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美术第十册doc
《美术》第十册教案
时间:
2009.02.1909:
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美术,河北美术出版社,冀教版,教案,教学设计,第十册文档收集自网络，仅用于个人学习
一、 中国工艺美术作品
教学目的：
通过欣赏我国古今优秀的工艺美术作品，使学生增强民族自豪感和爱国主义思想，并在欣赏中培养审美能力。
教学过程：
一、组织教学：
稳定课堂秩序。
二、讲授新课：
共同欣赏工艺美术作品
教学反思：
我国工艺美术的历史源远流长，最早可以追溯到新石器时代的石器和陶器。
欣赏工艺美术作品主要从五个方面来评价：
①造型美、②材质美、③色彩美、④装饰美、⑤工艺美。
学生通过欣赏这些工艺作品了解了我国的历史和悠久的文化，也增强了民族自豪感。
二、 人体的比例
教学目的：
学习浅显的人体比例知识，为以后的
人物速写及命题画创作打下基础。
、
教学过程：
一、组织教学：
稳定课堂秩序，检查学生的用具准备情况。
二、讲授新课：
学习人体比例知识对今后画人物写生画或进行人物画创作都是非常重要的，我国古代的画家早有“立七、坐五、
盘三半”之说，那就是对人体比例的高度概括。
儿童时期年龄的不同，比例也不同；另外成年的男女在体形上也是有差异的。
三、学生作画，教师辅导：
教师可以让学生对课本中的四幅“站、走、坐、蹲”的女孩照片，以头为单位，用直尺标出不同的比例关系，看有哪些不同。
四、小结：
提问学生有关人体比例的简单知识。
三、 人物速写
教学目的：
1．培养学生观察能力。
2．训练学生掌握线条的运用和表现方法。
教学过程：
一、组织教学：
检查学习用具，稳定课堂秩序。
二、讲授新课：
讲解速写的概念。
1．欣赏课文中画家速写范画和学生作品，教师分析讲解速写的特点：
①用线简练；②造型概括；③神态生动。
2．示范：
请一位学生做模特，在黑板上示范，简单介绍人体比例，分析速写是在较短时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。
3．作业要求：
①认真观察所画对象，注意整体观察，看大的动态。
②大胆用笔，一条线错了没关系，再画一条线。
不要涂改，用线要连贯、流畅，切忌用断线、碎线。
③要抓住所画对象的主要特征，力求生动传神。
三、学生作画，教师辅导：
把全班学生分为若干组，每组轮流由一名学生做模特，大家进行速写练习。
鼓励学生大胆下笔，不要怕画错，及时表扬画得好的同学。
四、小结：
挑选画得好的学生介绍自己的经验。
教学反思：
画速写可以培养和提高初学者的观察能力，提高感受和表现物象形态主要特征的绘画能力，锻炼凭记忆再现物象的创造能力。
一幅好的速写，虽寥寥数笔却同样也可以达到内涵丰富、生动感人、耐人寻味的艺术效果。
学画速写，锻炼了学生敏锐的观察力，训练快速捕捉形象特征的描绘能力。
在教学中学生能够认真观察速写对象，大胆作画。
四 人物的面部表情
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况，稳定课堂秩序。
二、讲授新课：
教师用课本图例或挂图讲解：
同学们，我们要画好人物画不仅需要掌握人物的比例，还要刻画好人物的面部表情，这样才能使所表现的人物神气、逼真、生动，从课本中我们看到了同一个女孩的面部表情喜、怒、哀、乐，这些表情主要体现在嘴、眼、眉这些器官上，通过这些器官的变化，而呈现出丰富的表情，怎样才能熟悉和了解面部
表情的规律呢，我们可以将人的面部概括为一个圆，在这个圆轮廓内按着课本提示的图例进行练习。
