读余光中的诗的感悟作文.docx

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读余光中的诗的感悟作文

读余光中的诗的感悟作文

　　平生最爱读的便是诗了，因此读了不少诗，于是也写了一些诗。

在现当代诗人中，我最喜欢的要算是余光中了。

总的来说他的诗耐品咂，愈读愈有味，不管从意象的提炼，意境的创设，还是从语言的新奇，结构的精巧，都与自己浓郁深挚的感情融为一体，达到了炉火纯青的地步。

再读另外一些诗，意象也很精美，语言也很新奇，但读完后往往在云里，在雾里，有的甚至于摸不着头脑，或者是塑料花，木制的美人，没有生命。

细思量，再读余光中的诗，感觉到一首诗最重要的是意脉，是结构，就像一个人一样，没有骨架怎么站立，没有血脉不可能生龙活虎，再新奇的语言也无从表达思想感情，只是一具插着鲜花的僵尸罢了。

因此，我想从意脉结构入手，寻找打开诗歌殿堂大门的钥匙。

　　一、延伸与延宕

　　离别之愁是很多诗人写过的老题材了，也写出了很多传世的名作。

但真正的诗人往往能从老题材中翻新，写出惊世的佳作来，让我们久久回味，常读常新。

余光中的《别香港》就是这样一首诗：

　　别香港

　　如果离别是一把快刀

　　青锋一闪而过

　　就将我剖了吧，剖

　　剖成两短呼痛的断藕

　　一段，叫从此

　　一段，叫从前

　　断不了的一条丝在中间

　　就牵成渺渺的水平线

　　一头牵着你的山

　　一头牵着我的眼

　　一头牵着你的楼

　　一头牵者我的愁

　　余光中的不少诗，跟这首一样，像澄澈的湖水，一眼能看到底，很快就知道写的内容和表现的主题。

但尺水可以兴起千丈的波澜，你一下子就被深深地感动了。

　　这首诗的主要意象就是：

一刀，把藕切断了。

它在生活中很普通，谁没有吃过藕啊。

真正的诗人就是这样，能从生活中最普通的事情或景色中提炼出不平凡的东西，化平凡为神奇。

一刀把藕切断，这个意象就被诗人抓住了，赋予了新的内蕴。

　　什么刀呢？

离别刀。

够奇了。

有多快呢？

青锋一闪而过，剖了吧，剖，就剖成了断藕，在那里兀自呼痛。

奇上加奇。

三个“剖”的连用，特别是中间的一个字“剖”，不仅让我们看到诗人的决心和依恋，还看到诗人内心的痛楚，而且让我们听到了“剖”的声音，眼前出现了“剖”的场面。

由此可看到诗人炼字，炼句，是何等的精心，用心可谓良苦。

更为神奇的是，“一段，叫从此/一段，叫从前”。

按理说，写到这里，诗人可以停笔了，也是一首很不错的诗了。

　　可是诗人选择的意象是“藕”啊，剖断了，再干净利落，也还有丝啊，不是有藕断丝连之说吗？

那该怎么往下写呢？

有可能觉得无法下笔。

　　意想不到却又在情理之中。

诗人承接上层，接着写“断不了的一条丝在中间”，延伸，拓展，结合题目“别香港”，自然而然联想，丝“就牵成渺渺的水平线”，意脉便顺势而下，诗人一连运用四个句子排比，牵连不断啊，牵肠挂肚，不绝思念之意，极尽缠绵之情，一头是山，一头是眼，一头是楼，一头是愁，在空间的角度上拓展了前面的“一段，叫从此/一段，叫从前”，相得益彰，使诗的意境更加开阔，气象便恢弘起来了。

　　再看最后四个句子组成的排比，一连四个“牵”，岂能是闪过的青锋所能剖断？

山牵着眼，眼牵着山；楼牵着愁，愁牵着楼。

什么山，什么楼？

诗人没有明指。

什么愁？

是离愁，具体是什么呢？

诗人没有明指，读者体会吧，给以想象的空间。

虽然现代诗没有严格的压韵，但在这里诗人把“山”和“眼”，“楼”和“愁”压上韵，形式上说是琅琅上口，有音韵美，在意义上实际是“山”和“眼”韵相牵，“楼”和“愁”韵也是相牵的，那绝对是割不断的，再快的青锋也不行。

