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【诗话词语】论格律体新诗下李长空
宋以后,京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。
至元明清之县学一律循之不变。
明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。
到清末,学堂兴起,各科教师仍沿用“教习”一称。
其实“教谕”在明清时还有学官一意,即主管县一级的教育生员。
而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。
“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。
于民间,特别是汉代以后,对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。
在一些特定的讲学场合,比如书院、皇室,也称教师为“院长、西席、讲席”等。
【诗话词语】论格律体新诗[下](李长空)2019-08-0111:
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语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。
现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲,学生头疼。
分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。
久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
四、格律体新诗要做到形式与内容的统一
教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分,我常采用范读,让幼儿学习、模仿。
如领读,我读一句,让幼儿读一句,边读边记;第二通读,我大声读,我大声读,幼儿小声读,边学边仿;第三赏读,我借用录好配朗读磁带,一边放录音,一边幼儿反复倾听,在反复倾听中体验、品味。
格律体新诗虽然诞生已有近百年了,却依然难以登堂入室。
主流诗界或嘲其形式主义,或讽其弃今复古,或讥其民歌打油,或鄙其诗意直白…格律体新诗要改变四面楚歌的局面,它再也不能单纯、片面地强调形式主义,其形式必须蕴含于深广的题材内容之中,形式的创造、把握必须与题材内容取得艺术上的高度统一,其形式美也才能进入佳境,而诗人们心灵的广度、密度、浓度、力度和高度,诗人的思想和意志,也才能够依附于形式美中,如冬日阳光般直达读者心灵,让外在美放大成为更为完整和谐的精神、艺术之美。
虽然格律体新诗经受了误解与非难,至今仍是成长中的幼苗,但是几代探索者却从来没有动摇过对它们的信心,并在创作上取得了不少优秀成果。
现对其中部分佳作,按整齐对称式、参差对称式和复合对称式诗体形式分别进行归类,并对每一首诗歌的形式与内容结合方面的情况分别给以论述,希望对诗歌创作者有所借鉴与启迪。
(一)整齐式格律体新诗
这类诗体的的佳作很多,如闻一多的《死水》、孙大雨的《一支芦笛》、卞之琳的《寂寞》、林庚的《秋之色》、郭沫若的《波与云》、流沙河的《哄小儿》、戴望舒的《烦忧》、艾青的《珠贝》、黄淮的《圈圈谣》、朱大楠的《落日颂》、辛笛的《月光》、孙则鸣的《地铁里的吉他手》、邹绛的《一株千年的银杏》、李瑛的《古长城》、丁元的《昨天和今天》、万龙生《他们和咱们》、王端诚的《江村小夜曲》、周拥军的《太行山》、李长空的《梦中家园》、宋煜姝的《判决书》,等等。
限于篇幅,现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析:
●死水(闻一多)
这是|一沟|绝望的|死水,
清风|吹不起|半点|漪沦。
(文en,in,un,ǖn)
不如|多仍些|破铜|烂铁,
爽性|泼你的|剩菜|残羹。
(庚eng,ing,ong,iong)
也许|铜的|要绿成|翡翠,
铁罐上|绣出|几瓣|桃花。
(麻a,ia,ua)
再让|油腻|织一层|罗绮,
霉菌|给他|蒸出些|云霞。
(麻a,ia,ua)
让死水|酵成|一沟|绿酒,
飘满了|珍珠|似的|白沫;(波o,e,uo)
小珠们|笑声|变成|大珠,
