图像色彩及色调调整.docx
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图像色彩及色调调整
图像色彩及色调调整
图像的色彩模式
1.RGB色彩模式：
打开*.jpg，按〖F8〗或从菜单【窗口_信息】调出信息调板。
如下右图。
然后试着在图像中移动鼠标，会看到其中的数值在不断的变化。
注意移动到蓝色区域的时候，会看到B的数值高一些；移动到红色区域的时候则R的数值高一些。
电脑屏幕上的所有颜色，都由这红色绿色蓝色三种色光按照不同的比例混合而成的。
一组红色绿色蓝色就是一个最小的显示单位。
屏幕上的任何一个颜色都可以由一组RGB值来记录和表达。
因此这红色绿色蓝色又称为三原色光，用英文表示就是R（red）、G（green）、B（blue）。
对于一幅图像，若单独增加R的亮度，相当于红色光的成分增加。
那么这幅图像就会偏红色。
若单独增加B的亮度，相当于蓝色光的成分增加。
那么这幅图像就会偏蓝色。
通过以上的内容，我们讲述了RGB色彩的概念，当然后面我们还会介绍其他的色彩模式。
但请记住：
RGB模式是显示器的物理色彩模式。
这就意味着无论在软件中使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示的，图像最终是以RGB方式出现的。
因此使用RGB模式进行操作是最快的，因为电脑不需要处理额外的色彩转换工作。
当然这种速度差异很难察觉，只是理论上的。
2.灰度色彩模式：
在前面讲述RGB色彩，以及在颜色调板选取颜色的时候，有没有想到过RGB值相等的情况下是什么颜色？
那是一个灰度色。
现在我们将颜色调板切换到灰度方式，所谓灰度色，就是指纯白、纯黑以及两者中的一系列从黑到白的过渡色。
我们平常说所的黑白照片、黑白电视，实际上都应该称为灰度照片、灰度电视才确切。
灰度色中不包含任何色相，即不存在红色、黄色这样的颜色。
灰度隶属于RGB色域（色域指色彩范围）。
我们已经知道，在RGB模式中三原色光各有256个级别。
由于灰度的形成是RGB数值相等。
而RGB数值相等的排列组合是256个，那么灰度的数量就是256级。
其中除了纯白和纯黑以外，还有254种中间过渡色。
纯黑和纯白也属于反转色。
由于灰度色不包含色相，属于“中立”色，因此它常被用来表示颜色以外的其它信息。
比如我们下面要讲到的通道，灰度在其中已经不是作为一种色彩模式存在，而是作为判断通道饱和度的标准。
而在以后的蒙板中，灰度又被用作判断透明度的标准。
3.位图模式：
黑白两种像素，灰度图转换。
4.双色调模式：
由灰度模式转换而来的，可以给灰度图像上颜色。
5.通道模式：
打开*.jpg，通过调出图层调板〖F7〗后切换到通道。
在Photoshop中有一个很重要概念叫图像通道，在RGB色彩模式下就是指那单独的红色、绿色、蓝色部分。
也就是说，一幅完整的图像，是由红色绿色蓝色三个通道组成的。
回顾一下前面的三张通道图（顺序为RGB）。
他们共同作用产生了完整的图像，此时注意红色绿色蓝色三个通道的缩览图都是以灰度显示的。
如果我们点击通道名字，就会发现图像也同时变为了灰度图像。
快捷键分别是：
〖CTRL~〗〖CTRL1〗〖CTRL2〗〖CTRL3〗。
点击通道图片左边的眼睛图标，可以显示或关闭那个通道。
可以动手试试看不同通道组合的效果。
注意不要混淆：
最顶部的RGB不是一个通道，而是代表三个通道的总合效果。
如果关闭了红色绿色蓝色中任何一个，最顶部的RGB也会被关闭。
点击了RGB后，所有通道都将处在显示状态。
有一个随之而来的疑问：
通道有什么用？
通道不是拿来“用”的，而是整个Photshop显示图像的基础。
我们在图像上做的所有事情，都可以理解为是色彩的变动，比如你画了一条黑色直线，就等同于直线的区域被修改成了黑色。
而所有色彩的变动，其实都是间接在对通道中的灰度图进行调整。
使用色彩平衡工具作一个简单的色彩调整，快捷键〖CTRLB〗，菜单【图像调整色彩平衡】，将绿色滑块拉到最右边，这时看到图像明显偏绿色了。
绿色通道变亮了。
既然通道是基础，既然我们单独加亮绿色通道可以起到与色彩平衡工具相同的效果，那为什么还要其他工具呢？
