初三上册美术教案.docx
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初三上册美术教案
中国美术的辉煌历程与文化价值
第一课时中国原始社会至秦汉工艺美术的演进
课型：
欣赏·评述主备人：
执教教师：
案序：
1
一、教学目标
1、知识目标：
引导学生了解中国传统美术的表现特点，了解中华文明的博大精深及其在世界艺术之林中独特的意义，学会欣赏中国传统美术作品。
2、能力目标：
欣赏我国原始社会～秦汉时期的艺术作品，感受作品中的审美意蕴和文化价值，阐述作品在当时的社会功能和艺术魅力。
3、情感目标：
通过体验美术作品的创作过程，培养良好的审美情操和爱国情操。
二、教学重点、难点
教学重点：
原始社会时期图案的应用以及春秋战国时期青铜时代的艺术特点
教学难点：
图案形象背后所蕴含的深层文化价值和意义的体现
三、教学准备：
教具准备：
多媒体课件，挂图若干
学具准备：
绘画工具等
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
黑板上有三个陶罐（彩纸板），请同学们用彩纸进行粘贴装饰——有意识的装饰活动。
评价：
这几位同学装饰的漂不漂亮？
今天他们完成了一项非常有意义的工作——艺术创作。
可能有同学会觉得不可思议，难道艺术创作就这么简单？
对，只要你相信美的存在，只要能把美表现出来，就算是一种艺术活动。
在“美术”这个词被发明之前，我们的老祖宗们早就开始了他们的“艺术创作”了。
组织教学，导入新课：
《中国美术的辉煌历程与文化价值》
（二）教学过程
1、原始社会：
（展示图片）精美的玉器和陶器
（1）玉琮
玉琮是一种内圆外方的筒形玉器。
学生欣赏，讨论其功能与意义：
●祭祀用的大礼器之一，它与玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥被称为“六器”。
为我国古代重要礼器之一，《周礼》“以苍璧礼天，以黄琮礼地”，玉琮成为统治阶级祭祀苍茫大地的礼器，也是巫师通神的法器。
玉琮的造型是内圆（孔）外方，似是印证“璧圆象天，琮方象地”等道理。
●玉琮也是权势和财富的象征。
玉琮于墓葬中出土时有如下特征：
墓葬规格高，规模大，随葬品较丰富；墓主人多为男性；一些墓中有殉葬人的现象。
（2）陶器
陶器的出现，是新石器时代最重要的标志性特征。
它是人类第一次运用火来改变物质的化学性质而生产的生活用具。
陶器上一般都装饰有美丽的纹饰。
最初，人们从自然界中获取艺术素材，将水纹、植物、鸟兽纹、鱼的图形进行提炼和加工，装饰在罐子上，起到装饰的作用。
●彩陶：
《人面鱼纹盆》，学生阐述其寓意。
●黑陶：
《蛋壳黑陶高柄杯》
过渡：
历史进程的发展，人类文明的不断进步
2、奴隶社会：
青铜器的出现
（1）中国青铜文化是在中国发达的新石器文化基础上独立起源和发展起来的，是世界上出现较早、在当时发展程度最高的一支青铜文化。
夏商周三代被称为青铜时代。
商周是青铜时代的繁盛时期。
（2）中国的青铜器主要是表示贵族身份地位的礼器和用于战争的兵器、车马器，而较少有工具尤其是农具，这与其他国家和地区的青铜文化形成了鲜明的对照。
例如：
鼎：
大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。
在古代，鼎是贵族身份的代表。
典籍载有天子九鼎、诸侯七鼎、大夫五鼎、元士三鼎或一鼎的用鼎制度。
此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》有载：
"桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周"。
鼎上都有铭文或装饰精美的图案。
其中以“饕餮”纹居多。
欣赏图片：
《盂鼎》
（3）中国青铜文化作为一种造型艺术，是当时人们思想观念的艺术再现。
其主题主要是表达商周时期人们对天上神祗和祖先的信仰、期待与寄托，充满神秘和威严。
只是到青铜文化发展后期的东周时代,随着社会结构和观念形态的变化，才开始出现真实的反映社会生活内容的艺术画面。
欣赏课本图片《虎食人卣》，学生分小组欣赏分析；春秋战国时期的《莲鹤方壶》是春秋中期的珍贵名器：
欣赏《莲鹤方壶》
过渡：
历史进程的发展，人类文明的不断进步，从夏代的“传子不传贤”开始社会产生了阶级差别，部分图形的使用成为了统治阶级的专利，成为了他们统治劳动人民的工具，比如“龙”。
3、封建社会的开始
（1）欣赏图片：
皇宫、龙袍、龙柱、九龙壁、龙九子、划龙舟、舞龙等。
提出问题：
龙象征什么？
（2）学生讨论，教师提示：
炎黄部落合并和中国古代对龙的崇拜
（3）欣赏：
●《马王堆汉墓帛画》
●《龙凤人物帛画》
4、中国历史上第一个统一的封建王朝美术——秦朝陶俑
学生通过图片或者视频感受秦始皇兵马俑的雄伟壮观场景，讨论兵马俑的构造特点，让学生明白秦始皇兵马俑的文化内涵：
用模真写实的手法再现了秦始皇天下一人的宏大气魄与他畏惧死亡追求生死一体的矛盾心理。
五课堂小结：
