6上 第四单元 滔滔多瑙河.docx

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6上第四单元滔滔多瑙河

第四单元涛涛多瑙河

第一课时

[教学内容]：

听《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》；唱《幽静的山谷》。

[教材分析]：

《瑞士山歌》在瑞士山区，牧人们常常用号角或叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人来传递各种信息。

久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的真假声交替的约德尔唱法。

这种唱法称为瑞士山歌的特色。

《孤独的牧羊人》是曾经荣获五项奥斯卡大奖的电影《音乐之声》中的一首歌曲。

它以“戏中戏”的方式出现，表现影片中女教师与孩子们一起玩木偶戏时的情景。

演唱形式为表演唱。

歌词采用拟人化得手法，叙述了一个牧羊人与老山羊、小山羊的对话，曲调生动活泼。

《幽静的山谷》这是一首德国民歌，由我国音乐教育家廖乃雄先生译配。

歌曲为D大调，四四拍，弱起。

歌曲分为三个乐句：

第一乐句以级进为主。

第二乐句两次四度大跳使旋律豁然明朗。

第三乐句6小节，前半句运用附点节奏，增加了音乐的动感，后半句再现了第一、第二乐句的音乐元素，在回味中结束歌曲。

[教学目标]：

1．学生能够学会演唱歌曲《幽静的山谷》；

2．通过演唱《幽静的山谷》，掌握弱起拍歌曲的演唱，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力；

3．通过欣赏这两首作品，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。

[教学重、难点]：

学习约德尔唱法。

[课前准备]：

多媒体、钢琴、配套CD

[教学过程]：

一、组织教学

二、谈话导入，创设情境

1、师：

同学们，你们肯定都吃过“阿尔卑斯奶糖”吧？

生：

回答。

师：

那你们知不知道阿尔卑斯山脉呢？

2、师图片展示阿尔卑斯山脉美丽的自然风光。

3、师：

那你们知道阿尔卑斯山脉在哪里吗？

介绍：

欧洲中南部大山脉，是一条不甚连贯的山系中的一小段，该山系自北非阿特拉斯延伸，穿过南欧和南亚，直到喜马拉雅山脉。

阿尔卑斯山脉从亚热带地中海海岸法国的尼斯附近向北延伸至日内瓦湖，然后再向东-东北伸展至多瑙河上的维也纳。

阿尔卑斯山脉遍及下列6个国家的部分地区：

法国、意大利、瑞士、德国、奥地利和斯洛文尼亚；仅有瑞士和奥地利可算作是真正的阿尔卑斯型国家。

阿尔卑斯山脉长约1,200公里，最宽处201公里以上，是西欧自然地理区域中最显要的景观。

阿尔卑斯山脉是欧洲最高大的山脉。

位于欧洲南部。

呈一弧形，东西延伸。

长约1200多千米。

平均海拔3000米左右，最高峰勃朗峰海拔4810米。

山势雄伟，风景幽美，许多高峰终年积雪。

晶莹的雪峰、浓密的树林和清澈的山间流水共同组成了阿尔卑斯山脉迷人的风光。

欧洲许多大河都发源于此。

水力资源丰富。

为旅游、度假、疗养胜地。

三、听赏《瑞士山歌》

1．教师导入：

在瑞士山区，牧人们常常用号角或叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，也用歌声向对面山上或谷中的朋友、情人来传递各种信息。

久而久之，他们发展出一种十分有趣而又令人惊叹的真假声交替的约德尔唱法。

这种唱法称为瑞士山歌的特色。

2．初听全曲

3．再次播放《瑞士山歌》，让学生跟随音乐轻声模唱。

4．指导学生自己发现歌曲中的演唱特点：

真、假声的交替。

5．介绍约德尔山歌：

约德尔山歌是流行于古代瑞士和奥地利山民之间的一种山歌，是传统音乐中最具特色的一种山歌唱法。

它源于瑞士阿尔卑斯山区牧民呼唤羊群、牛群的喊叫声。

这种唱法的特点是运用真、假声两种唱法迅速地交替演唱，形成一种有趣的、令人惊讶的奇妙效果。

约德尔歌唱家用这种方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由、淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡、爱情等发自内心的情感。