因为直接调整通道不方便，效果也不直观，比如我们增亮绿色通道的时候看到的只是灰度图，无法准确判断最终的调整效果。
如果要看效果必须确认操作后切换回RGB观看，如果不满意还要重复操作步骤。
较为不便。
在操作中，我们不必直接去修改通道，而是通过一些使用起来较为方便和直观的工具（如刚才的色彩平衡），来间接地修改通道从而改变图像色彩。
而色彩平衡工具在你拉动滑块的时候，就能够实时地把最终效果显示出来，让我们可以准确的感受从而判断。
因此那些各种各样的调整工具是为了让我们使用起来更加方便和快速。
6.CMYK色彩模式：
CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。
打印的唯一认可模式。
它和RGB相比有一个很大的不同：
RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；
CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？
是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。
它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。
前面说过，只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。
现在加上一句：
只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。
比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK模式的了。
和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：
青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。
而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色（Blue）混淆。
从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。
但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。
因此还需要加入一种专门的黑墨来调和。
点击颜色调板的
按钮，在菜单中选择“CMYK滑块”，会看到CMYK是以百分比来选择的，相当于油墨的浓度。
色彩模式的选择
那么，我们到底该如何选择适当的色彩模式呢？
我们先来明确一下RGB与CMYK这两大色彩模式的区别：
1：
RGB色彩模式是发光的，存在于屏幕等显示设备中。
不存在于印刷品中。
CMYK色彩模式是反光的，需要外界辅助光源才能被感知，它是印刷品唯一的色彩模式。
2：
色彩数量上RGB色域的颜色数比CMYK多出许多。
但两者各有部分色彩是互相独立（即不可转换）的。
3：
RGB通道灰度图中偏白表示发光程度高；CMYK通道灰度图中偏白表示油墨含量低。
反而反之。
打开*.jpg，强调：
两者各有部分色彩是互相独立（即不可转换）的。
如下图中绿色大圆表示RGB色域，蓝色小圆表示CMYK色域。
这一大一小表示RGB的色域范围（即色彩数量）要大于CMYK。
而在转换色彩模式后，只有位于混合区的颜色彩可以被保留，位于RGB特有区及CMYK特有区的颜色将丢失。
这意味着如果你用RGB模式去制作印刷用的图像，那么你所用的某些色彩也许是无法被打印出来的。
一般来说，RGB中一些较为明亮的色彩无法被打印，如艳蓝色、亮绿色等。
如果不作修改地直接印刷，印出来的颜色可能和原先有很大差异。
将*.jpg转换为CMYK模式后的比较。
注意，此时再把CMYK模式转为RGB模式，丢失掉的颜色也找不回来了。
这好比原先是一个装满水的2升杯子，后来倒入了一个1.5升的杯子，流失了0.5升。
即使以后再倒回2升的杯子，这杯子中装的实际只有1.5升。
因此，不要频繁地转换色彩模式。
转换一次就相当于倒了一次杯子，可能有些水就流失了。