中国古代的许多艺术品，以其高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为世人所瞩目。
这些传统艺术品，具有审美与功用相结合，追求心灵与物质的交融和谐，现代我们称之为实用美术。
美术是人类精神创造中的一部分，它从各个侧面反映了人类社会生活和人类思想情感活动。
不同地区、不同民族的美术，有着不同的特点。
六、教后反思：
附：
教学知识参考（可印制让学生自己了解）：
1、彩陶：
其纹饰主要有：
动物纹；植物纹；人物纹；几何纹；编织纹；同心圆纹；人形蛙纹；平行线纹；回纹；钩连纹等。
另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，往往也饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。
器形有盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等。
《人面鱼纹盆》，是新石器时代陶器珍品。
彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。
人面鱼纹彩陶的几种不同说法：
a图腾崇拜：
人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
b儿童瓮棺的棺盖。
仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。
这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。
有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。
c在先秦典籍《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，以此推之，这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。
2、黑陶：
在中国工艺美术史上，黑陶的产生以及它在工艺制作和审美价值上的卓越成就，是龙山文化的一个重要标志。
当彩陶艺术衰落以后，便兴起了这种以黑色陶器为主的“黑陶文化”。
由彩陶艺术转向黑陶艺术，标志着农业水平有了大幅度的提高。
它的特征是“黑如漆、明如镜、薄如纸、硬如瓷”，因而达到很高的工艺价值。
黑陶的造型，比之彩陶艺术更为丰富多样。
除了沿用彩陶文化的尖底瓶、罐、盆等工艺造型外，还增加了适用于当时生活需要的鬲。
作为黑陶艺术的图案，它延伸和发展了彩陶艺术的几何纹，趋向质朴无华，用凹凸单线和复线轮纹，形成一种节奏美，比彩陶更富有魅力。
《蛋壳黑陶高柄杯》：
泥质黑陶，造型细高，有喇叭形大侈口，深腹，圆底的杯形，下加细长柄，柄中部凸起一段作鼓腹状，表面布满竖向细小镂孔，整齐匀和，柄下端为圈足形座，腹部饰有弦纹。
造型别致秀美，制作精巧，杯身最薄处不足0.5毫米，令人惊叹。
通体透射着黑色光泽，质感细腻温润，散发着高雅气质和诱人的魅力，堪称绝代之作，是古代陶艺的精华。
3、饕餮：
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。
它是贪欲的象征。
有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。
（图片）
4、龙九子：
中国民间，一直流传着龙生九子不成龙的说法，也就是说龙的九种子嗣都不是龙，而是九种不同的动物。
李东阳《怀麓堂集》中记载：
“龙生九子不成龙，各有所好。
囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦（音：
牙字），平生好杀，今刀柄上龙吞口是其遗像；嘲凤，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊（音：
酸尼），平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴（音：
毕案），平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；赑屃（音：
毕戏），平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；鸱吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。
《中国吉祥图说》中描述为：
九子之老大叫囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；老二叫睚眦（yazi），嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口；老三叫嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；五子狻猊（suanni），形如狮，喜烟好坐，倚立于香炉足上，随之吞烟吐雾；六子霸下，又名XX（bixi），似龟有齿，喜欢负重，碑下龟是也；七子狴犴（bigan），形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；八子负质，身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；老九螭（chi）吻，又名鸱尾或鸱（chi）吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。