约德尔大部分只用“来”、“依”和“哦”等字衬唱，演唱者还用一种小型的手风琴为自己伴奏。

6．再次听赏《瑞士山歌》，注意里面真假声的应用，也可请学生模唱。

四、听赏《孤独的牧羊人》

1．师：

讲了那么多，谁能说说约德尔唱法最主要的特点是什么？

生：

真、假声的迅速交替演唱。

师：

正是有了这种唱法，开创了声部演唱技巧的最高境界，接下来老师要介绍给大家的这首歌曲，更是许多参加声乐比赛的选手选择的经典曲之一。

2．初听《孤独的牧羊人》。

3．观看电影《音乐之声》中木偶剧表演片段。

4．再次听赏第一段，说说：

①歌曲中有哪些角色？

②歌曲带给你怎样的感受？

③曲中每隔两小节就会出现“来咿噢都”这是谁的歌声？

④最吸引你的是哪一句？

为什么？

5．小组自主学习、讨论，交流以上问题。

6．再次听赏全曲，指导学生在“来咿噢都”处轻轻地和着拍子拍手。

五、学唱《幽静的山谷》

1．情景导入

师播放幽静山谷的风光片，采用《幽静的山谷》作为背景音乐。

2．知道学生分析旋律特点。

①弱起拍的歌曲特征。

②指导生在歌谱上标注换气记号，找出乐句。

3．按歌谱节奏朗读歌词，提醒学生正确换气、分句。

4．分别学唱高、低声部。

①先学唱低声部旋律

指导学生划拍听唱旋律，反复多唱几遍；

师把高声部加入，试着与学生合唱。

②学生学唱高声部旋律，方法同上。

5．合唱练习

师带着一组学生唱高声部，另三组学生唱低声部。

6．配唱歌词，练习多遍。

六、课堂小结

[教学反思]:

第二课时

[教学内容]：

听《爱尔兰风笛》，唱《我和小提琴》

[教材分析]：

标题“爱尔兰风笛”不是具体作品的题目，而是一种民族乐器的名称。

本单元所欣赏的主要是这种乐器的音响特点和风格特色。

所引谱例是举例性的，教师可以另选或补充其他曲例。

《我和小提琴》这是一首挪威民歌，D大调，八三拍，弱起。

歌曲结构为四个乐句的主题加一个乐句的副歌。

主题旋律结构为a+a1+b+b1。

第一、二乐句中八度大跳赋予了旋律以生气与活力，第三、四乐句中的附点为歌曲增加了活跃、俏皮的情绪。

[教学目标]：

1．通过欣赏《爱尔兰风笛》，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观；

2．学生能够学会演唱歌曲《我和小提琴》；

3．通过演唱《我和小提琴》，唱准弱起拍，掌握八三拍的韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。