还可以自己创作不同的变化，经过不断地练习，我们就一定能够掌握面部表情的基本规律。
三、学生作画，教师辅导：
在学生练习过程中，教师还可以概括几种如哭、笑、怒等表情的规律。
也可以在黑板上画若干圆，由学生上来添画不同表情。
四、小结：
对学生在黑板上添画的面部表情进行讲评。
教学反思：
人物的面部表情是非常丰富的，这主要表现在五官上，五官的不同变化反映了人的喜、怒、哀、乐等极其复杂的心情，所以我们在画人物时一定要十分注意刻画好人物的面部表情。
学生通过学习人物的面部表情，为今后学习人物命题画创作打下了基础。
五 面塑
教学目的：
1．通过学习面塑一课，使同学们了解河北民间优秀的手工艺品，学习民问艺人高超精湛的技艺。
2．捏制面塑作品，提高动手动脑能力，提高创作能力。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习用品的准备情况。
二、导入新课：
让学生们看一看照片上这些漂亮的作品都是用什么做的？
总结：
用捏、搓、剪、插等方法做成各种瓜果、动物、人物、花卉的面坯，然后再上笼蒸，蒸好后再涂颜色。
课本上部的一幅照片，是一家老小在小院里为蒸好后的面塑作品着色。
三、捏制方法：
这节课的作业要求——做一盘水果（桃、梨、小石榴等）。
把橡皮泥或胶泥或白面揉成团，表面要光滑。
桃子：
在面团的上端捏出一个尖，用小梳子在一侧压出一道印，用剪子在面团底部剪出两片叶子。
石榴：
在面团的上部捏出突起的一部分，用剪子在突起部分上剪出许多瓣，做为石榴嘴。
梨：
把圆面团捏成鸭梨的形状，顶部插一个小把即成。
最后做一个小盘子把水果盛起来。
如果用白面做，待面干后根据不同的水果着不同的颜色，用品色最好。
四、学生制作，老师辅导。
五、小结：
把做好的一盘水果摆在桌上，同学们离开座位，互相参观，选出好的作业提出表扬。
教学反思：
河北省冀南一带流传着一种传统的手工艺品——面塑。
民间艺人娴熟的表现技巧是很值得学生们了解的。
学生们带来的大多是橡皮泥，制作起来非常大胆，大多数作品不错。
学生们兴趣很高。
六 卵石造型
教学目的：
1．培养学生想像能力和创造能力。
2．激发学生热爱生活、美化生活的制作兴趣。
3．陶冶学生艺术情操，提高学生的审美能力。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况。
二、讲授新课：
卵石造型制作：
首先要选石子，凡是带花纹的，有颜色的和奇形怪状的都要留下，横看，竖看，左看，右看，看看经过加工可以制作出什么形象，有些卵石虽然没有特别美丽的花纹，但自然形成的形状和凹凸变化，同样可以引起我们丰富的联想，完全可以制作出新颖别致的作品。
演示采取剪贴的方法进行卵石造型的方法步骤。
三、学生制作，教师辅导：
启发学生根据自己手头卵石的形状、花纹、颜色，采用剪贴的方法制作一件有趣的小动物。
鼓励学生大胆创造，做得越夸张越新颖越好。
四、小结：
将学生中的优秀作品向大家展示，表扬设计新颖、制作认真的学生，同时指出共同存在的不足。
教学反思：
卵石造型一般采用三种方法：
一是画，就是根据卵石的形状，用颜色进行彩绘。
二是粘贴，根据卵石的形状，用彩纸剪贴。
三是拼摆，用不同形状的几块卵石拼摆在一起造型，并用乳胶粘实，进行造型制作。
学生们制作有些局限，还要加强对想象力的培养。
八 学画中国画
教学过程：
第 一 节
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1．画枝干：
用侧锋较淡的墨画老干，用中锋较重的墨画小枝，构图中如果有在枝干前的花要留出空白。
2．画花：
用红色、没骨的方法画，梅花为五个圆瓣，正面或背面为五个圆瓣相聚，正面颜色深，背面颜色淡，侧面的花瓣也为五个瓣，只是前面两瓣由于透视关系变成了椭圆的形状。