虽然理论上RGB与CMYK的互转都会损失一些颜色，不过从CMYK转RGB时损失的颜色较少，在视觉上有时很难看出区别。
而从RGB转CMYK颜色将损失较多，视觉大部分都可以明显分辨出来。
因此习惯上也有CMYK转RGB时颜色无损的说法，其实这种说法的真正所指是：
宁可CMYK转RGB，不可RGB转CMYK。
明白了以上道理，我们对如何选择图像的色彩模式就有了一个概念了：
如果图像只在电脑上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。
如果图像需要打印或者印刷，就必须使用CMYK模式，才可确保印刷品颜色与设计时一致。
从此之后，每当我们要开始新图像制作的时候，首先就要确定好色彩模式。
那么，RGB模式的图像能否直接打印呢？
可以的，你可以在Photoshop中直接把一幅RGB图像输出给打印机，系统会自动在中间转换色彩模式。
但不建议这样做，因为前面提到过的色域问题，可能打印出来的图像和设计中的颜色有偏差。
色彩调整命令
1.色阶:
打开曝光不足.jpg，使用色阶命令【图像>调整>色阶】〖CTRLL〗，看到色阶的设置框，注意下面有黑色、灰色和白色3个小箭头（图中红色123处）。
它们的位置对应“输入色阶”中的三个数值。
其中黑色箭头代表最低亮度，就是纯黑，也可以说是黑场。
那么大家也可以想象得到，白色箭头就是纯白。
而灰色的箭头就是中间调。
将白色箭头往左拉动，直道上方的输入色阶第3项数值减少到200，观察图像变亮了。
如下2图。
这相当于前一节课中提高的合并亮度，也就是说从200至255这一段的亮度都被合并了，合并为多少呢？
合并到255。
因为白色箭头代表纯白，因此它所在的地方就必须提升到255，之后的亮度也都统一停留在255上。
形成的一种高光区域合并的效果。
同样的道理，将黑色箭头向右移动就是合并暗调区域。
灰色箭头代表了中间调在黑场和白场之间的分布比例，如果往暗调区域移动图像将变亮，因为黑场到中间调的这段距离，比起中间调到高光的距离要短，这代表中间调偏向高光区域更多一些，因此图像变亮了。
灰色箭头的位置不能超过黑白两个箭头之间的范围。
位于下方的输出色阶，就是控制图像中最高和最低的亮度数值。
如果将输出色阶的白色箭头移至200，那么就代表图像中最亮的像素就是200亮度。
如果将黑色的箭头移至60，就代表图像中最暗的像素是60亮度。
自动功能会减少0.5%的白色和黑色像素，即在标识图像中最亮和最暗像素时，会忽略两个极端像素的前0.5%。
2.曲线
虽然Photoshop提供了众多的色彩调整工具，但实际上最为基础也最为常用的是曲线。
其它的一些比如亮度/对比度等，都是由此派生而来。
曲线是Photoshop中最常用到的调整工具，理解了曲线就能触类旁通很多其他色彩调整命令。
在Photoshop中打开*.jpg，演示讲解。
现在使用曲线命令【图像>调整>曲线】〖CTRLM〗，将会看到如下左图的设置框，其中有一条呈45°的线段，这就是所谓的曲线了。
注意最上方有一个通道的选项，现在我们先选择默认的RGB。
水平轴表示图像原来的亮度，垂直轴表示图像新的亮度值。
ALT+单击改变网格精度。
在线段中间点击，会产生一个控制点，然后拖动可改变亮度值。
如果要删除已经产生的控制点，可将其拖动到曲线区域之外，就如同删除参考线一样，或ctrl+单击、选择控制点+del。
最多只能有14个控制点。
铅笔选项：
可直接画曲线。
单独调整通道曲线
到现在为止我们都是在曲线的RGB综合通道中调整，其实对于RGB格式的图像而言还可以单独对某一通道的曲线进行调整。
在单独通道中的曲线概念与综合通道中是一样的。
对于一幅既定的图像而言，单独改变某个通道的曲线，会造成色偏。
很简单的道理，如果你把红色通道曲线的中间调往Y轴增加，就意味着红色在图像中被增加了，那么图像肯定就偏向红色。
增加绿色就偏绿，增加蓝色就偏蓝。
那如果减少红色呢？
减少红色图像将偏青，减少绿色图像偏粉红，减少蓝色图像偏黄。
这种现象称为反转色（互补色）的此消彼长。
通过一个实例来边感受边学习。
我们用的还是前面的这张图片，如下图。
这是在阴天拍摄的，所以看起来画面很一般。
现在我们要将它调整为一幅灿烂的黄昏。
