中小学美术教师美术史论知识2和3.docx
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中小学美术教师美术史论知识2和3
中小学美术教师美术史论知识
(二)
第一部分基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫纳,<<向日葵>>的作者是凡高。
3、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
9、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此,新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
第二部分简答题
1、什么是中国画?
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。
国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。
中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计?
新课程教学设计,是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。
它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法,是师生展开的一种合作、交往的教学。
好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分,那么提问有哪几个作用?
课堂提问设计是否恰当,直接关系到教学质量的高低。
有价值的提问能启发学生深刻思考,并能引导他们去提出新的问题,激发他们的思维能力,促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化?
一、师应该将“主人”的地位还给学生,将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。
即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。
要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重,并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面?
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育?
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:
延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,,促进人的全面发展。
7、什么是素描?
狭义上讲:
有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲:
素描是一切造型艺术的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例?
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习?
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的,相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求,积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践中,可以从哪些途径去发现问题?
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言?
指造型艺术的基本构成要素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境?
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些?
14、教学目标在教学设计中具有什么意义?
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么?
中小学美术教师美术史论知识(三)
一、基本概念题
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域?
答:
新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域?
答:
新课标是从学生学习活动方式考虑,划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计•应用”学习领域中,“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容?
答:
《美术课程标准》认为:
在“设计•应用”学习领域中,“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么?
答:
《美术课程标准》认为:
“‘设计·应用’领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。
”
3、学生经过九年义务教育的美术学习后,应具备基本的艺术态度包括哪几方面?
答:
应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面:
第一有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能作出积极的(或独特的)反应;第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;第三能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维?
答:
课程的总目标是按照三个维度表述的,即知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系?
答:
“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的。
外化性行为特征是它们的相同点,都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具,运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。
而区别在于前者更注重自由性,后者更注重功能性。
6、通过“设计•应用”领域的学习活动,学生应达到什么目标?
(请回答出其中的三条)
答:
学生在该领域应达到的目标:
第一, 了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的创意、设计和制作活动,培养学生创新意识和创造能力。
第二, 感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
第三, 了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四, 养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中,有关“美术教育”的解释。
答:
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:
延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识,应注意哪几点?
答:
在美术教学中渗透人文意识,应注意这么几点:
首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次,要高度重视对美术作品的鉴赏,并将作品放入一种人文背景中加以理解。
努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答:
艺术的种类之一。
“美术”在历史上是个语义多变的概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
随着时代的发展,美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述,什么是基本的美术素养?
答:
基本的美术素养应该包括以下几个方面:
一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
所以,基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计?
简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答:
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
主要有:
(1)文字
(2)色彩(3)图形
视觉传达设计的领域:
(1)字体设计
(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生几个方面的影响?
答:
多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至少会产生这么几个方面的影响:
(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理,从而正确地实施美术教育。
我们知道,人类的所有知识中,艺术是最具民族文化色彩的,这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。
人们对艺术的态度,往往是从自己的文化角度出发的。
因此,这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术,而极端地排斥其他文化系统的艺术。
这样无疑会使得美术的范围变得狭隘,同时也使得对美术本质的理解发生偏差。
以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育,将会误人子弟,导致错误或狭隘的美术观念得以流传。
(具体举例说明:
)
(2)加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中,民族和国家之间的关系,在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。
不尊重对方的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。
但在美术中,独尊一种风格的现象仍然存在。
如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”,就是这一现象的典型体现。
“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度,伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。
在现代社会,这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的,违背了当今社会人类相处的基本原则,因而在实质上也违背了和平的原则。
只有在相互尊重和理解的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。
因此,培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容,丰富学生的美术体验。
单一的文化观念,所导致的对单一美术的认同,必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。
这种狭小的内容范围,与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。
只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念,才能使美术教育的课程内容变得更加充实,而且所提供的视觉样式更加丰富。
这些不同的视觉样式,为学生提供了广阔的选择空间,让他们找到自己所喜欢的视觉方式。
通过这些丰富的视觉样式,学生可以体验到更加多样的文化情趣,满足自己的认知和情感上的需要,从而充实自己的心灵。