又被|偷酒的|花蚊|咬破。
(波o,e,uo)
那么|一沟|绝望的|死水,
也就|跨得上|几分|鲜明。
(庚eng,ing,ong,iong)
如果|青蛙|耐不住|寂寞,
又算|死水|叫出了|歌声。
(庚eng,ing,ong,iong)
这是|一沟|绝望的|死水,
这里|断不是|美的|所在,(开ai,uai)
不如|让给|丑恶来|开垦,
看他|造出个|什么|世界。
(皆ie,üe)
《死水》是闻一多先生的杰作,写得激愤、悲痛,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
从诗体形式看,属于"四步九言朗诵型整齐式",是先生实验他的"三美"新格律体的典型。
全诗共五节,每节四行,每行分别由三个"二字尺"和一个"三字尺"构成,组成2232或2322或3222音尺,最后以双音节收尾,虽然音尺的排列顺序不完全相同,但是其总数却完全一致,在变化中保持整齐,参差错落兼以抑扬顿挫,每节换韵(首、尾节押宽韵),各节大体均押abcb型的二四脚韵,读起来朗朗上口,节奏感很强,具有音乐般的美感。
另外,诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和"以丑为美"的艺术原则。
诗的中间三节,展开丰富的想象,极力把死水内在的丑恶东西,充分地涂饰以"翡翠"、"桃花"、"罗绮"、"云霞"、"绿酒"、"白沫"等美丽的外形,以鲜明的色彩和响亮的声音,反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。
美与丑的交织反差,造成令人耳目一新的艺术效果。
从内容看,是用"一沟绝望的死水"来隐寓黑暗腐败的旧中国社会。
诗的最后一节,表明先生一方面对黑暗不存在幻想,坚信丑恶产生不了美;另一方面也并非心如死灰,先生在绝望中还饱含着希望,在冷峻里还灌注着一腔爱国主义的热情之火,朱自清在《闻一多全集·序》说:
"(不如让给丑恶来开垦)是索性让'丑恶'早些'恶贯满盈','绝望'里才有希望。
"
可见,本诗是内容和形式的完美结合的产物,也是闻一多先生自认的"第一次在音节上最满意的实验"。
●哄小儿(流沙河)
爸爸|变了|棚中牛,
今日|又变|家中马。
(麻a,ia,ua)
笑跪|床上|四蹄爬,
乖乖儿,|快来|骑马马!
(麻a,ia,ua)
爸爸|驮你|打游击,
你说|好耍|不好耍,(麻a,ia,ua)
小小|屋中|有自由,
门一关,|就是|家天下。
(麻a,ia,ua)
莫要|跑到|门外去,
去到|门外|有人骂。
(麻a,ia,ua)
只怪|爸爸|连累你,
乖乖儿,|快用|鞭子打!
(麻a,ia,ua)
《哄小儿》是流沙河先生著名的《故园九咏》组诗中的一首,组诗以小见大,为后世铭刻下了不可遗忘的文革之痛,老诗人严辰曾称之为"不朽之作"。
从诗体形式看,属于"三步杂言吟诵型整齐式",全诗三段,共十二句,逢偶行通押"麻"韵(a,ia,ua),摒弃藻饰刻痕,注重白描速写,悲剧的内容用喜剧的笔墨来写,益发掣人肝肠。
"爸爸变了棚中牛",开篇即直截了当,述说了自己在"十年浩劫"中的不幸遭遇。
"今日又变家中马/笑跪床上四蹄爬/乖乖儿,快来骑马马!
",父亲与孩子一起玩耍,生活的苦涩、坎坷、愤懑都于明快的口语中化成一杯杯的快乐,"小小屋中有自由/门一关,就是家天下。
"屋内是温馨、自由、其乐融融的父子嬉戏情景,屋外却是凄风苦雨的阴郁岁月。
"莫要跑到门外去,去到门外有人骂。
"父亲心事重重地叮嘱儿子,但儿子还是不能够理解:
为什么乡邻们要骂自己呢?
"只怪爸爸连累你,乖乖儿,快用鞭子打!
"既表达了父亲对儿子的负疚心理,又进一步渲染了父亲的痛苦之情和独自承受一切痛苦的的胸襟,使得诗歌刹那间迸发出惊天泣地的感人力量。
本诗如果不是采用新格律体形式,这样普通的生活场景,是难以传达出这般复杂、悲痛、深沉的思想感情的,也就不会感人肺腑及催人泪下。
●地铁里的吉他手(孙则鸣)
地铁里|灯光|昏黄|而柔曼,
一位|吉他手|在轻轻|弹唱,(唐ang,iang,uang)
轻柔的|吉它|抑郁|而悠长。
(唐ang,iang,uang)
哦,|为何|弹得|这么|忧伤?
(唐ang,iang,uang)
它似乎|追忆|远去的|爱情,
它似乎|吟唱|流逝的|时光,(唐ang,iang,uang)
它似乎|咏叹|世道的|沧桑。
(唐ang,iang,uang)
哦,|不要|弹得|这么|忧伤!