先来分析一下思路，既然是黄昏，天空就应该是金黄色的，所以天空部分就要偏金黄，金黄是由红色加黄色混合而成的。
那么就应该让天空偏红和偏黄。
偏红就是增加红色，偏黄就是减少蓝色。
再者，天空部分在曲线中是靠近高光区域的，因此这个操作总结起来就是：
增加红色高光和减少蓝色高光。
然后在RGB综合通道中再作一些调整，如下图。
这样就得到了很灿烂的黄昏颜色。
这样的效果是比较艳丽，但看起来太假了，注意图中远处的青山都偏向了黄色，如果要保留青山的本色该如何做呢？
我们来分析一下，青山是处于中间调的（可在调整曲线时在青山处按下鼠标，曲线上将出现指示），而刚才在调整红色通道和蓝色通道的时候，中间调部分也随着高光端点移动了一些距离，那么我们就应该将原来属于中间区域的继续留在中间区域。
因此将红色通道和蓝色通道的曲线做下列调整。
将两条曲线的中间调留在原处。
如下图。
这样调整出来的图像看起来就较为真实了。
如下右图。
但是我们看到，湖面也恢复了原色，这是因为湖面也属于中间调。
但是天空中如此鲜艳的云彩，湖面上也应该有倒影才对。
如果即要保留青山的颜色，又要调整湖面的颜色，现在我们是做不到的。
也不能说完全做不到，可以通过非常精细的选区来控制各个地方的调整效果，但非常麻烦。
别着急，在后面的课程中学习了图层蒙版后，解决这个问题就是小菜一碟了。
到这里大家是不是有种感觉？
那就是照片拍得差些没关系，只要会调色就可以创造美景。
哈哈，的确是这样。
特别对于数码照片来说，用Photoshop来做色彩调整是非常方便的。
学生练习：
分别使用色阶和曲线调整曝光不足照片，并只用曲线做出黄昏效果。
3.色彩平衡
色彩平衡〖CTRLB〗是一个功能较少，但操作直观方便的色彩调整工具。
如下左图。
它在色调平衡选项中将图像笼统地分为暗调、中间调和高光3个色调，每个色调可以进行独立的色彩调整。
打开*.jpg，调整色彩平衡。
4.亮度/对比度:
简单调整图像的亮度和对比度。
5.色相/饱和度：
它主要用来改变图像的色相。
就是类似将红色变为蓝色，将绿色变为紫色等。
现在我们来系统认识一下这个调整方式。
我打开*.jpg花卉照片。
【图像>调整>色相/饱和度】〖CTRLU〗打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。
这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。
如下左图。
观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。
在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。
这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。
如下右图，图中红色的花变为了绿色，绿色的树叶变为了蓝色。
饱和度，是控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。
改变的同时下方的色谱也会跟着改变。
调至最低的时候图像就变为灰度图像了。
对灰度图象改变色相是没有作用的。
明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。
如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。
在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。
有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。
这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。
现在有个问题，要求将画面中红色的花变为绿色，但是，原来的绿叶不能变为蓝色。
那怎么做呢？
可能思维灵活的读者会想到，利用魔棒选取画面中的红色区域，然后改变色相。
对，如果真的想到了这个方法，那证明你的思维是很活跃的，懂得综合利用。
不过不必如此，在色相饱和度选项中就可以指定单独改变某一色域内的颜色。
在上方的编辑选项中选择红色，下方的色谱会出现一个区域指示。