[教学重点]：

感受爱尔兰音乐的风格特点；掌握弱起小节的唱法。

[教学难点]：

掌握弱起小节的唱法。

[课前准备]：

多媒体、钢琴、配套CD、图片资料。

[教学过程]：

一、组织教学

二、谈话导入，创设情境

1．师：

同学们，我手中拿的是什么乐器？

（手拿八孔竖笛）生：

回答。

师：

你们还能说上一些不同种类的笛子来吗？

生抢答：

竹笛、长笛、短笛……

2．介绍风笛

（1）图片展示：

风笛

（2）师问：

你们想认识风笛吗？

生：

……

师介绍风笛：

又名风袋笛，是一种音乐类似于中国笛子的一种乐器，也是流行于欧洲

各国的一种民间乐器。

其发声原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。

风笛盛行于欧洲，种类多至少上百种，欧洲很多国家都有自己种类的风笛，甚至在亚洲（印度）也有。

苏格兰高地风笛是所有各类中声音最为宏亮的，形体也较大。

其实风笛在世界各地都有，但为大家却独独记得苏格兰风笛？

只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史也早已升华为苏格兰。

3．今天，我们要欣赏的是“爱尔兰风笛”，它是用胳膊夹着皮囊挤压充气的，不用嘴吹。

苏格兰风笛一般是站着演奏或者行进着演奏的。

爱尔风笛一般是坐着演奏的。

三、欣赏曲例

1．初听全曲，感受其音色。

2．学生交流听后的感受。

3．“爱尔兰风笛”与“苏格兰风笛”最大的区别就在于演奏方式的不同，一个是靠挤压充气发音，一个是用嘴吹。

四、学唱新歌

1．初听全曲，感受乐曲情绪

2．引导学生分析旋律特点：

是一首弱拍起拍的歌曲，让学生按3/8拍标出划拍箭头，再标出换气记号。

3．学生分句划拍视唱旋律

其中“5·67”和“3·42”二小节带着学生唱。

4．师生分句对唱，唱熟旋律。

5．指导学生为副歌配上声势

捻指：

0|X00|X00|X00|X00||

跺脚：

0|X00|X00|X00|X00||

6．生分句配上歌词。

7．齐唱歌曲。

8．师用钢琴为歌曲伴奏，生唱歌曲.。

五、采集与分享

（1）

1．生交流电影《泰坦尼克号》的故事情节。

2．师播放其主题曲《我心依旧》。

3．谈谈听后的感受。

4．介绍爱尔兰民间音乐的风格特点：

《我心依旧》中包含了很多的爱尔兰民间音乐的风格特点，爱尔兰音乐以吟唱，竖笛琴风笛最有特色。

（1）吟唱，优雅而且充满了灵气，特别是凯尔特女声那纯净的天籁之音，

给人极美的艺术享受。

（2）竖琴，不知是远古时代的哪一年，一种拨弦乐器——竖琴。

在爱尔兰诞生了。

竖琴是爱尔兰堪称与英格兰风笛媲美族，乐器已成为爱尔兰的象征：

爱尔兰国微的图案就是竖琴，街上许多筑物的门首上都有竖琴浮雕。

5．再次听赏这首不朽之作，生可试着跟唱

六、课堂小结

[教学反思]:

第三课时

[教学内容]：

唱《来和我划船》

[教材分析]：

《戏谑曲》选自巴赫《管弦乐组曲》第二首第七曲。

巴赫一生的作品浩如烟海，他本人比较喜欢这首《戏谑曲》。

本曲的曲名来源于法文“Bandinerie”一词，原意为“开玩笑”。

从18世纪起，戏谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。

很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。

巴赫《戏谑曲》采用了二部曲式，b小调，快板，四二拍。

该乐曲主要主题具有明显的快速舞曲特点。

这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动与活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。