(唐ang,iang,uang)
我想唱|却已|冻哑了|歌喉,
我想弹|却已|崩断了|琴弦,(寒an,ian,uan,üan)
听我|弹唱|的人啊|已去远。
(寒an,ian,uan,üan)
哦,|转一个|曲子|换换腔!
(唐ang,iang,uang)
弹一曲|黄鹂|在柳林|鸣啭,
弹一曲|落日|映照着|池塘,(唐ang,iang,uang)
弹一曲|滔滔|江水|向东方…(唐ang,iang,uang)
从诗体形式看,孙则鸣的《地铁里的吉他手》属于"变步十言混诵型整齐式",每节三个诗行,中间穿插了三个单行诗节,给人以一咏三回环的语势,增添了诗歌的灵动之感和音乐之美。
除第三节押"寒"韵(an,ian,uan,üan)外,其它各节均押"唐"韵(ang,iang,uang)。
从内容看,诗歌由三部分组成,第一部分写吉他手,他在"昏黄而柔曼"的灯光中"轻轻弹唱",从他"抑郁而悠长"的倾诉中"我"理解了他是在"追忆远去的爱情"、"吟唱流逝的时光"和"咏叹世道的沧桑";第二部分写"我"在劝慰他"不要弹得这么忧伤"的时候联想到了自我的失恋,因为"听我弹唱"的伊人"已去远","我"现在"想唱"也已经"冻哑了歌喉","想弹"也已经"崩断了琴弦",徒有自我怜伤了;第三部分写"我"请吉他手"转一个曲子换换腔",要他"弹一曲黄鹂在柳林鸣啭/弹一曲落日映照着池塘/弹一曲滔滔江水向东方…",因为生活还得继续,"我们"不能够被爱情的挫折所击倒,"我们"需要努力进取,去迎接未来的幸福。
音韵铿锵和谐、联想自然贴切、意境优美动人、情绪哀而不伤是本诗最大的特点,可谓形式与内容结合的佳构。
(二)参差式格律体新诗形式与内容的统一
这类诗体的的佳作亦很多,如郭沫若的《天上的街市》、闻一多的《一句话》、朱湘的《昭君出塞》、徐志摩的《再别康桥》、林徽音的《深笑》、卞之琳的《断章》、刘梦苇的《最后的坚决》、曹葆华的《她这一点头》、何其芳的《听歌》、臧克家的《老马》、艾青的《盼望》、公刘的《繁星在天》、鲁藜的《泥土》、田间的《山中》、屠岸的《纸船》、绿原的《诗人》、余光中的《乡愁》、沙鸥的《新月》、公刘的《繁星在天》、北岛的《触电》、顾城的《远和近》、黄淮的《礁岩》、李长空的《中秋月》、王世忠的《寻一处结实的依靠》,等等。
限于篇幅,现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析:
●一句话(闻一多)
有|一句话|说出|就是祸,(波o,e,uo)
有|一句话|能点得着|火,(波o,e,uo)
别看|五千年|没有|说破,(波o,e,uo)
你|猜得透|火山的|缄默?
(波o,e,uo)
说不定|是突然|着了魔,(波o,e,uo)
突然|青天里|一个|霹雳
爆一声:
"咱们的|中国!
"(波o,e,uo)
这话|叫我|今天|怎样说?
(波o,e,uo)
你不信|铁树|开花|也可,(波o,e,uo)
那么|有一句话|你听着:
(波o,e,uo)
等火山|忍不住了|缄默;(波o,e,uo)
不要|发抖,|伸舌头,|顿脚,(波o,e,uo)
等到|青天里|一个|霹雳
爆一声:
"咱们的|中国!