现在把色相改到+128，看到只有在那个范围内的色谱发生了改变。
学生练习：
蓝色西瓜，要求煤气管保持原来颜色，使用选区。
6.去色：
相当于在色相/饱和度中将饱和度设为最低，把图层转变为不包含色相的灰度图象。
7.替换颜色：
打开颜色替换.jpg，讲解。
这个颜色调整命令和我们在前面学习过的色相/饱和度命令的作用是类似的，可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。
使用时在图像中点击所要改变的颜色区域，设置框中就会出现有效区域的灰度图像（需选择显示选区选项），呈白色的是有效区域，呈黑色的是无效区域。
改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。
也可以使用添加到取样工具
和从取样中减去工具
来扩大和缩小有限范围。
操作方法同色相/饱和度一样。
颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变，但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。
另外，也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。
但效果不如在图像中来的直观和准确。
除了点击确定，也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。
8.可选颜色：
打印输出时的油墨量调整。
9.通道混合器：
将当前颜色通道中的像素和其他颜色通道中的像素按一定比例混合，修改颜色通道。
10.渐变映射：
cs新增的色彩调整命令，可用选定的渐变色替换图像中相应的像素。
11.反相：
将图像中的的色彩转换为反转色，白色转为黑色，红色转为青色，蓝色转为黄色等。
效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。
12.色调均化：
将图像中最亮的部分提升为白色，最暗部分降低为黑色。
这两点与我们在以前就接触过。
但不同的是，这个命令会按照灰度重新分布亮度。
使得图像看上去更加鲜明。
虽然之前没有介绍，但这个命令也是一个很好的调整数码照片的工具。
因为是以原来的像素为准，因此它无法纠正色偏。
13.阀值：
将图像转化为黑白2色图像（位图），可以指定为0至255亮度中任意一级。
使用时应反复移动色阶滑杆观察效果。
一般设置在像素分布最多的亮度级上可以保留最丰富的图像细节。
其效果可用来制作漫画或版刻画。
14.色调分离：
大量合并亮度，最小数值为2时合并所有亮度到暗调和高光两部分，数值为255时相当于没有效果。
此操作可以在保持图像轮廓的前提下，有效地减少图像中的色彩数量。
使用时开启RGB直方图调板即可看见合并后的色阶效果。
15.变化：
是一种较为直观的色彩平衡类工具，它使用较为通俗的文字来提供操作指导，因此初学者较为喜欢。
点击相应名字的图片即可改变原图像的色调和亮度。
越偏向精细则每次改变的幅度越小。
事实上在实际使用中很少被用来改变图像色调，更多地被用来判断哪种色调最适合图像。
16.匹配颜色：
虽然通过曲线或色彩平衡之类的工具，我们可以任意地改变图象的色调，但如果要参照另外一副图片的色调来作调整的话，还是比较复杂的，特别是在色调相差比较大的情况下。
为此Photoshop专门提供了这个在多幅图像之间进行色调匹配的命令。
需要注意的是，必须在Photoshop中同时开启多幅RGB模式（CMYK模式下不可用）的图像，才能够在多幅图像中进行色彩匹配。
主要用于成组拍摄的照片之间获得一致的变现效果。
打开两幅图像，将其中一幅图片处在编辑状态，然后启动匹配颜色命令，会看到如下图的设置框。
在顶部的目标图像中显示着被修改的图像文件名，如果目标图像中有选区存在的话，文件名下方的“应用调整时忽略选区”项目就会有效，此时可选择只针对选区还是针对全图进行色彩匹配。
设置框下方的图像统计选项中可以选择颜色匹配所参照的源图像文件名，这个文件必须是同时在Photoshop中处于打开状态的，如果源文件包含了多个图层，可在图层选项列表中选择只参照其中某一层进行匹配。