《来和我划船》是意大利威尼斯民歌。

歌曲为三拍子，弱起节奏，采用小调式两段体结构，由四个乐句组成，四句四小节，双句是单句的重复，a+a1+b+b1。

第一乐段旋律平稳，第二乐段旋律上扬，情绪略显激动，最后又回到平静。

歌曲深情而略带忧伤，感情真挚纯朴，犹如各种的主人公在平静地诉说一般。

[教学目标]：

1．欣赏《戏谑曲》感受西洋管弦乐木管乐和铜管乐的音乐及表现特点大致了解作曲家贝多芬，巴赫生平及代表作；

2．学生能够学会演唱歌曲《来和我划船》；

3．通过演唱《来和我划船》，感受意大利民歌的风格，领略其独特的魅力。

[教学重、难点]：

唱准弱拍起拍的歌曲。

[课前准备]：

多媒体、钢琴、配套CD、图片资料。

[教学过程]：

一、组织教学

二、了解木管乐器家族

1．指导学生看图片，认识木管家族

短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管（巴松管）

2．重点介绍长笛：

长笛是早产生的木管乐器之一，长笛有木管、金属管两种。

两者外型无

大区别，演奏技巧相同，木管长笛的音色稍细而圆润，金属管长笛的音色稍微宽而明亮。

三、介绍西洋弦乐组的有关知识

1．指导学生看P24图片资料

弦乐组：

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。

2．介绍它们不同的音色特点

四、听赏《戏谑曲》

1．初听全曲

2．听一听，辩一辩：

主奏的是何种乐器?

长笛。

3．再次听赏，说一说;

弦乐器在哪一音区演奏？

低音区

乐曲采用了怎样的速度?

快速

4．再次听赏，讨论

作曲家用了哪些手法使该曲具有了”戏谑”的情趣。

五、导入：

老师做划船的动作，让学生猜猜老师所做的动作是什么动作？

（划船的动作）

问：

你们曾经划过船吗？

在那划的船呢？

可以做一做划船的动作给大家看看吗？

中国的

传统节日里头有个端午节，同学们，你们知道在端午节的节日里会有什么活动吗？

----龙舟赛的活动，我想大家都看过龙舟赛的表演吧？

因为在我们的车陂河每年的端午节都会举行龙舟赛，场面非常热闹。

下面我们也来学唱一首划船比赛的歌曲，

学会唱了以后，我们也来划船比赛，好吗？

下面我们就来学习一首跟划船有关的歌曲吧。

下面请听意大利威尼斯民歌《来和我划船》。

1、这是一首海南民歌，在听中感受。

播放《来和我划船》课件，让学生通过画面直观感

受海南民歌风格。

2、复听歌曲，让学生跟着一起打拍，并让学生在拍的时候，做到强弱分明来拍，就是

强拍时双手手掌对拍，

弱拍时用右手的食指和中指拍左手的掌心。

从中体会强弱的区别。

3、

（1）节奏的练习。

（2）跟读歌词。

学唱前，可提示学生跟着老师有感情、有节奏地朗读歌词。

重点：

掌握好附点节奏的读法。

（3）学唱歌曲。

教师可先范唱，然后学生再跟着录音唱，反复数遍。

或者让学生和老师

进行歌唱中接力赛形式进行学唱，来调动学生的积极性。

让他们自己更集中注意力去找

音高概念。

比如，老师唱出歌曲的第一句，学生唱出歌曲的第二句，如此类推。

让学生

八、课堂小结

[教学反思]:

第四课时

[教学内容]：

听《水上音乐》

[教材分析]：

《水上音乐》又称《水乐》、《船乐》，是一部管弦乐组曲，由亨德尔作于1717年。

据说是英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。

全部组曲由20首小曲组成，现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，是改编后的6个乐章版本快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、快板、坚决的快板。

由于旋律优美动听、节奏轻巧而流传后世。

[教学目标]：

1．学生能够静心聆听两首乐曲；

2．通过欣赏这二首乐曲，感受西洋管弦乐队中弦乐，木管乐和铜管乐，打击乐家族中主要乐器的音及表现特点，并能听辩主要乐器的音色，能用简单的乐器和着《水上音乐》的伴奏；

3．大致了解作曲家门德而松生平及代表作理解音乐所传授的情绪体验。

[教学重、难点]：

加入打击乐器伴奏。

[课前准备]：

多媒体、钢琴、配套CD、图片资料、打击乐。

[教学过程]：

一、组织教学

二、介绍作曲家门德乐乐尔松

德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲梦夜序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，1943年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。

他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁。

三、听赏《水上音乐》

1．初听全曲，感受乐曲情绪

2．指导学生分析乐谱逐段听赏

3．听赏A乐段.