　　再回过头来，整体看，这首短诗12行，可谓字字珠玑，力有千钧。

　　让这首诗成功的因素固然有很多，但真正让这首诗立起来，是诗前后两层结构上的内在延伸，是“断藕”这个主要意象在前后两层一脉相承，意脉相连。

说穿了，就是诗人感情的流动，思维的流向，表现在这首诗歌文字中就成了结构的延伸，意脉的走向。

　　在《别香港》这首诗中，诗人沿着“藕断”这一形象延伸出“我与香港”被离别割断了，前后相承，把意境拓展的更深，呈现出悱恻缠绵而又开阔苍茫的气象。

同样，在另外一些诗中，诗人也需要深化感情。

不过，不同的是诗人在延伸感情和思绪时，在原来意象的基础上宕开来，又创造了新的意象，我就称它为延宕。

再读余光中的另外一首短诗：

　　难言

　　四月六日，寂寞独对黄昏

　　半空的火霞醒目如天启

　　当我思念一个人有多深

　　那场夕烧是见证

　　可惜一截也裁不下来

　　否则就可以夹在

　　李商隐有情无题的诗卷

　　秘藏一张唯美的书签

　　或者扼住我难言的喉咙

　　充当一条惊艳的领带

　　令你一见就不由感动

　　什么缘故却说不明白

　　读完，就可以知道此诗是写思念一个人的。

诗人撷取了三个意象：

夕烧，书签，领带。

按常理，这三个意象怎么能融合到一块呢？

这里就再一次体现了诗人构思的精巧，想象的奇妙。

　　诗歌的前四句是一层意思。

寂寞，又是黄昏，加上一个“独”，就为思念渲染了一个古典式的场景，黄昏独自愁啊，量一量，有多深呢？

夕烧见证了。

一般性的诗到这里就停止了开掘。

　　可诗人是余光中啊，思绪竟然想飞上九天去裁剪那夕烧。

裁成什么呢？

书签。

夹在“李商隐有情无题的诗卷”，私藏，寄托思念，唯美。

这书签与“李商隐有情无题的诗卷”可真是绝配，大有深意，思念是何等的深厚。

诗到这里可以说很精美了。

　　可诗人还要延宕，更上一层楼，再掀更高的波澜。

诗人知道自己裁剪不下来，没有书签寄托思念，毕竟夕烧易失吗。

不死心啊，一个“或者”，就又来一次尝试，裁剪成领带吧，惊艳，“令你一见就不由感动”。

什么缘故呢，谁都说不明白，真是难以言说，照应了诗题“难言”。

自古以来，谁能看透思念的深度呢？

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

钟爱一生，至死不悔。

　　读这样的诗，谁能说不引起感情的共鸣，不激起内心的波澜呢？

可浮三大白，敲上一通鼓。

　　从整体上看，诗人精选夕烧、书签、领带三个意象，固然是这首诗成功的因素，但让诗人深厚的思念之情寄托在这三个意象上，巧妙融合在一起的则是此诗延宕的结构。

　　于是这首诗站立起来，神采奕奕，生龙活虎。

　　行文至此，我想到了苏轼的诗《饮湖上初晴后雨》：

　　水光潋滟晴方好，

　　山色空濛水亦奇。

　　欲把西湖比西子，

　　淡妆浓抹总相宜。

　　大家都知道杭州西湖之美，美在山水。

前两句诗，“方好”，“亦奇”，写出了诗人对西湖的深爱，晴天的西湖也好，雨天的西湖也罢，都是美，美得恰到好处。

往下该怎么写呢？

难以下笔。

这正像《难言》中第一层，思念一个人多深，夕烧见证。

往下也不好写。

但那是诗人苏轼啊，神鬼不可莫测，忽生奇想，延宕，联想到春秋时代的美人西施作比。

山水，美人，皆天生丽质。

美人之美，天然风韵，淡妆佳，浓妆宜。

西湖天然山水，晴方好，水亦奇。

绝配，自然贴切，可谓神来之笔。

余诗后面的“书签”、“领带”，不也是如此吗？

　　由此我想，延宕同延伸一样，它是诗歌结构的外在形式，是诗人在诗中感情的流动，思维的流向。

仅有这些肯定不行，当然还要有诗人丰厚的学养，飞腾的想象，还需要诗人精炼出不同凡响而又贴切自然的意象，才能写出佳作来。

但是这些学养与想象，感情和意象，如果不能通过恰当完美的结构形式表现出来，没有意脉相牵，那只是散乱一地的珍珠了。

　　二、层递与陡转

　　余光中的诗歌中，还有一部分诗，读来如层层海浪一样，漫卷而来，一次次进逼，撼动你的内心，不让你进入绝妙佳境，决不罢休。

选入人教版初中语文课本的《乡愁》属于此，《乡愁四韵》、《民歌》亦属于此。

我们来读一下《民歌》：

　　传说北方有一首民歌

　　只有黄河的肺活量能歌唱

　　从青海到黄海

　　风也听见

　　沙也听见

　　如果黄河冻成了冰河

　　还有长江最母性的鼻音

　　从高原到平原

　　鱼也听见

　　龙也听见

　　如果长江冻成了冰河