3．画花蕾：
只要在枝头点深红的点就行了。
4．画花萼：
在花的底部和花蕾底部用重墨点出。
5．画花蕊：
用赭墨或重墨在花蕊处勾点。
6．在枝干上点一些苔点，更显得梅花苍劲有力。
三、学生作画，教师辅导：
根据教师讲解与示范，也可参考课本中的图例临画，画梅花成败主要是画枝干，要画得苍劲有力。
四、小结：
展示优秀作业，表扬画得认真的同学，指出共同存在的缺点。
第 二 节
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、复习旧知识：
复习梅花的画法。
三、讲授新知识：
1．画花：
中锋蘸颜色画椭圆的花轮廓。
2、侧锋在花的边上染色，注意空出花心。
3．仍用中锋淡色勾花筒。
4．用重墨或黄色点花蕊。
5．画花蕾，形状似圆柱。
6．用墨画花蒂。
7．采用蘸墨法侧锋三笔画叶子。
8．在花和叶之问用重墨中锋勾藤蔓。
四、学生作画，教师辅导：
牵牛花的藤蔓要中锋侧锋结合用笔，画时要灵活要疏密结合。
花心留出空白。
五、小结：
表扬画得好的同学，展示优秀作业。
指出共同存在的问题和改正的方法。
九 学画中国画（荷花、菊花）
教材分析
菊花自古以来深受人民的喜爱，是最富有民族色彩的传统花卉之一，与梅、兰、竹并列，称为“四君子”。
我国是菊花的故乡，培植菊花已有两三千年的历史，几千年来在劳动人民辛勤培育下，品种不断增多，据不完全统计，作为观赏的菊花在我国已有两千种以上。
人们喜爱菊花纯净淡雅的颜色和清冽醉人的香味，更爱菊花婀娜秀美，娉娉婷婷的姿态和傲寒凌霜、超凡脱俗的神韵，因此，赏菊、谈菊、吟菊、画菊，已成为历代文人墨客一个主要的、不衰的表现主
题。
荷花亦称莲，夏季开花，花为淡红或白色，单瓣或重瓣，花谢后花托膨大形成莲蓬内长莲子，夏秋荷的生长末期根部结藕。
荷花以她美丽的姿态，深得人们的喜爱。
人们喜欢荷花，还赞美她一枝独秀，出污泥而不染的高尚情操。
教学目的：
1．陶冶学生情操，提高学生的审美能力。
2．学习用中国画技法画菊花、荷花的方法。
教学过程：
第 一 节
一、 组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1、先勾花瓣，采用蘸墨法即先蘸淡墨，笔尖蘸重墨来勾花瓣，花瓣的形状似圆盘，不论是单层或双层都要注意透视，近处花瓣大，远处花瓣小，近处用墨重，远处用淡墨。
2、一幅画为了画面丰富，还需勾花霄。
3、还是采用蘸墨法，侧锋画叶子，圆叶子要注意疏密结合，墨要有浓淡变化。
4、叶子半干时用重墨勾叶脉。
5、用中锋较淡的墨画花茎。
6、待墨色干透后即可着色，菊花的颜色一般用藤黄、笔尖蘸一点赭石，染花瓣时要顺着瓣的形状笔笔画上去，不要怕留空白，也不要怕洇出边缘，洇一点反而可以增加花的层次，留一点空白可以显出花的光泽。
由外往内大胆下笔。
三、学生作画，教师辅导：
根据教师讲解和示范，学生练习，画荷花叶子要水墨淋漓，显示出荷叶的鲜嫩欲滴的效果。
四、小结：
表扬画得认真、画面效果好的同学，可以将优秀的作业集中起来展示观摩。
教学反思：
国画是我国传统的绘画手法，学生们的工具材料准备较齐全，用国画这种形式表现学生们很感兴趣，创作也很积极。
十 过节了
教学过程：
第 一 节
一、稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。
二、讲授新课：
1．分析创作题目：
过节的活动中有哪些特点，不同节日有什么不同形式的庆祝方式。
然后确定画面表面内容。
2．落实画面内容
围绕所反映的主题，进行构思、构图，确定主要表现对象的位置、数量、造型或动态。