（1）说一说：

听了之后你想到了什么？

（2）节奏练习

3/4000|0XXXX|X00|000:

||

4．听赏B1段

（1）交流自己听后的想法和感受。

（2）听师用竖笛吹奏段旋律。

5．听赏B2乐段

（1）交流感受

（2）跟着音乐踏步

XX0|XX0|XX0|XX0|XXX|XXX|XXX|XXXXX|X--||

6．再次听赏歌曲

7．试着用打击乐器为歌曲伴奏

响板000|0XXXX|X00|000:

||

三角铁000|000|000|X--:

||

小鼓XXX|XXX|XXXXX|X--:

||

响板XXX0|XXX0|XXX0|XXX0:

||

三角铁00X|00X|00X|00X:

||

小鼓XX0|XX0|XX0|XX0:

||

四、为图片配音乐

1．分别出示P27上的图片

2．生讨论用记忆库中的音乐为配

第一幅画：

表示欢庆的中国传统音乐；

第二幅画：

象征宁静、和平、安详的音乐；

第三幅画：

宏伟、气势磅礴的乐曲；

第四幅画：

适合用一些草原上的音乐，如蒙古音乐。

五、拓展

1．介绍钢管组成员：

小号圆号长号低音号

2．指导学生结合图片认识各个乐器；

3．介绍打击乐器组成员：

定音鼓锣镲铃鼓、三角铁等；

4．介绍色彩乐器成员：

钢琴竖琴木琴铝板钟琴

5．介绍交响乐队的成员：

弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组和色彩乐器组。

七、课堂总结

[教学反思]:

期中复习第五课时

[教学内容]：

复习歌曲《幽静的山谷》等；

[教学目标]：

1．指导学生用齐唱、轮唱、合唱等不同的演唱形式来演唱本学期所学的几首歌曲。

2．感受乐曲的风格和情绪，并能听到乐曲很快地说出乐曲的一系列情况，并能哼唱其中的一主旋律。

[教学重点]：

能唱好这几首不同风格的歌曲。

[教学难点]：

感受不同乐曲带给自己不同的情绪体验。

[课前准备]：

钢琴、电脑、CD范唱、竖笛。

[教学过程]：

一、组织教学

二、基础训练

（一）发声练习

发声练习：

1=F2/4

676|765|654|3-|

三、歌曲及作品知识点复习

1.复习二四拍的含义：

以四分音符为一拍，每小节有二拍。

强弱规律：

●○

（强弱）

2.三个前倚音练唱：

-；

-；

-

3.用小鼓模仿老师所奏旋律的节奏

①XXXXX|XXXX|

②XXX·X|XXXX|

③XXXXX|XXXX|

④XXXX·X|X-|

⑤XXXX|XXXX|

用自制的小鼓敲击XXXXXXX|XXXX|为歌曲伴奏。

4.学生演歌曲唱《敲起我的小木鼓》；

四、音乐欣赏

1.教师播放音乐，让学生感受和回味先前欣赏过的几首中外歌曲，分析与比较它们之间的不同风格和特点。

学生分组相互交流。

五、教师课堂内容小结。

[教学反思]:

第二课时

[教学内容]：

听《爱尔兰风笛》，唱《来和我划船》

[教材分析]：

标题“爱尔兰风笛”不是具体作品的题目，而是一种民族乐器的名称。

本单元所欣赏的主要是这种乐器的音响特点和风格特色。

所引谱例是举例性的，教师可以另选或补充其他曲例。

《来和我划船》是一首意大利威尼斯民歌。

威尼斯的风情总离不开“水”，三拍子的旋律仿佛让人们置身于荡漾的小船中，八度跳进以及下行模进旋律营造出蜿蜒水巷、流动清波的诗情画意。

卡农的演唱方式使得这种意境此起彼伏，让人陶醉其中。

《来和我划船》在柯尔文手势辅助下模唱，发现旋律的异同。

在歌曲的综合表演中，可分成“诵读（演唱）组”“拟声伴奏组”“打击乐器伴奏组”，通过由简到繁、逐层加入的方法丰富歌曲的表现形式，表现时要相互倾听与配合，注意声音效果的美感。

