国外文化产业发展的经验与启示.docx
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国外文化产业发展的经验与启示
发达国家与新兴国家文化产业发展的经验与启示
（初稿）
开益中心文化产业发展研究课题组，认真搜集并阅读了大量国外媒体资料，在阅读和研讨的基础上，结合曾在国外访问考察的感受，对发达国家和新兴国家文化产业发展前沿态势、发展方式与途径，政府在文化产业发展中的作用三个方面进行了一些归纳梳理，以期受到启示，有所借鉴。
一、文化产业发展前沿态势
文化产业作为一种新兴产业，越来越受到世界各国的普遍重视。
在当今世界，文化产业的发展已经成为衡量一个国家和地区“软实力”的重要指标，成为一个国家或民族发展的核心竞争力。
美国是当今世界第一文化产业强国。
美国政府在1929-1933年的经济危机中，曾采取一系列扶助文化艺术相关行业的政策，促进美国文化产业的崛起。
随着经济复苏走向平稳后，美国先后进行了三次较大的产业结构调整，着手进行文化产业的框架性布局，促使美国文化产业异军突起，成为其经济发展的支柱产业。
2002年仅美国“全部版权产业”就占到国家GDP的12%，就业人员占到全国就业人数的8.41%。
近几年，文化产业在GDP中已占据20%左右的突出比重，成为仅次于军工行业的第二大支柱产业，在出口方面则是第一大产业。
据统计，美国400家最富有的公司中有72家是文化企业。
美国的文化产业不仅为美国经济主导世界经济起到关键作用，而且成为美国左右国际政治的重要“软实力”。
英国是最早提出创意产业概念的国家。
英国政府从1991年开始着手发展创意产业。
1997年5月布莱尔出任英国首相，为调整产业结构和解决就业问题，振兴低迷的英国经济，他下决心发展知识经济。
经过几年努力，英国文化创意产业产值平均年增长率达到8%，就业增长率达到5%。
2004年，英国创意产业的产值占国内生产总值的7.3%，雇员达到180万。
创意产业创造的增加值超过旅游业2倍多，并与金融服务业的规模不相上下，从而使英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
法国是文化大国，法国文化产业在欧洲乃至世界均占有一席之地。
法国仅在与文化遗产领域相关部门工作的从业人员就达50余万，用于文化方面的费用达到114.3亿欧元，经济规模达210亿欧元，是法国国民经济的一个重要组成部分。
法国每个家庭每年用于文化娱乐方面的费用平均为1021.41欧元。
在文化产业中，尤以电影、出版和旅游业为突出代表，其名胜古迹每年都吸引着世界各地数以千万计的游客，法国因此而备感自豪。
日本在1995年确立了21世纪的“文化立国”方略，国内文化发展氛围在20世纪90年代已成气候。
亚洲金融危机爆发后，日本经济受到重创，为摆脱困境，日本政府积极调整产业结构，将国民经济增长的重点从传统的制造业转向文化产业，把“文化立国”战略落实成具体的方针政策。
2003年，日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43．59亿美元，是日本出口到美国的钢铁收入的4倍。
如今，动漫产业已经成为日本的第三大产业,文化产业总规模仅次于美国。
2004年日本文化产业规模占世界文化产业市场的比重为10％，居世界第二。
2006年日本的文化产业产值约为14700亿美元，约占GDP的30％。
韩国原为农业国，20世纪80年代初步完成工业化改造，成为新兴工业化国家。
其文化产业属后起之秀，但发展迅猛。
在亚洲金融危机中韩国文化产业虽受到不小的打击，但电影业却得到长足发展，成为韩国经济增长最强劲的产业。
1999-2003年的5年间，韩国文化产业年均增长约27.7%。
2004年，其文化产业在世界市场上占到3.5%的份额，成为世界第五大文化产业强国，其中网上游戏居世界第一，移动游戏居世界第二。
印度是发展中的大国，虽不是一个文化产业大国，却在计算机软件设计、编写上位居世界前列。
伴随经济的高速增长，印度的服务业发展很快，从业人员占全国总人口的20%，其中约有300多万人从事信息产业。