"(波o,e,uo)
《一句话》是闻一多的代表作之一。
1925年先生留美回国,看到军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象,于是写了这首火山爆发式的的诗歌。
从诗体形式看,它属于"凹型参差式",形式自然天成,全诗押"波"韵(o,e,uo),富于节奏感和音乐美。
从内容看,它以"一句话"即"咱们的中国"为构思中心,运用写实和隐喻相结合的手法,反复咏叹,极力渲染烘托。
第一节运用排比修辞手法,通过"祸"与"火"的写实和比喻,揭露黑暗现实对民意的压制,也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。
接着进一步用火山作比,它虽然沉默了千百年,但一旦爆发就会产生翻天覆地的威力,表明诗人对人民反抗黑暗专制的力量充满信心;第二节是对一些不相信民众力量者的警告,用"铁树开花"比喻建设"咱们的中国"终会成为事实。
通过"我"坚信与"你"不相信的对比,引发出不信者可能会产生的惊慌、诧异表现,从而进一步衬托出民众反抗的必然性,表明诗人对民众改造旧中国的潜在力量坚信不疑。
诗歌反复强调"咱们的中国!
",传达出诗人对理想中国的强烈期望与追求,令读者记忆深刻,甚至过目不忘。
●再别康桥(徐志摩)
轻轻的|我走了,
正如|我轻轻|的来;(开ai,uai)
我|轻轻的|招手,
作别|西天的|云彩。
(开ai,uai)
那河畔|的金柳,
是|夕阳中|的新娘;(唐ang,iang,uang)
波光里|的艳影,
在我的|心头|荡漾。
(唐ang,iang,uang)
软泥上|的青荇,
油油的|在水底|招摇;(豪ao,iao)
在|康桥的|柔波里,
我甘心|做一条|水草!
(豪ao,iao)
那|榆荫下|的一潭,
不是|清泉,|是天上虹(庚eng,ing,ong,iong)
揉碎在|浮藻间,
沉淀着|彩虹|似的梦。
(庚eng,ing,ong,iong)
寻梦?
|撑一支|长蒿,
向青草|更青处|漫溯,(波o,e,uo)
满载|一船|星辉,
在星辉|斑斓里|放歌。
(波o,e,uo)
但我|不能|放歌,
悄悄|是别离|的笙箫;(豪ao,iao)
夏虫|也为我|沉默,
沉默|是今晚|的康桥!
(豪ao,iao)
悄悄的|我走了,
正如|我悄悄|的来;(开ai,uai)
我|挥一挥|衣袖,
不带走|一片|云彩。
(开ai,uai)
《再别康桥》徐志摩先生的经典之作,也是他的诗歌对"三美"要求的综合艺术性体现。
从诗体形式看,属于"开放型参差式"。
诗歌语言清新,有着突出的通俗流畅的特点,但又深得锤炼功夫,不露雕琢痕迹,极富音乐美。
其中第一段和最后一段句式是反复的,"轻轻"、"悄悄"等词也是重叠的,加强了节奏感。
每节诗随着感情的变化而换韵,这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承。
每节一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,一三句诗短一点,二四句诗长一点,都呈现出建筑对称美来。
而"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些词藻既形象又具有柔美感,苏轼在评价王维的诗时说:
"观摩诘之画,画中有诗;味摩诘之诗,诗中有画。
"品味此诗也给读者"诗中有画"的享受。
至于诗中的比喻,也都新鲜准确,形象生动,宛如流水一样自然淌出,毫无当时新诗欧化的倾向。
总之,《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫,声调回环反复,格式呈现对称,词藻形象柔美,在艺术上达到了炉火纯青的境地。
从内容看,这首《再别康桥》是诗人在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
他曾经这样写到:
"我在康桥的日子可真是享福,深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。
我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。
我不敢说受了康桥的洗礼,一个人就会变气息,脱凡胎。
我敢说的只是--就我个人说,我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我的意识是康桥给我胚胎的。
"诗歌通过美丽的意象和首尾呼应,构筑起梦幻般的氛围,如一首小夜曲,让人如痴如醉,表达了诗人在离别康桥时的那份依依不舍之情,是一首从心底里流淌出来的精美诗作。
●乡愁(余光中)
小时候
乡愁|是一枚|小小的|邮票
我在|这头(尤ou,iu)
母亲|在那头(尤ou,iu)
长大后
乡愁|是一张|窄窄的|船票
我在|这头(尤ou,iu)
新娘|在那头(尤ou,iu)
后来啊
乡愁|是一方|矮矮的|坟墓
我在|外头(尤ou,iu)
母亲啊|在里头(尤ou,iu)
而现在
乡愁|是一湾|浅浅的|海峡
我在|这头(尤ou,iu)
大陆|在那头(尤ou,iu)
乡愁是中国诗歌中一个历久常新的主题,提起它,我们的脑里就会涌现许多相关的诗句,如:
"床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
"(李白)、"君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗前,寒梅著花未?