[教学目标]：

1．通过欣赏《爱尔兰风笛》，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观；

2．学生能够学会演唱歌曲《来和我划船》；

3．通过演唱《来和我划船》，唱准弱起拍，掌握八三拍的韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。

[教学重点]：

感受爱尔兰音乐的风格特点；掌握弱起小节的唱法。

[教学难点]：

掌握弱起小节的唱法。

[课前准备]：

多媒体、钢琴、配套CD、图片资料。

[教学过程]：

一、组织教学

二、谈话导入，创设情境

1．师：

同学们，我手中拿的是什么乐器？

（手拿八孔竖笛）生：

回答。

师：

你们还能说上一些不同种类的笛子来吗？

生抢答：

竹笛、长笛、短笛……

2．介绍风笛

（1）图片展示：

风笛

（2）师问：

你们想认识风笛吗？

生：

……

师介绍风笛：

又名风袋笛，是一种音乐类似于中国笛子的一种乐器，也是流行于欧洲

各国的一种民间乐器。

其发声原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。

风笛盛行于欧洲，种类多至少上百种，欧洲很多国家都有自己种类的风笛，甚至在亚洲（印度）也有。

苏格兰高地风笛是所有各类中声音最为宏亮的，形体也较大。

其实风笛在世界各地都有，但为大家却独独记得苏格兰风笛？

只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史也早已升华为苏格兰。

3．今天，我们要欣赏的是“爱尔兰风笛”，它是用胳膊夹着皮囊挤压充气的，不用嘴吹。

苏格兰风笛一般是站着演奏或者行进着演奏的。

爱尔风笛一般是坐着演奏的。

三、欣赏曲例

1．初听全曲，感受其音色。

2．学生交流听后的感受。

3．“爱尔兰风笛”与“苏格兰风笛”最大的区别就在于演奏方式的不同，一个是靠挤压充气发音，一个是用嘴吹。

四、学唱新歌

1．初听全曲，感受乐曲情绪

《来和我划船》

意大利威尼斯民歌

3--︱212︱1--︱1-0︱

1--︱646︱5--︱5-0︱

161︱757︱646︱5--︱

3--︱212︱1--︱1--︱

2．引导学生分析旋律特点：

是一首弱拍起拍的歌曲，让学生按3/8拍标出划拍箭头，再标出换气记号。

3．学生分句划拍视唱旋律

其中“5·67”和“3·42”二小节带着学生唱。

4．师生分句对唱，唱熟旋律。

5．指导学生为副歌配上声势

捻指：

0|X00|X00|X00|X00||

跺脚：

0|X00|X00|X00|X00||

6．生分句配上歌词。

7．齐唱歌曲。

8．师用钢琴为歌曲伴奏，生唱歌曲.。

五、采集与分享

（1）

1．生交流电影《泰坦尼克号》的故事情节。

2．师播放其主题曲《我心依旧》。

3．谈谈听后的感受。

4．介绍爱尔兰民间音乐的风格特点：

《我心依旧》中包含了很多的爱尔兰民间音乐的风格特点，爱尔兰音乐以吟唱，竖笛琴风笛最有特色。

（1）吟唱，优雅而且充满了灵气，特别是凯尔特女声那纯净的天籁之音，

给人极美的艺术享受。

（2）竖琴，不知是远古时代的哪一年，一种拨弦乐器——竖琴。

在爱尔兰诞生了。

竖琴是爱尔兰堪称与英格兰风笛媲美族，乐器已成为爱尔兰的象征：

爱尔兰国微的图案就是竖琴，街上许多筑物的门首上都有竖琴浮雕。

5．再次听赏这首不朽之作，生可试着跟唱

六、课堂小结

[教学反思]: