互动装置艺术的创作方法的研究.docx

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互动装置艺术的创作方法的研究

互动装置艺术的创作方法的研究

　　互动装置艺术是国际上新兴起的一门艺术形式。

它与多媒体艺术、数位化艺术、互动式电影、情感电脑等各种艺术形式并列隶属于新媒体艺术。

目前，国内的一些院校和会展公司也都开始了它的研究，但大多仅限于作品的创作，以及形式的推出，对于它的理论的研究和创作方法分类还尚属空白。

本文在作者对近几年的作品的收集和国内外资料的查阅的基础上，对互动装置艺术作品的创作方法进行了总结和归纳，为推动互动装置艺术的发展作了尝试性的探索，以供业界探讨。

　　本文创作方法界定角度

　　谈及互动装置艺术的创作方法就要了解什么是创作方法。

创作方法这个词多用于文学艺术的创作中，而对其概念的界定到现在也是各有不同，作者在查阅了大量相关书籍之后发现，大多创作方法的问题都是围绕文艺创作而言的，而其它如科技等方面的创作方法多指技术层面的，而且研究角度也没有统一的标准，如一个课题的创作方法研究可以从广义的哲学角度，也可以从狭义的美学角度。

还可以从专业技术的角度等等方向进行研究。

在经过大量的资料收集和整理归纳之后，作者发现创作方法虽然对其概念的界定还没完全统一，但其具备一定的共性特征，即运用特有的艺术表现手法和构成要素进行艺术创作，使创作者能够将精神性的审美意象转换为物质化的艺术形象，这是创作方法的一个重要特征。

互动装置艺术作品的最基本特征就是交互性，因此，本文从交互性展示表现和传达作品的内容与意义入手，对其创作方法进行研究，这样能更好地理解作品的创作目的和意义，甚至是作品未来延展空间的应用价值。

　　　一、置身于虚拟或视景仿真环境下互动的方法

　　互动装置艺术中最为常见的一类表现方式就是人在一定的状态下，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知功能来体验一种在虚拟的空间或虚拟的环境中人的存在，并能根据人的意识进行适当的参与或改变。

这种表现形式现在被广泛的运用到工程设计、数据可视化、飞行模拟、娱乐游戏等等领域中。

并且，由于它的广泛使用和不断的被开发，人们已经给它赋予了特有的从技术角度的称谓，虚拟现实和视景仿真。

　　虚拟现实及视景仿真一般是指用头盔显示器和传感手套等一系列交互设备构造出的一种计算机软硬件环境，人们通过这些设备以自然的方式与计算机进行交互，获得比较真实的感官反馈。

它还应包括一切具有自然模拟、逼真体验的技术方法。

它能够创建一个客观环境或超越时空的环境，人们能够沉浸并能在一定程度上驾御，换句话就是由一个多维信息所构成的可操纵的空间。

它的最重要的目标就是真实的体验和方便自然的人机交互。

相对于虚拟现实而言，视景仿真更注重的是模拟和分析现实世界中系统的行为；虚拟现实更注重于对现实世界的创建和体验。

　　虚拟现实及视景仿真从创作的角度主要考虑的是三方面的因素：

第一，沉浸性。

即将观众的感觉融合到虚拟的环境中去，能在三维图象的虚拟空间中有目的的漫游、观看、触摸、听取和闻嗅各种虚拟对象的特征，给人以似乎离开了自身所处的外部环境，沉浸在虚拟的世界中，成为系统的主成部分。

第二，互动性。

观众在虚拟的环境中所感受到的信息，经过大脑的思考和分析形成自己要实施的动作和策略，通过输入界面反馈给系统实现与系统的交互，并能在一定的程度上独立地控制系统的运行。

第三，想象力。

观众在多维的信息空间中。

依靠自己的感知和认识能力全方位的获取信息和知识，发挥主观能动性，寻求各种答案，形成新的概念。

此三方面是虚拟现实及视景仿真所要创作的作品的出发点，也是虚拟现实及视景仿真的特征。

　　虚拟现实及视景仿真通过特有的硬件设备使人和机进行互动，它的展示方式是人通过立体眼镜或传感手套来感知虚拟的立体世界。

给人的情感带来变化，进而影响到人的理性的思想世界。

它的特有表现方式离不开它的软硬件的支持，因此软硬件的使用是虚拟现实及视景仿真创作实现的核心。

虚拟现实及视景仿真从软件技术的角度可根据建模和绘制方法的不同又分为基于图像的虚拟现实及视景仿真技术和基于图形的虚拟现实及视景仿真技术。

基于图形的虚拟现实及视景仿真技术首先对真实世界进行抽象，在功能强大的三维软件中建模，通过文件的直接输出或格式转换，创建虚拟场景。

并使用纹理、材质、灯光和声音等增强场景的真实感，借助于硬件交互设备，使观众在虚拟场景中漫游，与场景进行互动。

基于图象的虚拟现实及视景仿真技术是利用采集的离散图形和视频获取图片系列，将图片拼成一幅连续的全景图象，然后通过合适的空间模型把图象组织成为虚拟全景空间。

基于图象的虚拟现实及视景仿真技术相对于前者更易制作，速度快，真实感强，但受观察位置的限制，不能随意改变，不如前者。

　　虚拟现实及视景仿真开发工具很多，法国开发的VIRTOOLS是现在比较流行的软件，其它如SENSE8公司的WTK，MULTIGEN―PARADIGM公司的VEGA／VEGAPRIME虚拟环境开发引擎和MULTIGENCREATOR虚拟环境建模工具等。