最下方存储统计数据按钮的作用是将本次匹配的色彩数据存储起来，文件扩展名为.sta。
这样下次进行匹配的时候可选择载入这次匹配的数据，而不再需要打开这次的源文件，也就是说在这种情况下就不需要再在Photoshop中同时打开其他的图像了。
载入颜色匹配数据可以被编辑到自动批处理命令中，这样很方便地针对大量图像进行同样的颜色匹配操作。
在位于设置框中部的图像选项中可以设置匹配的效果设置。
“中和”选项的作用将使颜色匹配的效果减半，这样最终效果中将保留一部分原先的色调。
除了参照另外一幅图像进行匹配以外，如果正在制作的图像中有多个图层，那么也可以在本图像中的不同图层之间进行匹配。
因此记住，一是利用存储的匹配数据，二是参照本图像中的其他图层。
这两种情况下只需要一幅图像即可。
17.照片滤镜：
相当于传统摄影中使用的有色滤镜，可改变图像的色调。
效果等同于色彩平衡或曲线调整的效果。
但其设定更符合摄影师等专业人士的使用习惯。
※18.暗调/高光：
这个工具的用途也就是针对修复数码照片用途的。
可以快速改善图像中曝光过度和曝光不足，色域的对比度，同时保持照片的整体平衡。
打开*.jpg，启动暗调/高光调整工具后勾选下方“显示其他选项”，会出现一个很大的设置框。
分为暗调、高光、调整3大部分。
现在先将高光的数量设为0%。
单独来看看暗调的调整效果。
暗调调整的作用是增加暗调部分的亮度，从而改进照片中曝光不足的部分。
也可称为补偿暗调。
数量的数值越大，增加的程度也就越高，现在保持色调宽度50%，半径30像素，分别调整数量50%、数量100%的效果。
色调宽度，就是暗调改变范围的大小，色调宽度越大，涉及的亮度就越多，改变的效果也就越明显。
半径的概念类似于上面的色调宽度，不过色调宽度是针对全图作用的。
而半径是针对图像中暗调区域的大小而言的。
因此不同图像的半径也是不同的，理论上要将这个数值调整为与图像中需要调整区域相近的大小。
但在实际使用中并不容易判断它。
因此给大家的建议是做补偿暗调操作时，试着左右拉动调整到视觉最舒适的数值。
高光调整的作用是降低高光部分图像的亮度，也可称为高光抑制。
其中也有数量、色调宽度、半径3个项目，它们的原理和前面的暗调是相同的。
下面我们先关闭补偿暗调的效果（将暗调数量设为0%），试着将高光设为：
数量50%，色调宽度50%，半径30像素的效果。
色彩校正选项是用来控制暗调或高光区域的色彩浓度的，需要注意的是，如果暗调补偿或高光抑制的数值为0%的话，色彩校正对它们就没有作用。
中间调对比度就是控制中间调偏向暗调，或偏向高光，分别调整-100和+100观察效果。
“黑色剪贴”和“减少白色像素”两个选项的作用如同于曲线工具中的合并暗调区域或合并高光区域。
调解时候需要细微，过大的数值会造成图像的严重失真。
如下图的效果，是将暗调补偿和高光抑制都设为50%、50%、30像素，然后将黑色剪贴和减少白色像素都设为20%得到的。
最后的“存储为默认值”按钮的效果是将本次的设置，作为每次使用时候的默认设置。
学生综合练习：
1.使用阴影高光命令处理曝光不足照片。
2.调整色偏。
（1）双击转换为普通图层
（2）通道混合器
（3）曲线，调整RGB，如需要可调整单独调整红色。
3.版画效果。
（1）为了不破坏原图，复制一个背景图层，调整阈值为112。
（2）再复制一个背景图层，调整阈值为148，不透明度50%。
注意背景图层2在最上。
（3）再复制一个背景图层，调整阈值为180，不透明度18%。
注意背景图层3在最上。
（4）单击
中的
，选择色相饱和度命令，
选择着色，色相290，饱和度20，明度48。
4.制作怀旧电影效果。
（1）复制背景图层，去色命令转换为黑白照片。
（2）滤镜—杂色—添加杂色，15%，单色，平均分布。
（3）画笔工具，选第四行第一个带散点的画笔，直径20，间距1%；分别选择动态形状和纹理，设置如图
（4）新建图层，按shift键在新图层中随意绘制垂直的线条，图层1的不透明度设置为56%。
（5）单击
中的
，选择色相饱和度命令，选择着色，色相18，饱和度20，明度0。
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