艺术设计史.docx
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艺术设计史
一、工艺美术运动
1、威廉·莫里斯——现代艺术设计之父、工业设计之父
名：
英国工艺美术运动的倡导者、发起者，被誉为“工业设计之父”
。
他工业化和机械化生产，以复兴中世纪、哥特风格为目的。
他强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，同时强调设计是集体活动，而不是个体劳动。
于1846年成立莫里斯事物所。
代表作：
红屋。
2、约翰·拉斯金——工艺美术运动的理论指导
名：
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会
主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的主张：
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
3、工艺美术运动的特征
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
4、工艺美术运动设计原则——设计大众化，团队协作。
（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
二、新艺术运动
1、新艺术运动与工艺美术运动的区别（P64）
相同点：
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，
复兴手工艺品的设计传统。
（简析特征）新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，
并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，
2、它们都是对工业化风格的强烈反动，
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
区别
1、“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线。
强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用
明显的性感形象。
2、“工艺美术”运动的目的是复兴古典主义风格，是一场属于风格斗争的运动。
“新艺术”运动属于一场单纯的运动，涉及国家广，设计风格也呈现多样性，所以不能被称为一场风格的斗争。
3、“工艺美术”运动主张将艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一体的自然状态。
“新艺术”运动把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品之上。
在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，大大地拓宽了，将艺术载体延伸到了实
用产品上。
4、“工艺美术”运动风格比较集中，比较相似，影响范围也主要是英语国家。
“新艺术”运动则成为一个国际设计运动，影响范围大，涉及到东欧，风格多变。
5、“工艺美术”运动宗旨提倡“进步”“新艺术”运动仅停留于表面装饰。
2、新艺术运动的派别（按装饰线条分）
A.曲线派
主张－师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
2代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等
法国的新艺术之家、现代之家、六人集团都是其代表，代表人物有盖勒。
特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B.直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表－－苏格兰格拉斯哥学派、奥地利分离派、德国青年风格；代表人物：
察尔斯·马金托什（麦金托希）
特点－－以直线为主，白色为基调的装饰手法，形态、色彩简洁
3、新艺术运动的特征与意义
特征：
（1）讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
（2）对中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对，对手工业的爱好、对于大工业化的强烈反感。
（3）由于涉及国家颇多，且设计领域又广，设计师思维的不同直接导致“新艺术”运动具有强烈的个人特征。
（4）设计精美、典雅、创新。
（5）对矫饰的维多利亚风格的反对，对机械、大工业风格的不安。
意义：
（1）“新艺术”运动最早提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致。
（艾米尔·盖勒）
（2）“新艺术”运动是一次承上启下的运动，它的星期预示着现代主义即将来临。
（3）承继了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥时期重新以自然主义的风格开创设计
新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。
4、安东尼·高蒂——西班牙最伟大的建筑设计师——一个精神上的贵族和一个感情上的平民
安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，安东尼·高蒂的民主思想突出，反基教会思想，对所谓风格的单纯从来没有兴趣，设计充满了折衷处理。
他不仅吸取了东方的风格哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。
在他的一生中，设计风格进行了三次变化：
早期，是“阿拉伯摩尔风格”阶段。
这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材混合利用，典型的设计是“文森公寓”。
中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。
后来，他逐步走出了自己的风格道路他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。
在他所有的设计中，最重要设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
三、现代主义设计的萌起
1、德国工业同盟（德意志制造同盟）的宗旨（弗里德利克·鲁姆起草）（代表人物：
穆特修斯、彼得·贝伦斯）
第一，明确提出艺术、工业、手工艺相结合；
第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；
第三，强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，以避免政治对设计工作的干扰。
第四，要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；
第五，在设计中，反对任何形式的装饰。
第六，主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。
2、彼得·贝伦斯——最早的工业设计师
他是工业联盟的发起者之一，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
他早期设计受新艺术运动的影响，常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。
后来受麦金托希的影响，开始重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。
他不仅肯定大工业的机生产方式，更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核。
3、荷兰风格派（主要成员：
杜斯伯格、蒙德里安、莱克和里特韦尔）
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员松散艺术团体。
风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。
风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
其组织和核心人物有杜斯
3、伯格、蒙德里安和里特维奇等。
它主要由以下四个方面的鲜明特征：
第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。
第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明性的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。
大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。
4、俄国构成主义
俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
5、勒·柯布西埃“建筑五要素”
①地层架空（底层的独立支柱）②屋顶花园③自由平面④横向长窗⑤自由立面
四、装饰艺术运动
1、装饰艺术运动的风格特征
在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭照搬，而是从这些设计艺术风格和相观艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。
1、从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
2、反对古典、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美3、为上层阶级服务，对象为资产阶级。
4、原始艺术的影响，特别是来自非和南美洲的原始部落艺术。
5、舞台艺术的影响，特别是芭蕾舞和爵士乐。
6、汽车影响，使设计师大胆采用现代工业文明的成果。