5、《虎食人卣》：
是中国商代晚期的青铜器珍品，共有两件，通高35.7厘米，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流入国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。
《虎食人卣》的造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。
虎以后足及尾支撑身体，同时构成卣的三足。
虎前爪抱持一人，人朝虎胸蹲坐。
一双赤足踏于虎爪之上，双手伸向虎肩，虎欲张口啖食人首。
虎肩端附提梁，梁两端有兽首，梁上饰长形宿纹，以雷纹衬底。
虎背上部为椭圆形器口，有盖，盖上立一鹿，盖面饰卷尾夔纹，也以雷纹衬底，与器体一致。
虎两耳竖起，牙齿甚为锋利。
该器表面大部分呈黑色，局部留有很薄的绿锈，它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。
关于虎食人卣的装饰功能，目前主要有以下五种看法:
（1）表现统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。
虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。
（2）将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。
（3）象征人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。
（4）虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。
（5）虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。
6、秦始皇兵马俑：
秦始皇兵马俑是在1974年发现的，随后在这里建了一个规模宏大的博物馆，于1979年国庆节开放。
举世罕见的秦兵马俑博物馆开放后，很快就轰动了中外，被认为是古代的奇迹，是当代最重要的考古发现之一。
秦兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。
古城西安由于有了秦兵马俑博物馆，很快就成了我国最重要的旅游城市之一。
国内外游人纷纷慕名而来。
来我国访问的外国元首和其他贵宾，多数都要把参观兵马俑列入日程。
兵马俑坑在秦始皇陵东侧约1公里半，先后发一、二、三号三个坑。
一号坑是当地农民打井时发现的，后经钻探先后发现二、三号坑。
一号坑最大，东西长230米，宽612米总面积达14260平方米。
在这个坑内埋有约6000个真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多个。
在地下发现形体这么大，数量这么多，造型如此逼真的陶俑，实在是一件令人难以置信的事。
走进博物馆的大厅，只见在地下5米深的地方，整齐地排列着上千个像真人大小的武士全身呈古铜色，高1.8至1.97米，一个个威武雄壮，真是气象森严，令人望而生畏。
还有如真马大小的陶马32匹。
陶马4匹一组，拖着木质战车。
兵马俑的排列是3列面向东的横队，每列有武士俑70个，共210个，似为军阵的前锋。
后面紧接着是步兵与战车是的38路纵队，每路长约180米，似为军阵主体。
左右两侧各有一列分虽为面南和面北的横队，每队约有武士俑180个，似是军阵的两翼。
西端有一列面向西的武士俑，似为军阵的后卫。
武士俑朋的身穿战袍，有的身披铠甲，手里拿的青铜兵器,都是实物。
组织严密，队伍整肃。
几十匹战马昂首嘶鸣，攒蹄欲行。
整个军处于整装待发之势。
威武雄壮的军阵，再现了秦始皇当年为完成统一中国的大业而展现出的军功和军威。
这批兵马俑的艺术史上具有很高的价值。
兵马俑的塑造，是以现实生活为基础而创作，艺术手法细腻、明快。
陶俑装束、神态都不一样。
光是发式就有许多种，手势也各不相同，脸部的表情更是神态各异。
从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。
这里有长了胡子的久经沙场的老兵，也有初上战场的青年。
身高达1.96米的将军俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一种坚毅威武的神情。
那个武士俑，头微微抬起，两眼直视前方，显得意气昂扬而又带有几分稚气。
那个身披锨甲，右手执长予，左手按车的武士，姿势动作显示出他是保卫的车士俑。
