客观对象为主，是以照相式的方式去表现客观世界。
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