7、从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
2、装饰艺术运动与现代主义运动的联系与区别
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义动的影响，两者之间有着内在的联系。
从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实那里找到了归宿。
二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
五、包豪斯
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
1、格罗皮乌斯（格罗佩斯）
德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。
沃尔特格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1919年3月20日，他在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。
2、包豪斯设计艺术教学体系
前期：
艺术与技术相结合。
（学校不培养画家，学生要投身实践，用艺术的眼光服务大众）
中期：
主张以服务劳苦大众为目的，不讲究艺术和风格。
后期：
少既是多。
4总结：
以艺术和传统手工艺结合的道路，通过设计促进工业发展。
3、包豪斯的现代艺术设计思想
包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。
主张在教学中“艺术与技术”“教学与实、践”相结合的教育制度。
强调设计的目的是功能，而不是产品。
认为设计必须遵循自然与客观法则进行。
并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。
另外特别注意：
一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利。
凡。
德。
威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
6、创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。
1920年由包豪斯重要教员、彩专家约翰尼。
伊顿创立。
4、包豪斯对现代设计教育的影响
①包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；
②包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
③为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
六、工业设计的兴起
1、有计划废止制度
通过不断改变设计式样造成消费者心里老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式潮流而放弃旧式样，改变新式样的积极市场促销方式。
它的特征主要表现在三个方面：
一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。
总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。
“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内几乎所有产品设计领域。
尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计而且对当今的设计界也有很大影响。
斯堪地纳维亚现代设计风格这种风格与艺术装饰风格、流线型风等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人的
普遍欢迎。
3、保罗·海宁森
丹麦设计师保罗·汉宁森（1894-1967）名字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。
汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，并且也是丹麦设计思想的核心人物，他是丹麦第一个接受德国等国家现代主义设计思想影响的人，在他自己编辑的、相当有影响的杂志《批评评论（CriticalReview,丹麦语为KritiskRevy）上，他提出了丹麦现代设计的原则：
丹麦设计应该为丹麦社会、经济、技术促进现代化的文化而服务的，他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化方向，设计是为全民的，不是为少数权贵的。
这点是丹麦设计，乃至整个斯堪迪纳维亚设计最突出的意识形态要点。
5七、现代主义设计
1、现代主义设计的特征
第一,突出的功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
2、“意大利文化”设计风格
在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国政府的援助，经济迅速恢复，而美国将自的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。
具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。
（５分）进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。
（８分）到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。
（１０分）在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不常规而大胆的设计探索。
这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。
（７分）特征：
（1）既有现代主义特征，又有意大利名族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
代表人物：
马里奥·贝利尼，乔·科隆波。
意大利式设计：
“意大利独特品质”严谨与优雅：
朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。
3、波普设计
波普艺术：
追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。
特征：
通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的
设计口号：
艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
艺术手段：
拼贴、放大、组合、模仿
特征：
（1）设计与创造题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。
（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：
机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。
具有鲜明的现实感和时代气息。
八、后现代主义设计
1、后现代主义设计特征与主要风格
后现代主义设计的特征：
（1）反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，高度强调装饰性。
这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、
同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。
（2）反对理性主义、关注人性，倾向娱乐性（戏谑、调侃、宽松、舒展）和处理装饰细节的含糊性（对理性化的厌倦）。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，对于历史动机的折衷主义立场，是建立在现代主义设计的构造基础之上。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。
设计要人性、绿色、环保。
总结：
后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。
主要风格：
a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常规产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。
它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；
B.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。
它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；
C.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。
它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；
D.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；
E.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和式效果；
F“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；
G新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。
虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。
2、后现代主
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