传媒业和信息产业已成为印度最具活力的行业。
印度电影产业规模虽比不上美国，但电影的国外总收入在近十年间增长了10倍。
2004年，印度电影产业总收入约9.9亿美元，其中海外收入2.2亿美元，而文化创意产业的价值约43亿美元。
根据有关专家学者的研究成果，我们将2002年美、英、法、日四国7种主要核心文化产品出口额列表如下（表1）。
通过该表，我们可以进一步了解世界文化产业竞相发展的态势。
表1：
2002年美英等国主要核心文化产品出口额单位：
百万美元
美国
英国
法国
日本
文物出版
143.2
1052.6
189.2
8.1
图书
1921.4
1805.7
518.5
107.5
报纸和期刊
880.5
745.0
368.7
34.4
其它印刷品
400.7
274.6
104.7
——
已录制媒体
3068.8
1640.2
741.2
371.5
视觉艺术
889.1
2700.2
505.3
60.4
视听媒体
344.8
330.5
93.7
1208.1
总计
7648.5
8548.8
2521.3
1790.0
注：
根据《国际文化产业发展报告第一卷（2007）》主要核心文化产品出口额排名前20位资料编制
二、文化产业发展方式和途径
发达国家和新兴国家由于经济发展水平、国情和民族文化特点不同，其文化产业发展方式与途径也有所不同。
概括起来，他们的文化产业发展方式与途径主要有以下几种。
1．公司制组织形式
美、日等发达国家均是发育比较完全的市场经济体系，这成为他们文化产业市场化运作的坚实基础。
美国的文化产业主体基本都是企业，是按照现代企业制度运作和管理的产业公司。
企业的股东可以是创办人或其继承人、公众投资者、公司或慈善机构等。
例如，美国大众传媒基本上是商业化的，如NBC、ABC、CBS、FOX、CNN等都是不折不扣的商业化媒体公司。
在日本，凡是可市场化的文化产业，都通过市场运作方式发展，项目都进入市场操作，而不由政府包办，即使是个性化的文化活动，也靠市场化运作。
新兴工业化国家韩国随着国内政策的放开，其影视业也积极导入市场竞争机制，把作品的市场性、收视率、艺术性和伦理道德作为衡量标准，从而极大地调动了影视从业人员的创造性和竞争意识。
2．集团化发展模式
发达国家和新兴国家文化产业发展均走出一条多元化、集团化，跨行业、跨媒体、跨地区发展的道路。
在发达国家中，美国最为显著。
美国25家大型传媒集团，都是既经营广播、电视、报纸、杂志、图书出版，又从事电影、音像、娱乐、电话、互联网、广告等多种产业的超级信息传媒集团。
不仅如此，他们还凭借实力，兼并、购买其他国家的传媒集团，逐步发展成为跨国、跨地区的全球性信息产业集团。
如美国时代公司，从1923年创办《时代》杂志起，推出了一系列的畅销杂志，并在1931年涉足广播领域，开办“时光的脚步”新闻广播，受得美国观众欢迎。
1961年创办了时代生活图书公司，1972年收购了HBO公司，1989年与华纳通信公司合并为时代华纳公司，1996年时代华纳公司收购特纳广播公司。
2001年，世界最大的ISP服务商美国在线公司和时代华纳公司以换股的方式合并，又进一步寻求与国外相关企业合作成为世界文化市场的巨无霸。
日本将动漫和游戏等文化产业称作“内容产业”。
随着数码技术的发展，“内容产业”渗透到日本的各个领域，他们把新闻、出版、音乐、广告，甚至手机、汽车等多种产业结合起来，衍生出与传统概念中的文化产业完全不同的“新文化产业”，形成几家日本新文化产业集团。
韩国最有代表性的是《每日经济新闻》报社集团。
作为一家报社，《每日经济新闻》是韩国四大报纸里唯一的经济类报纸。
原来报社主要经营收入是广告费和订阅费，亚洲金融危机后，报社不断扩大业务范围，陆续创办有线电视频道，提供经济、产业、证券、房地产、电子商务等新闻；创办经济类门户网站（每日经济互联网）；创办每日经济出版社，编辑出版经济和经营管理方面的书籍，成为一家跨行业、跨媒体发展的产业集团。
印度作为新兴国家，文化产业发展也呈现出多元化跨行业经营的趋势。
印度的图书出版公司，如Bennett&Coleman公司、ABP图书出版公司也开始向电子传媒和演艺界发展。
表2，是印度一些主要媒体的跨行业经营情况。
表2：
主要媒体的跨行业经营情况
公司名称
主营
跨行业经营
Sahara卫视
电视
电影
UTV卫视
电视
电影
Star卫视
电视
电影
太阳卫视
电视
广播
MuktaArts
电影
电视
Saregama
音乐
电视
BalajiTelefilms
电视
电影
CreativeEye
电视
电影
注：
本表源自“世界文化产业丛书”《印度文化产业》一书
在印度，同一个行业内，公司也开始延伸到一个链条的各个环节。
电影制片人不再限于电影制作，他们开始经营电影发行，甚至通过租赁电影院的方式来控制和优化门票销售。
电影发行公司也开始介入影院业，使电影发行渠道更为畅通。
电影放映商通过投资电影和发行来使自己经营的电影院得到充分利用，并且获得最大利润。
这种经营模式在印度已经越来越普遍。
然而，由于经济发展程度的制约，印度至今没有一家像美国迪斯尼公司那样的独领风骚的传媒业巨无霸，而是多家娱乐公司和媒体在竞争中和谐共存。
与多元化、集团化的国际传媒发展趋势相比，印度传媒业依然存在着由业主操控、规模小和过于分散的状况。
3．聚集式发展路径
从好莱坞、迪斯尼到文化产业园，发达国家文化产业发展都在走聚集式的发展路径。
好莱坞是美国电影产业发展的大本营。
自1912年不断聚集制片人、电影艺术家等，好莱坞的电影制作日益专业化，它将整个制作程序进行了专业分工，用一种流水线的方式制作电影。
从制片人、编剧、导演、编辑布景、美工、服装、特技、录音等部门都雇佣专门人员各司其职。
今天控制着美国电影业的几家大公司与好莱坞刚刚创立时进行垄断的几家大公司并没有太大区别，华纳兄弟、沃尔特·迪斯尼、20世纪福克斯、派拉蒙、哥伦比亚、米高梅、环球，这七家主流大电影公司控制着好莱坞电影的制作和发行。
迪斯尼乐园是美国享誉全球的娱乐世界。
美国娱乐大王沃尔特·迪斯尼，原来只是一个拍摄动画片的小制片商。
他拍的《白雪公主》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》等动画片，使无数儿童和青少年欣喜若狂、百看不厌。
于是，他突发奇想，于1955年在洛杉矶建成了第一个迪斯尼乐园，把银幕上的幻想世界搬到现实生活中来，建造成一个供人们休闲的娱乐世界。
乐园从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题，使人们在“古代社会”、“现实生活”和“未来世界”中自由来往。
迪斯尼巧妙地把娱乐动画片和主题公园有机地融合在一起，使二者相得益彰，并逐渐在世界各地开花结果，成为世界文化产业发展的一个成功典范。
印度电影生产排名世界第一，年均生产800多部电影。
孟买、加尔各答、金奈是国内外著名的三大电影制作中心。
其中，孟买的电影城就是中国人熟悉的“宝莱坞”。
这里不仅是印地语电影的集中生产地，而且形成了以放映电影为中心的购物、餐饮、观光、娱乐相配套的多功能电影城，成为引领印度电影市场发展的一种趋势。
韩国为加快文化产业发展，把制造业工业园区模式引入文化产业，创造了建设文化园区的新模式。
在政府扶持下，文化园区已如雨后春笋般地涌现。
韩国步美国“好莱坞”（Hollywood）、印度“宝莱坞”（Bollywood）的后尘，在汉城西北的高阳市兴建起一座超现代的娱乐城——“韩流坞”（Hallyuwood）。
“韩流坞”有三大主题：
一是体验韩流的设施，包括明星商店、明星餐厅、游戏世界、表演场所和购物中心等；二是旅游兼住宿设施，如主题公园、免税商店、宾馆等；三是文化内容的开发设施，包括演艺经营公司、风险投资公司、综合摄影场和艺术训练学校等。
同时，韩国在京畿道兴建了坡州出版文化信息产业城，将规划、生产、流通等出版产业聚集在一起。
1997年被定为国家产业园区，到2005年已有出版社、印刷厂、纸类公司、物流公司等213家公司入驻。
英国为提升创意产业规模，形成了分别位于伦敦、格拉斯哥和曼彻斯特的三个创意产业聚集地区。
伦敦是英国文化创意产业的中心，是“世界创意之都”。
位于伦敦东区的霍克斯顿交通十分发达，聚集了几百家创意企业和大量优秀的创意人才，是国际知名的艺术家和设计师聚集的地方，成了世界著名的创意产业园区。
格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区，并集中了大量的英国软件企业，这里的创意产业突出了与软件和电子产品结合的特点。
曼彻斯特是英国的老工业区，该地区通过文化创意产业的引进，改造老工业，带动产业结构升级，已经成为继伦敦之后的英国第二大创意产业基地，成为欧洲各大城市效仿的对象。
4．文化与旅游业融合发展
历史文化是一个民族的宝贵遗产，世界各国都在努力保护和传承本民族的优秀文化遗产，让历史文化融入现代社会生活，同时，也悉心把本民族的历史文化作为旅游资源的一部分，充分向世人展示。
英国人认为，在现代旅游业中，人们关注的焦点正逐渐趋向文化情趣浓郁的项目，当今世界旅游业的竞争主要来自文化内涵的竞争。
他们高度重视旅游文化建设，充分开发和利用旅游资源中具有鲜明地域性、民族性的文化因素。
在英国，旅游与文化保护相互促进，良性循环，使英国的旅游资源不断丰富。
英国旅游业每年创造产值约742亿英镑，占英国内生产总值的4.5%，约占全世界旅游总收入的5%，位居世界第六，成为英国最重要的支柱产业之一。
英国旅游业蓬勃发展的奇迹，主要得益于对旅游资源文化内涵的充分开发和优良的服务。
英国有着深厚的历史文化积淀，保存完整的历史名城、古典建筑、博物馆、名人故居，无不散发着浓郁的人文气息，向游人诉说着英国的历史、文化和许多重要人物的传奇故事。
英国的旅游景点中有80%都是博物馆，85%的海外游客把参观博物馆和美术馆当作到英国观光旅游的主要目的之一。
仅在伦敦城内就有200多座博物馆，这些博物馆就如大百科全书，向人们展示着伦敦发展的历史足迹。
同时，观赏当代艺术表演也是英国旅游开发的热点项目。
英国高水平的艺术表演是吸引游客的重要原因之一，它每年为英国旅游业增加20亿英镑的收入。
英国除了每天都有数不清的戏剧、音乐、舞蹈等各类演出外，每年还有650多个形形色色、大大小小的艺术节在全国各地举办。
近年来，英国又在热推村镇旅游，开发生态文化。
为增加村镇旅游的趣味性，还推出了“童话英国乡村游”项目，进一步促进了旅游业的蓬勃发展。
20世纪90年代后半期起，由于文化产业的兴起，韩国大众文化出人意料地流行。
“韩流”日益兴盛，到韩国旅游的游客不断增加，引发了被称为“韩流旅游”的独具特色的文化旅游业。
与其它国家相比，韩国天然旅游资源略显不足，于是便对旅游产业赋予文化内涵。
利用本土和外来文化资源，并结合“韩流”等时尚元素，与旅游产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系，推动旅游业迅速发展。
印度是具有丰富历史文化遗产的国家，遍布全国的文化遗址、古老神庙和各级博物馆都是热门的旅游景点。
古老文化、现代文化与旅游业、演艺娱乐业融合发展始终是印度文化产业的一大特色。
作为电影生产大国，印度在持续发展电影业的同时，形成了三大电影制作中心，不仅打造出电影拍摄基地经济，还成功地将三大电影拍摄基地建成著名的旅游观光景点，形成文化与旅游业、商业融合发展的新态势。
5．营利性与公益性共存
发达国家在将文化产业进行市场化运作的同时，也注意到了公共文化产业的公益性。
美国政府在发展文化产业中注意区分营利性文化产业与非营利性文化组织机构。
把前者交给市场，不控制也不分享其所有权，更不直接参与或干预其经营。
由于后者是无法完全依靠自己的力量在市场经济的大潮里求生存、求发展的，政府便通过税收政策，或直接资助来扶持他们。
例如，为了抵制完全市场化媒体过于商业化的倾向，直接推动了非营利性公共广播的发展。
对那些难以自谋生计的公共文化产业，用财政预算直接投资，像国家公园、非营利性的公共文化事业，并对有些高雅艺术表演团体给予有限度的资助。
法国则是将最能体现传统文化的博物馆和历史建筑，作为以“国家”为中心的产业。
对它坚持“国”字当头的基本政策，并采用商业辅助的办法，既成功担当了发扬国家文化的重任，同时又对本国的旅游业和社会发展起到了重要的支撑作用。
近20年来，法国各家博物馆纷纷进行现代化装修，积极招揽传媒人才。