在人物动态基本确立的情况下，可以找些参考资料或让同学模仿过节时的典型动作，用速写的方式画下来，供创作时参考。
然后考虑衬景及穿插位置。
3．完成铅笔稿
将构思好的形象，按恰当的构图形式画在纸上，进一步推敲、修改。
三、学生作画，教师辅导：
1．先概括地谈一下自己表现的是哪方面的内容。
2．选取恰当的形式定下草稿。
3．完善画面，定稿完成。
教师巡回辅导，针对每个学生的不同情况分别辅导，使其画面逐步完善。
四、小结：
将画好的草图摆在课桌上，让同学们互相观摩，由教师提出修改意见。
第 二 节
一、组织教学：
稳定课堂秩序，检查学生用品准备情况。
二、复习前节课讲过的知识点。
提醒同学们把人物动态或所表现物体画准确，画面的整体关系匀称，各部分之间有呼应关系。
三、讲授新课：
1．设色的要求，画面色彩的总体控制效果，争取做到色彩效果协调，黑白处理得当。
2．分析着色方法及步骤，由浅入深，着重刻画主要人物形象或主体物。
四、学生作画，教师辅导：
针对每个学生的不同情况，教师要具体给予辅导。
五、小结：
将主题表现突出，画面效果较好的学生作品重点讲评。
教学反思：
这节课是创作练习课。
教材以节日为主题选取了各种表现手法的绘画创作作品，以节日为主要表现内容的儿童画创作主题。
同时，也是启发和引导同学们的创作兴趣、创作思维的形象化教学手段。
通过本课的学习，使同学们提高了观察反映现实生活的能力，提高绘画能力及表现技巧。
十二 纸筒人
教学目的：
1．通过纸筒人的设计和制作，培养学生注意观察生活中、电视节目中以及其他艺术作品中的古今中外多种人物形象，进而创造出神态各异的人物造型，达到提高学生的记忆力、想像力、创造力的目
的。
2．在学生的制作过程中，进一步提高剪、折、卷、粘及利用其他废弃材料为自己构思、设计的纸筒人物服务的能力。
教学过程：
第 一 节
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1．卷制纸筒：
左手拿白板纸，右手握住圆杆笔，将纸板拉卷成弧形，用胶水粘牢。
2．省略上肢，以圆筒为人头、躯干、下肢，添加头发、头饰、帽子进行人物设计。
3．根据设计的人物配制服装及其他饰物。
4．介绍头发的制作：
用白板纸剪成细长条若干，在圆筒上一条一条呈弧形粘制、卷曲、整理成型后着色。
也可用棉线
或毛线来制作。
5．介绍帽子的设计和制作，由于设计的人物各具特色，因此帽子要根据构思、设计的人物来确定形状、色彩。
三、学生制作，教师辅导：
1．纠正学生制作帽子、头发、头饰、服饰中存在的问题。
2．表扬构思新颖、有所创新的设计，提供大家学习。
3．提醒学生运用概括、夸张的手法设计人物造型。
四、小结：
对自行设计的作品，教师应鼓励、表扬并号召大家学习。
布置下一节纸筒人制作应准备的材料。
第 二 节
一、组织教学：
检查学生材料、用具准备情况。
二、评议学生纸筒人制作、设计‘的优
缺点。
三、学生制作，教师辅导：
（一）继续完善纸筒人的制作。
1．头发：
粘制完成后，着色整理。
2．帽子：
可用颜色纸制作，也可制成后着色。
3．面部：
可剪制彩色纸粘贴。
四、小结：
教师以部分设计新颖、制作精巧的作业讲评并展示。
教学反思：
这是一节工艺制作课，用卡纸卷成日常生活中常见的圆柱形，然后在这样的纸筒上设计人物造型，对提高学生的审美意识，锻炼想像力和动手能力都大有益处。
以纸筒为主体，在人物造型设计中，要考虑人物的年代、民族、年龄、性别、身份，不同的人物的面部形象、头饰、服饰要进行不同的设计。
大部分学生用夸张和概括，设计出来的人物造型生动有趣，具有一定的美感。
十三 做香包
教学目的：
1．通过本课的学习，对学生进行热爱民间艺术的教育，树立民族自豪感。
2．学习民间艺术的创作手法，提高自己的构思设计能力和剪、贴、缝、绣等制作能力。