"(王维)、"日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
"(崔颢)…台湾诗人余光中的《乡愁》就是这样荡气回肠的思乡曲。
从诗体形式看,它属于"凸型参差式",全诗四节,借鉴北宋黄鲁直《阮郎归》中始创的"福唐体"韵式,每节三、四句韵脚用同一个"头"字,与其它诗歌之韵脚--同韵不同字--区分开来,很有特色。
从内容看,诗人运用托物寄情的诗歌创作方法,巧妙地提取了邮票、船票、坟墓、海峡四个联结亲情、爱情、爱国情的意象,以时间的次序为经,以两地的距离为纬,在含情依依、相思殷殷、哀痛深深、乡愁浓浓的情意递进中给读者一种动人心魄的艺术感染力,引起那些离乡的人们无限的哀愁和无尽的相思。
而回旋往复、一唱三叹的格律体新诗形式的成功运用,更让诗人对亲人和祖国的眷恋之情显得深沉和绵绵不绝。
●触电(北岛)
我曾|和一个|无形|的人(文en,in,un,ün)
握手|,一声|惨叫(豪ao,iao)
我的手|被烫伤
留下了|烙印(文en,in,un,ün)
当我|和那些|有形|的人(文en,in,un,ün)
握手|,一声|惨叫(豪ao,iao)
它们|的手|被烫伤
留下了|烙印(文en,in,un,ün)
我不敢|再和|别人|握手
总把手|藏在|背后
可当我|祈祷(豪ao,iao)
上苍|,双手|合十
一声|惨叫(豪ao,iao)
在我的|内心|深处
留下了|烙印(文en,in,un,ün)
《触电》是北岛的代表作之一,是对"文革"浩劫中一代人所饱受的肉体折磨与精神戕害的真实记录,诗人希望以此呼唤正义与人性的回归。
从诗体形式看,它属于"收缩型参差式",语句短促,节奏顿挫,分别押"文"韵(en,in,un,ün)和"豪"韵(ao,iao)。
全诗共三节,具有鲜明的戏剧性。
第一节是故事的开端:
"握手"本是一种表明友好的行为,但"我"却受伤了。
"无形的人"使我们联想到一种不可亲近、难以理喻的专制权威;第二节是故事的发展:
"无形的人"使"我"受伤,"我"又给"有形的人"造成了伤害,受害者的"我"成了帮凶;第三节是故事的高潮和结局:
"我"彷徨不安再也不敢同他人亲近,并试图以虔诚的祈祷来救赎自我,却反而使心灵惨遭重创,这又是更大的悲哀了。
诗歌运用反复、递进、对比、隐喻等修辞手段,把压抑、痛楚与愤懑之情藏匿在平易质朴的叙述中,给读者极度变形的逼真的视听形象,触目惊心。
(三)复合式格律体新诗形式与内容的统一
这类诗体的的佳作亦很多,如于右任的《国殇》、公木的《难老泉》、丁芒的《边疆夜雨》、王亚平的《灯塔守者》、阮章竞的《漳河水》、叶延滨的《春的定义》、黄淮的《盲点》、吕进的《相会台北》、晓曲的《母亲给我的胎印》、毛翰的《空山鸟语》、李长空的《祖国在我心窝》,等等。
限于篇幅,现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析:
●母亲给我的胎印(晓曲)
在我的|胸脯|偏东的|区域(齐i,er,ü)
有一块|纺垂形|的胎记(齐i,er,ü)
是母亲|浓缩的|永恒|记忆(齐i,er,ü)
看着|母亲|给我的|胎印(文en,in,un,ün)
和自己|的胸膛|平行(庚eng,ing,ong,iong)
那|分明是|宝岛的|缩影(庚eng,ing,ong,iong)
我的|经脉|绕成了|纺线(寒an,ian,uan,üan)
肋骨|是那|撑起的|垂杆(寒an,ian,uan,üan)
一生|纺着|母亲的|期盼(寒an,ian,uan,üan)
我把|胎印又|传给了|儿子(齐i,er,ü)
呵护在|胸脯|同样的|位置(齐i,er,ü)