每年举行的短期主题展览层出不穷，衍生产品飞速发展，博物馆内也出现了书店和咖啡馆。
法国几家大型博物馆已经进入到现代化管理时代，创造了很好的经济效益。
巴黎从2001年开始，毫无保留的向公众免费开放市里博物馆固定藏品。
法国文化部也于2000年1月颁布了国有博物馆免费开放政策，34家国有博物馆每年第一个星期天免费对公众开放，以此体现文化产业的公益性。
6．民族性与国际性兼容
民族性与国际性兼容，是发达国家和新兴国家发展文化产业普遍采取的方针政策。
各国均注重兼容并蓄，广泛汲取世界各民族文化的精华，丰富本土文化。
美国作为当今世界文化强国，积极吸收他国文化资源，利用现代高科技，进行大胆创新。
对进口文化产品不是简单复制，而是不囿于传统固有模式，进行美国式改造，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。
法国一贯主张文化多元性，提倡在自由竞争的同时，吸取其他民族文化的长处，并保护弱势文化。
在法国近现代文化艺术发展中，融进了许多其他民族文化特别是非洲文化的元素。
法国在收藏和展现世界各民族优秀文化作品方面都走在世界的前列。
作为首都的巴黎，也以拥有一支庞大的各国艺术家队伍为荣。
面对近年来英语文化的逼人态势，法国在力求维护法语地位的同时，也向英语文化的优势项目如好莱坞电影、因特网等打开了大门。
为保护和发展本国文化，法国要求每家电视台播放进口与国产作品比例，至少60%的欧洲作品和至少40%的法国原文表达作品。
日本在发挥本民族文化优势时，注意吸收外国文化优点。
日本的动漫创作人员善于对外来文化包容、吸收后加以改良和发展，在求新求异中培育本国的内容产业。
因此，虽然许多日本动漫每一集的情节大同小异，但其独特而新鲜的表述方式与韵味，仍然深深吸引着各国观众。
日本善于将本国文化融入现代科技中，同时，擅长用自己的文化表达方式介绍外国文化。
韩国电影市场在1997年亚洲金融危机之前，80%以上的市场份额被好莱坞电影占据。
金融危机中，三星、现代、大宇等大财团退出电影行业，以好莱坞方式运作的独立制片公司大量涌现。
这些新生的制片公司借助本国资本开始拍摄本国导演、明星制作的本国题材的电影。
1999年韩国电影史上第一部以朝鲜半岛战争为题材的国产大片《生死谍变》，耗资350万美元，而票房、录像带和出口三项总收入超过3500万美元，打破由《泰坦尼克号》创下的韩国最高电影票房纪录。
从此，韩国电影的票房成绩不断提升，到2004年国产电影的票房比重达到了62%。
韩国电影电视成功地将国际化与民族性结合起来，文化特色鲜明，内容创意独特，制作精良，凭借国内的巨大成功，在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。
以电影电视为龙头的韩国文化产业迅速发展和崛起，并形成了较强的国际竞争力。
7．多元化投资主体
世界各国文化产业发展大都采取了多元化投融资方式。
美国是当今文化投资最大的国家，也是国际文化资本流入最多的国家。
美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金投入文化产业。
为此，他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本融入文化产业。
美国文化产业多元化投资主体，主要有三种：
一是政府投资。
联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会等资助文化艺术团体，州和市镇政府以及联邦政府某些部门也向他们提供资助。
二是非文化部门和外来投资。
主要来自于公司、基金会和个人的捐助等。
三是形成了较完善的融资体制。
美国有实力的文化产业集团，如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等，都有金融资本的强力支持，文化产业集团与金融产业集团间相互渗透，相互参股、控股，两者之间形成稳定的伙伴关系。
英国文化产业资金来源，除有政府拨款、准政府组织资助、基金会资助外，还运用了一种非常规的投资方法，就是用发行彩票来筹集文化基金。