教学过程：
第 一 节
一、组织教学：
检查课堂常规及用具的准备。
二、导入新课：
1．认识小香包。
这种民间工艺品是利用碎布头和彩线手工缝制的，内装香料，挂在身上可以避瘟驱秽，挂在墙上可以装点房间。
2．带领学生，欣赏分析小香包的美感以激起同学们的创作热情。
’
①外部造型：
外形采用生活中常见的花卉、瓜果、动物等形象，经过大胆的概括和变化，使其既保持了物体的本来特征，又富有完美和谐的装饰。
②色彩的运用富有浓郁的民间特色，对比强烈、艳丽明快。
③纹样的绣制见缝插针，自由随意，所绣的花与鱼虫大都是简练的组合图形。
三、分析香包制作中的几个环节。
1．根据手头材料的形状和大小，选择香包的外形。
2．根据外形安排设计适当的花样。
3、最后装饰：
香包的上边可以缀提绳并打上各种花结，下边可以缀穗子。
四、老师为同学们示范前两步做法：
1．根据布料设计外形，要尽量简洁，同时剪出相同的两片，布料太软的要先裱在硬纸上再剪。
2．根据外形设计适合纹样，老师可以用彩笔画出或剪贴，要注意布料底色和花样颜色的搭配。
五、学生制作，教师辅导：
根据教师讲解，学生进行制作。
六、小结：
把做好的半成品收起，总结下课。
第 二 节
一、组织教学：
把香包半成品及制作工具一一摆放好。
二、制作步骤：
1．设计外形。
2．根据外形绣制或粘贴花样。
3．缝合、选择一种方法把绣好的两
片缝在一起，再把填充物或香料缝进去，
使香包鼓起来，如果加花边可直接缝上
去。
4．最后装饰。
三、学生制作，教师辅导：
四、小结：
选出做工精细、造型美观、设计装饰漂亮的小香包，挂在黑板上大家欣赏，评价。
教学反思：
香包的外部造型具有很强的装饰美感，无论是元宝、如意、云子勾还是花卉、瓜果、动物都是经过概括变化后的很优美、很程式化的纹样。
香包的纹样绣制、多采用适合形造型，在不同的空间内，适当地绣上花鸟、鱼虫、瓜果、人物、动物。
绣法粗犷、天真、多为简单明快的组合图案，不采用写实风格。
学生通过本课的学习，了解了民间艺术品在香包造型、色彩等方面的特色，并学习到了民间艺术的表现方法。
十四 儿歌配画
教学目的：
1．通过本课的学习，使学生认识图的形式美。
2．初步学习插图的基本要点，学习为儿歌插图。
3．培养学生的想像、创作能力。
教学过程：
一、组织教学：
稳定课堂秩序，检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1．欣赏作品。
分析现有作品，使学生有一个明确概念。
2．分析为儿歌配画的要点。
抓住主题，选择表现手法，表现主要情节及形象。
三、学生作画，教师辅导：
主体色彩着重刻画。
提示画面色彩的把握，保证主体色的突出地位。
四、学生作画，教师辅导：
1．把主体颜色及形象刻画完成。
2．背景的处理应与主体有区别。
3．画面的边缘处理，进一步完善。
五、小结：
选主题突出，表现手法有特点，色彩关系好的作业讲评。
教学反思：
本课目的是使学生了解插图特点，并试着为语文课本中的童话、儿歌配画。
要想创作出好的插图作品，首先得熟知文学作品的内容，更重要的是要对文学作品有深刻的感受，然后用形象表现出作品的实际内涵，通过插图使读者加深对原著的理解。
但这并不意味着把插图变成图解，而是要发挥艺术想像，使插图给观众留有回味的余地。
学生们展开想像用夸张、变形的手法表现出了生动的作品。
十五 有趣的运动和游戏
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
先强调创作构思的表现，再出示课本，进一步评析作品中有借鉴意义的部分。
三、学生作画，教师辅导：
在上色前提出上色要求，要注意把画画完整。
四、小结：