虚拟现实及视景仿真的研究目前是相对较快，对它的创作很多人并不陌生，关键是如何将更新颖的创意和思维融入其中是互动装置艺术所要继续研究的。

　　二、网络为平台远程信息交互的方法

　　互动装置艺术中第二类运用比较广泛的创作方法就是以网络为平台进行信息交互的方法。

随着科学技术的发展，网络已经走进了千家万户，它所带来的快捷的服务，大量的信息，使地球像是一个村落，人们彼此之间的沟通变得容易。

而计算机技术的不断进步和硬件功能的进化与强大，使得网络有了更多的使用功能，事例举不胜举，互动媒体装置艺术家其独特的观察力和艺术视角使得网络这块平台也纳入了他们的设计运用的范畴。

通过网络，他们可以把自己的作品与更多的人一起分享。

甚至将网络自身也演变成艺术作品的一部分，成为一种独特的互动艺术。

　　以网络为平台的信息交互方法一般是指在以基本的互动媒体装置艺术创作的软硬件为前提的情况下，再加上局域网（LAN）或广域网（WAN）的应用，使作品不仅仅在一个展场展示，它同时可以在同一时间或不同的时间，在不同的地方可以同时进行人机的交互，并且它的互动也已经不单单是人机的互动了，它把不同时间，不同地域的人通过网络连接起来，共同交流互动，达到一种更高文化层次的交互，这种更高层次的互动可以跨越文化的差异，跨越语言的障碍，跨越空间、时间的距离，共同欣赏作品，共同参与作品，共同融入作品之中甚至共同完成作品。

以网络为平台的信息交互的创作方法在创作思想上最重要的考虑就是实现跨越时间、跨越地域、跨越文化差异共同参与艺术作品的欣赏与创作，这是其他任何种类的艺术作品所不具有的特征，它是一种时代的标志，是科技进步在艺术上的完美体现，使艺术在科技的支撑下有了新的更广阔的发展创作空间。

比如法国的一件互动装置作品――《创世纪》，它创造了一个合成的“艺术家基因”，观众看到一个基座放着一个皮氏培养盘，里面装着细菌，上方照着紫外光，这打断了质体中DNA的发展的序列，从而加速的细胞突变的速率，如果你访问本作品网站，你可以点击遥控紫外光，这样可以干扰或影响突变的过程。

这一作品审视了信息技术、生物技术、信仰系统、伦理之间的关系，在理论上已经成为一种塑造生命的力量。

不同信息形式之间的转化导致了不同领域之间的干扰。

产生了基于“代码”的生命形式。

再如中国上海大学美术学院的2003年的作品《桃花源记》，它利用网络实实技术，将上海美术馆的展览现场同五百多公里之外的著名民居群――安徽西递村和宏村连接起来，使两地能够即时沟通。

在上海美术馆展厅的大屏幕上展示着西递和宏村的即时情景和村中人的活动，在西递和宏村也有一套相同的设施，将上海美术馆的一些场景展现出来，两边的主持人不断地邀请观众坐到镜头前和屏幕中的另一边的观众对话。

体现了跨时空、跨地域的文化交流与融合，使得艺术作品的意义更加深远。

　　以网络为平台的互动装置艺术作品的创作网络系统设计是关键。

第一，网络系统把作品的软硬件部分整合起来，进行数据的交换，因此网络必须具有很好的稳定性，即可以动态配置，不论引入新的对象还是移动已有的对象，都不影响系统的稳定性，并且这个网络具有对这些对象进行远程检测和调试的能力。

第二，作品载体的交互网络可以在不同操作系统和不同的硬件平台上以不同的编程语言来实现多模态的信息处理，网络必须保证这种信息交互的实时进行。

由此我们可以看出作品所在的网络必须是一个以对象为单位的、分布式的、包容了不同操作系统和不同编程语言的异构型网络，这个网络的网络管理对象可以用JAVA语言来编写，也可以用C++语言来编写语音识别对象，可以在UNIIX或WlNDOWS操作系统上构建，并且可以在多场合运用多传感器、多模态、多处理平台上运行。