政府在鼓励企业赞助文化艺术的同时，鼓励全体公民自愿支持文化事业。
1994年11月，英国发行了第一期国家彩票，到2001年上半年，彩票累计发行总额已高达314亿英镑，其中的25%用于资助文化艺术、体育和慈善事业。
在1995年到1999年间，超过1000个艺术项目从“彩票基金”中获得总额10亿英镑以上的资助。
仅彩票收入一项，一年就可以为文化艺术事业筹集到赞助费6亿多英镑，极大地弥补了政府文化投资的不足。
在英国有政府资助的艺术团，却没有政府承办的艺术团；有国家级的艺术团，却没有国家所有的艺术团。
政府对艺术团的资助是不固定的，是以艺术团每年的成绩与下一年的规划来确定，而且这种资助只占其总支出的一部分。
法国文化产业资金的主要来源则是国家、地方、欧盟的经济扶植，以及电视台对视听领域的资助，私人和公司的资助。
法国文化预算自1959年起比重逐年增加，文化预算在国家总开支所占比例从1960年的0.38%发展到2006年的1%。
2009年，文化预算已达28.21亿欧元。
法国所有的地方政府都参与文化建设，这些地方通过拨款（补助、赞助奖金等）、订货及直接组织活动来扶植地方文化。
档案和图书馆属于省级单位的管辖范围，其他各级市政府可以自由选择文化发展侧重点。
1999年生效的“阿姆斯特丹公约”中第151条明确指出：
“欧洲有权做出对文化领域资金运转的决定。
”欧盟因此设立了多种多国文化发展项目，给项目拨款并且监督项目的进程。
私人对文化和艺术事业的资助在世界比较普遍，但在法国却稍差，2002年私人捐款1.95亿欧元，约占美国文化艺术事业私人捐款的三分之一。
韩国政府在大力支持影视业按市场经济规律办事的同时，通过设立文艺振兴基金等专项基金、增加国家财政预算以及通过文化登记制度、税收政策等鼓励企业向文化事业投资，以实现文化产业投资主体的多元化。
现在韩国的文化产业市场已达到每年150亿美元的规模，在资金构成上，制作者和供给者作为市场经济的主体，承担了所需资金的80%，其余20%通过政府支持和民间投资得到补充。
三、政府在文化产业发展中的作用
政府是文化产业的倡导者、主要推动者和组织者。
随着世界经济竞争的日益加剧，各国政府愈加感到文化产业发展的重要性，纷纷采取各种措施，大力促进文化产业的加快发展。
1．确立“文化立国”方略
世界文化产业发展大国均把文化产业放在国家经济发展的重要地位上，有的甚至明确提出“文化立国”方略。
早在1995年，为应对世界知识经济时代到来的挑战，日本即确立了21世纪的“文化立国”方略。
2001年全力打造“知识产权立国”战略，2003年制定“观光立国战略”。
政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研讨对策。
2003年成立“知识财富战略本部”，将音乐、电影等列为国民经济的基础产业。
及时制定落实“文化立国”方略的各项方针政策，大力促进文化产业发展，有力地增强了国家的竞争力。
1998年，韩国也明确提出“文化立国”战略。
为实施这一战略，韩国先后颁布了“国民政府新文化政策”、“文化产业发展五年计划”、“文化产业推进计划”等政策规划。
根据这些规划，韩国确定的目标是，用五年时间，把韩国文化产业的产值在世界市场的占有份额由2001年的1%扩张到5%（710亿美元），海外出口额增长到100亿美元。
法国政府长期以来一直把文化发展作为基本国策之一。
在积极推动文化产业发展方面既保持着悠久的传统，又保持了历史的连续性。
多少年来，始终把发展文化作为基本国策的一项重要内容，并为此建立了一套完整的法律保障体系。
2.建立政府文化产业管理机构
政府作为文化产业的主要推动者和组织者，有的是直接牵头推动文化产业发展，更多的则通过建立国家文化管理机构负责文化产业发展。
美国建有两个主要的国家级文化机构，即1965年成立的“国家艺术基金会”和1967年成立的“公共广播公司”。
这两家机构都由美国国会直接拨款，负责支持艺术和非商业广播电视的发展。
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