　　还有我，还有我的红海在呼啸

　　从早潮到晚潮

　　醒也听见

　　梦也听见

　　有一天我的血液也结冰

　　还有你的血他的血在合唱

　　从A型到O型

　　哭也听见

　　笑也听见

　　读完，令人壮怀激烈，感人肺腑。

其悲壮之情贯穿全篇，寄托在黄河、长江、红海三个意象上，层层进逼而来，一浪高过一浪，锐不可当。

　　先看第一个意象。

黄河有肺活量。

奇了。

唱的是北方的一首民歌。

显然不是一般的民歌。

什么样的民歌需要黄河去歌唱呢？

非中华民族之歌不可。

再看第二个意象长江，能用最最母性的鼻音歌唱。

一北一南，两个意象都能代表中华民族，一个不能唱了，另一个责无旁贷。

怎么不能唱了呢？

有重大的灾难。

我们多灾多难的民族不是如此吗？

翻开二十四史是血泪史，“兴，百姓苦；亡，百姓苦。

”揭开近现代史是耻辱史，国破家亡，我为鱼肉，贼人是刀俎啊！

如果长江也冰冻了，喑哑了呢？

“还有我的红海在呼啸”。

这第三个意象，把血液比作红海，气魄宏大，真乃神来之笔，恐怕很难找出有第二人这样写了。

并且，诗人在这里连用两个“还有我”，言语是多么的急切，感情是何等的热烈，一颗赤诚的爱国心，跃然而出，“咚咚”直跳。

诗意至此，更进一层。

可我也会结冰，灾难打倒了我呢？

那也无所畏惧，还有你的血，他的血，前仆后继，勇往直前。

试想，我们祖国，我们的民族有这样英勇这样不屈不挠的精神，一起来合唱，那有多大的气魄啊。

那我们还有什么可怕的呢？

还有什么不能战胜呢？

这样，一下子大大拓展了诗歌的境界，将诗情推向了高潮。

　　回过头来整体上看，此诗从句式大致相同，有一种回环复沓美，层层推进。

这种层层递近的结构与诗歌的感情相协调，围绕主线唱民歌来写，写出了一曲悲壮之歌，在我们的心里唱响，高山一样起伏，绵延不绝。

　　诗人还有另外一些诗，诗情层层递近，进逼，眼看高潮就要来临，情势却陡转直下，就好象旅游登山，到了山顶，没有壮美得让人一见就流泪的景色，脚底下却是壁立千仞的悬崖，空空茫茫的山谷，有一种说不出的苍凉。

我们来读一下《收藏家》：

　　小时侯

　　他收集蝴蝶和风筝

　　和春天其他的一些标本

　　但那些华丽的翅膀

　　而且脆弱

　　一吹就断了

　　高三起

　　他收集车票和戏票

　　——全撕了角

　　为了一种瘟病叫恋爱

　　可终于收集不到

　　那女孩

　　然后他收集自己的美名

　　听众的掌声

　　读者的信

　　几捆以后已经很疲劳

　　一把高额的冥钞

　　那样子握着

　　四十岁以后他不再收集什么

　　除了每晚袋一叠名片

　　一叠苍白难记的脸

　　回去喂一根愤怒的火柴

　　看余烬里窜走

　　一只蟑螂

　　在这首诗中，诗人把自己比作收藏家，其实每一个人都是自己人生的收藏家啊。

诗人按人生的时间一步步上升着写来，结构上层层递进，感情上一次又一次开掘，可到最后，按理说应该收集到更加动人的风景，可却收藏家一反常态不再收集什么了。

　　具体看第一节，收集的“蝴蝶和风筝/和春天其他的一些标本”，其实是梦想，由于华丽而脆弱，经不起风吹。

多美的童年。

第二节自然写到少年时代，收集车票和戏票。

疯狂的恋爱，诗人称为瘟病，谁没有得过这种病啊？

随着时间的推移，收集主题就变了。

第三节他收集美名和掌声，以及读者的信，“几捆以后已经很疲劳”。

事业是功成名就了。

但他很冷静，读者的信是“一把高额的冥钞”。

那么再后来收集什么呢？

按世俗说，功成名就就志得意满了，孩童的梦脆弱就脆弱吧，年少的梦中女孩，让她过眼云烟吧，再收集一些更有意义的东西，可想不到，发生陡转“四十岁以后他不再收集什么”。

只是把“每晚袋一叠名片/一叠苍白难记的脸”，喂给一根火柴。

什么样的火柴呢？

愤怒的火柴。

生活是多么可恨，多么无聊，多么无奈，“看余烬里窜走/一只蟑螂”，一种孤独，苍凉，爬上了脊梁。

人生到底是什么呢？

留下空白，让读者体会自己的况味吧。

这种结尾，与一些现代派的小说的结尾何其相似，让读者自己去创造，去思索。

至于是诗歌启发了现代派小说呢？

还是现代派小说启迪了诗歌呢？

那就不需要我去刨根问底了。

　　读余光中的诗，就有这种感受，你想着要这样落笔时，诗人却陡然把笔瞄向你想象不到的地方，读后你又不得不叹服，就像高明的军事家，指挥战斗神出鬼没，却又运筹帷幄，没有按常理出牌。

由此，我深深体会到余光中的诗歌世界瑰丽多姿，五彩斑斓，一种逼人夺目的美。