根据学生作业情况适当总结，把构思巧妙、上色合理的作品选3～5幅给予展示，共同评价。
教学反思：
儿童喜爱各种各样的运动和游戏，这是儿童的天性。
把自己喜欢的运动和游戏用画笔表现出来。
老师应多接触学生，多了解学生，才能知道他们的兴趣和爱好，课堂教学中要通过分组讨论、逐个发言及分析范画，让学生大胆说出自己真正喜欢的运动。
通过这幅创作画，学生们进一步的把握人物动作的画法，学会用绘画形式表现自己的想法，培养了学生的创造性思维。
十六 设计图表
教学过程：
一、图表的表现形式：
1．量化表现。
通过数量的多少表现一定的进度或成绩。
这一形式适用于随时增、减、更换内容，基本操作手段为粘贴、钉、挂，既灵活，又可重复使用。
如课本中“我们爱学习”就是这样。
2．坐标表现。
将数量以少至多的方式排到竖坐标线或横坐标线上，再以图形、曲线、连点等形式表现高、低、长短。
这种形式一般多用绘制的方法表现相对稳定不变的内容，也可用粘贴、钉、挂的手段表现可更换的
内容。
课中右下角的小气球就是坐标表现式的变化形式，通过高低表示相应的进度。
二、图表的表现方法：
1．具象表现。
将生活中的形象经过归纳，提炼，变化成图案形象并赋予一定意趣。
如课本中“我们爱学习”的图表，一只只小蜜蜂向一朵朵小花飞去，寓示出小学生像勤劳的小蜜蜂一样热爱学习，勤于学习。
2．抽象表现。
这是一种以线条、色块的方式表示长短、高低起伏的进度状况，多用于工矿、企业的报表。
三、图表的制作方法：
1．绘画法。
用颜色、彩笔直接绘制出图形。
这种方法适于表现较稳定的内容。
2．剪刻法。
将设计好的图形剪刻下来，再通过粘贴等手段置于表中，这种方法适用于批量制作，重复使用，表现可更换的内容。
3．绘画、剪刻结合法。
为取得丰富的画面效果，有些图表可先绘制一个底纹，再用剪刻出的图形粘贴在画面之上。
示范作品、彩纸、剪刀。
教学目的：
了解图表的作用和意义等基本常识，学习图表的制作方法，培养学生的想像力、创造力。
四、小结：
选出构思巧、制作精的学生作业进行表扬并讲评。
教学反思：
这一课是为学生学习制作图表而开设的设计课。
图表是生活中常见表格的一种特殊形式，它是将量化的内容以图形的方式显示出来，使枯燥的数量概念变得意趣化，使人一目了然。
学生们通过这一设计图表，增强了学生的设计意识，但是学生们的创作手法过于单一，还要进一步加强引导。
十七 民间艺术风筝
教学过程：
一、讲授新课：
风筝是中国传统的民间工艺品，也是民问玩具，在河北流传相当广泛。
基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
放风筝时可系上长线，利用风力放飞到空中，线的长短可控制其高
度。
风筝的种类极多，以硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝及拆装风筝较为多见。
各类中又有很多样式，禽、鸟、鱼、虫。
人物等备种形象无所不有。
风筝起源较早，相传堤初箍倩曾制作风筝。
最早的记载见于南北朝时期。
曾做风筝传递书信。
唐代以后演变为玩具。
晚唐时期又在风筝上添加丝弦或竹笛，风人发声如筝，故名风筝。
师生共同欣赏各种造型的风筝作品。
二、 小结：
通过老师讲解和欣赏图片，同学们可以谈谈各类风筝的艺术特色。
教学反思：
风筝是我国传统的民间艺术品，又深得广大少年儿童的喜爱。
河北的风筝多姿多彩、制作精致，每年立春前后，五彩缤纷的风筝便飘扬在城乡的上空。
通过本课的学习，学生对风筝的认识种类和基本结构有了很大的提高，学习我省传统的民间工艺品——风筝的设计、着色技巧。
让学生对风筝有系统的认识。
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