让世代|记住那|不变|情思(齐i,er,ü)
从诗体形式看,这首《母亲给我的胎印》属于"整齐参差复合式",全诗四节,一、四节押"齐"韵(i,er,ü),二节押"文(en,in,un,ün)""庚(eng,ing,ong,iong)"宽韵,三节押"寒"韵(an,ian,uan,üan),首尾呼应而韵式多变,参差错落兼以抑扬顿挫,节奏感很强,从整体上增加了诗的美感。
从内容看,"我"的"胎印"分明是"宝岛的缩影",可谓联想丰富,寓意巧妙,胸怀博大,情感深沉,语言含蓄,把亲情和海峡情融为一体,将对母亲的爱升华到对祖国的爱,和台湾诗人余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙。
"我把胎印又传给了儿子|呵护在胸脯同样的位置|让世代记住那不变情思",意蕴饱满、深沉,赤子情怀令人动容。
●空山鸟语(毛翰)
清晨|在空山|听鸟语
仿佛|听到了|神谕(齐i,er,ü)
神说|大地|要有|诗情
大地|便有了|一派|新绿(齐i,er,ü)
黄昏|在空山|听鸟语
仿佛|听到了|神曲(齐i,er,ü)
神说|天空|要有|安宁
天空|便呈现|一盘|棋局(齐i,er,ü)
人间|有太多|的浮躁
人心|有太多|的空虚(齐i,er,ü)
误读了|人生|多少年
今日|在空山|听鸟语(齐i,er,ü)
毛翰的《空山鸟语》属于"整齐参差复合式",逢偶行押"齐"韵(i,er,ü)。
诗歌语言率真、从容、清新、灵动,其所描绘的"空山"、"鸟语"、"新绿"、"棋局"等意象显得明净、清雅、脱俗,给人一种进入世外桃源的感觉,进而表现了作者忘情山林、爱慕自然的情怀。
毛翰先生在《诗美创造学》中说:
"诗,作为一种艺术品,仿佛是由天工与人工合作而成,就像一件根雕作品,既是钟天地之灵气,自然生成,还须凭诗人之慧心,人为创造。
"本诗正是诗人用其智慧为我们捕捉到的神奇"天籁",它"清水出芙蓉",于洒脱从容的语境中让我们感受到"天人合一"的宇宙法则。
"误读了人生多少年|今日在空山听鸟语"是过来人对生命的解读和对自我生命价值的提升。
五、结束语
通过上文剖析,我们可以获得如下启示:
1.较之自由诗,格律体新诗非但毫不逊色,而且亦不像某些批评者所云"束缚诗人的思想感情"。
提倡和实践格律体新诗的写作,非但不是什么形式主义,反而能够推动诗思的运行和诗艺规律的发掘,帮助诗人迅速完成自己作品的艺术构思,并向诗的内核做一种逼近;
2.一首好诗,肯定是内容和形式的完美的结合,美好的形式总要为美好的内容来服务,而美好的内容必须借助美好的形式来表达,我们在创作格律体新诗的时候,不能有所偏废;
3.不同类型的格律体新诗没有高低之分,只要它的表现是完整的自然的和谐的,它们都可以是最美的,它们的美是不同形式的美,在不同类型的美之间,不存在优劣可比性;
4.主题内容决定诗体形式,任何诗体形式都是为主题内容服务的。
不同的诗体形式对表现主题内容的成效是决不相同的,甚至天壤之别,所以"量体裁衣"很重要。
一旦诗体形式依据主题内容的需求而确定,伴着心声的节律载歌载舞,内容与形式便能达到高度的统一。
而这一诗体形式,可以是独创的新的体式,也可以是活用原有的旧的体式,它没有任何预定的必须遵守的框框。
格律体新诗在新时期的复兴,反映了对西方文化的批判吸收以及对民族文化传统的顽强回归,也使中国诗苑多了一朵奇葩。
相信伴随着民族信心的进一步增强以及新诗的螺旋发展轨迹,未来格律体新诗创作会更加繁荣起来。
一个以自由新诗、格律体新诗和当代诗词三足鼎立的局面终将形成。
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