第三。

网络的处理单元在结构上主要由两部分组成，一部分是处理平台，另一部分是虚拟运动平台。

处理平台主要处理数据进行运算。

虚拟运动平台的任务是提供虚拟运动的环境，为在该虚拟环境中执行的程序提供处理平台特定硬件设备的软件接口服务，象网络功能、数据显示以及系统运动调试等。

以网络为平台这一类的互动装置艺术作品的创作在今后的艺术创作发展中也将是一个重要的方面，它是社会脉搏在艺术上的一个很好的体现。

是值得艺术家去发现和创作的。

　　三、基于影像信息实时捕捉计算的随机生成方法

　　这一类的互动装置艺术的创作方法有别于前两类的创作方法，它既不是把观者置身于虚拟环境之中，也不是通过网络远程操控作品的最终的效果，而是通过信息采集装置一各种的传感器，将空间中的各种信息数据采集，通过操作系统存留的接口接入，然后经过事先编写的计算机的程序进行运算，得到随机的图形图像或音效，这些图形图像或音效具有不确定性或不可预测性，非重复性，作品更能体现创作者的创作思想，是艺术家进行此类作品的创作的源动力，能更好的将互动艺术的特色表现的淋漓尽致。

　　这类作品的创作特征是作品的最终展示效果的非重复性。

这是作品最具魅力之处，以往的艺术作品多数是图形或影像可以多次循环，观众可以反复参与同一个图形图像或固定的几个图形图象的互动，展示与设计都相对较单一。

而现在这类的互动作品所展示的图形图像的最终效果是不重复的，人们只要不断的参与互动，就会有不同的画面效果的出现。

且永无休止，趣味性和可观性、娱乐性更强。

　　2006年日本爱知世博会英国馆的一件《蝙蝠探物》作品就是这种类型，它的创意、设计源自自然、表现自然，以自然与人的关系，阐述着世博会主题“自然的睿智”。

蝙蝠的声纳变成可见光，游人转动着声纳光的角度，便可以在都市高楼的森林中不时地发现小生物并加以捕食。

再如：

第3届北京国际新媒体艺术展上一件作品《花开花落》作品中的影像演绎了植物生长所需经历的一系列过程。

例如发芽、分枝、花开、花谢等。

而参与者在现场进行浇水的行为，则直接决定着影像中不同花儿的生长与凋落。

　　另外。

作品所展示的图形图象在交互状态展示下的不确定性也是作品的又一重要特征。

这种不确定性是互动作品的意义所在，作品在与人的交互中所呈现的最终效果是不可预测的，它是计算机程序计算后无序排列的结果，是随机发生的。

如某些互动作品，能利用高度精密的程式计算，将展出现场的氧流＼观众的呼吸声纳接纳收后变换成电影图形，令人惊叹。

作品与观众互动时所接收的信息是不确定的，作品的最终的图形效果也是不确定的。

它是由观众与计算机互动共同创作的作品，并且永远不停地变化着，观众在不断的交互中寻求着新的答案。

　　一个完整的影像信息实时捕捉随机生成图形的互动媒体装置艺术作品的创作系统一般主要由3部分组成，第一部分是交互信息输入设备，就是信息的采集，有多种的传感器。

如光电式传感器，包括色敏光、红外光、激光、CCD图象传感器数字式传感器，包括光栅传感器、磁栅传感器、接触式编码器、光电式传感器、脉冲盘式数字传感器等热电式传感器。

包括热电偶、集成温度传感器等还包括象超导传感器、智能传感器等等多种传感器。

这些传感器是人机交互的重要感知信道，只有它们的存在才能实施装置意义上的交互。

基于影像信息实时捕捉计算的随机生成方法在互动装置艺术的创作中是最注重传感器的选择与应用的，传感器的选择将直接决定我们作品的创作风格。

我们上面介绍的作品就是设计师针对不同的设计构思进行选择的，不同的信息采集可以设计不同表现方式的作品，来完成所要达到的互动的要求。

第二部分就是交互信息的反馈设备，包括音频切换矩阵及音频回放设备、视频切换矩阵及视频显示设备、环境设备控制装置等，这些设备是人与装置互动的外在表现展示，通过它们生成的图形图像才能被观众所欣赏看见和参与第三部分是信息处理系统，包括数据库的建立、接收信息的处理与计算，图形图像的生成，信息处理系统一般是由编程人员编写的，所采用的语言有很多，象JAVA、C++、ASP、BASIC等。

这部分是整个装置的核心，最终的效果都是由这里计算出来的。

这类的作品创作难度较大，不但要求设计师有良好的创意能力。

还要有编写程序的能力，才能做出好的作品。

　　上述几种创作方法是作者归纳总结出的几种代表性的创作，当然还有其它的创作方法。

要不断总结完善。

互动装置艺术的研究毕竟才刚刚开始，本文的研究希望业界能引起共鸣，使互动装置艺术的发展走上新的高度。

　　注：

本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。