兵马俑坑内出土的青铜兵器有剑、矛、戟、弯刀以及大量的弩机、箭头等。
据化验数据表明，这些铜锡合金兵器经过铬化处理，虽然埋在埋土里两千多年，依然刃锋锐利，闪闪发光，表明当时已经有了很高的冶金技术，可以视为世界冶金史上的奇迹。
在1991年以前，秦兵马俑博物馆开放的是一号坑。
1991年9月，三号坑正式开放。
三号坑面积只有一号坑的二十七分之一。
但从这个坑出土的战车、武士能和其他物品分析，这个坑可能是作为一、二号坑的统帅部。
总之，陶俑具有鲜明的个性的强烈的时代特征。
这批兵马颂是雕塑艺术的宝库，为中华民族灿烂的古老文化增了光彩，也给世界艺术史补充了光辉的一页。
7、《马王堆一号汉墓帛画》
马王堆汉墓是1971年底在长沙市东郊被发现的，因为他的外形很象马的鞍具，所以当地人叫做“马鞍堆”，后来又被讹传为“马王堆”。
这是一个近于方形的巨大汉墓，墓深20米，南北长20米，东西长17米。
由上到下呈漏斗形的逐渐缩小。
在墓的最底部摆放着4米多长，1.5米高的椁室。
椁室是由数十块整木制作的椁板拼合而成，有的椁板重达一千多斤。
揭开椁板，人们看到了一个丰富的地下宝库，中央是巨大的棺材，四边的厢里填满了五光十色的珍宝，几乎把墓主人生前所有的荣华富贵都记录下来了。
巨大的棺材套装有四层，四层棺材都用上好的天然木料打造，所有的棺材全部是靠着能工巧匠的技艺用卯榫的办法拼接起来的。
第一层是黑漆素棺；第二层是黑底彩绘漆棺，黑色的底子上用金黄色绘出复杂多变的云气纹，中间穿插着111个怪兽或神仙，线条粗犷、想象丰富，洋溢着远古神秘气息；第三层是朱地彩绘漆棺，红色的底子上用绿色、褐色、黄色等各种颜色描绘出许多代表祥瑞的图案，一共画了6条龙、3只虎、3只鹿，一只凤和一个仙人。
最里面的一层才是安放墓主人的内棺。
在棺盖上覆盖着一块长达两米的“T”型帛画，这幅画保存完好，是中国考古史上的首次发现。
在后来的进一步清理过程中，人们发现了一枚印章，上面刻有“妾辛追”三个字，由此断定墓的主人是一个名叫辛追的人！
再来看一看这幅帛画。
人们猜测，这不是一个完全意义上的画，应该是二种用来召唤死者灵魂的叫“幡”的东西。
或许辛追并不肯定自己能升入天堂，所以才制作了这样一面精致的幡来引导自己的灵魂，不要走错了路。
这幅画共分三个部分：
上面是天堂，中间是人间，下面是地狱
天堂的右侧，奇怪的九个太阳在扶桑树枝中间照耀，在最大的一个太阳中间站着一只乌鸦；天堂的左侧是一个弯弯的月亮，月亮里有传说中的神兔和蟾蜍，旁边有一个仙女在飞舞。
在帛画的上端，太阳与月亮的中间的人物应当是天神，她是一位人面蛇身的女子，或许这就是中国人心目中的创世主——女娲
人间的情形就是辛追当年生活的写照。
她是一个雍容的老妇，在仆人们的环拥下，神态安详的略显忧伤。
在人间的上部，双龙穿璧，象征幸福和吉祥，双龙中间有一身着白衣、长着翅膀、似人非人的“精灵”，它应该是人死后带着人的灵魂升入天堂的信使。
人间与天堂之间有一扇开启的门，门侧各有一位曲臂拱手的司命守卫。
地狱倒不可怕，一个赤着上身的男子（传说中的大力神）双脚踩在合欢螯的背上，用头和双手顶地面，显得孔武有力。
从整个画面上看，地狱的空间最小色调也最暗，因为这是人死后为生前赎回罪孽的地方，是人们生前憎恶和惧怕的地方。
而相比之下的天堂显得格外空灵与轻松，那里有阳光、树木、海水……而且，画面的比例远远大于地狱和人间，无论是从画面的色调上看还是从画面的比例上看，无不表现出人对神仙世界的向往和死后灵魂升入天堂的幻想。
中国美术的辉煌历程与文化价值
第二课时魏晋至明清时期绘画艺术的演变与发展
课型：
欣赏·评述主备人：
仇娟执教教师：
案序：
2
一、教学目标
1、知识目标：
使学生了解我国魏晋到明清时期有代表性的美术绘画作品、绘画风格及社会背景。
2、能力目标：
使学生能进一步从社会历史文化的角度来认识中国美术的审美特征和社会价值。
3、情感目标：
通过教学使学生体验美术作品的艺术美，培养良好的审美情操。
二、教学重点、难点
教学重点：
了解我国绘画的发展演变以及绘画造型风格的特点。
教学难点：
了解人类在进入封建社会之后美术在规范等级秩序方面的作用。
三、教学准备：
教具准备：
教材、课件、相关图画挂图资料等。
学具准备：
教材、笔记及小组分头收集的材料等。
四、导学过程：
（一）创设情境，导入新课：
回忆上节课内容，学生思考：
“文明社会”和原始社会在社会结构上有什么区别？
人类社会由原始社会转入奴隶社会以后，美术发生了怎样的变化？
（1）、展示《司母戊方鼎》，根据上节课所学学生阐述其地位及纹饰寓意。
（2）、讨论：
鼎具有什么样的功能？
（炊煮器→礼器；实用物品→祭祀用品）
（3）、学生分组讨论，并派代表发言。
（4）、教师总结。
板书课题：
中国美术的辉煌历程和文化价值
（二）
（二）教学过程
欣赏与分析：
1、魏晋时期的美术作品
代表作：
《洛神赋图》：
教师介绍顾恺之的“以形写神”“传神写照”理论以及南齐谢赫的“气韵生动”法则，使学生了解传统美术最主要的审美评价标准。
学生欣赏作品，讨论赏析。
2、唐朝的美术作品
唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步，其绘画风格达到了中国封建社会绘画艺术的巅峰,呈现出大唐王朝的一派大气雍容。
展示欣赏作品：
《步辇图》——唐代画家阎立本的《步辇图》是中国现存最早反映汉、藏民族团结的历史画卷。
3、以《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行较深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。
学生分小组认真观察课本上的图例及教师出示的实例，进行分析，讨论比较，相互间交流欣赏感受，大胆发现，举手发言。
各组代表上台发表演讲，讲述自己的欣赏观点。
4、结合《富春山居图》，学生分组欣赏，教师介绍人文画产生的历史及其特点对中国美术的影响。
学生谈欣赏感受。
5、以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画家在丰富和发展传统美术上的贡献。
6、结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面的美术文化观念奠定基础。
设置问题，以问题作先导，层层深入递进，引导学生对问题的思考和讨论，调动学生的思维。
五、课堂小结：
教师对学生的欣赏评述予以肯定和表扬，采取自评、互评和师评等多种评价方式进行评价，就本节课的课堂情况进行小结。
帮助学生对所学内容进行归纳、概括，强化重点，加深理解和记忆，使学生对本节课的内容有一个系统和完整的认识和准确的把握。
六、课后延伸
1 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），与同学交流感受。
2 通过上网或其它途径进一步了解魏晋南北朝到明清时期的艺术作品及其相关内容。
进一步开阔视野，以提高学生自主学习的能力。
通过相关内容的拓展，提高学生热爱生活的热情。
3下节课的材料准备。
七、教后反思：
附：
教学知识参考（可印制让学生自己了解）：
1、《韩熙载夜宴图》：
是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。
构图和人物有聚有散，场面有动有静。
对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。
全图工整、细腻，线描精确典雅。
人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
第一段是“听琵琶演奏”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。
画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。
但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。
画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。
此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。
另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。
第二段是“集体观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。
其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。
第三段是“间息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。
韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。
第四段是“独自赏乐”，人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。
女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段是“依依惜别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。
完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。
画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。
另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。
在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。
《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。
人物的衣纹组织的既
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