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小学美术基础知识
小学美术基础知识
一中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：
干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：
生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：
皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：
中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：
年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：
武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：
色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：
是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：
是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。
构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。
采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。
其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。
刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。
色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：
单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
通过剪刻染等方法塑造个中形象。
剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
3剪纸的用途和分类：
窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色：
题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。
多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:
1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝：
是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。
基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：
硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：
禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：
汉初韩信
5阿福：
民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：
在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7皮影戏：
是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”
唐山皮影：
刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：
仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：
在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：
主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：
以简化、夸张、变形为表现手法
11戏剧脸谱：
生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。
分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。
黄、勇、凶暴。
紫刚正稳练沉着。
蓝刚强、勇有心计。
绿顽强暴躁。
白阴险-狡诈。
红忠贞英勇。
黑正直无私、刚正不阿、金银神圣
12绘画日记：
绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
13蜡笔水彩画：
利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。
有的头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。
把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。
绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
三工艺美术
1工艺美术品五个方面来欣赏评价：
造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
2怎样欣赏工艺美术作品？
答：
一、造型美：
指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。
二、材质美：
指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。
例如：
象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。
三、色彩美：
指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。
如：
金、银、木等制品自身色彩的美。
编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。
四、装饰美：
指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。
五、工艺美：
指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。
明代早期的雕漆工艺品朴实大方。
中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。
宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。
4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。
5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。
造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。
6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。
7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。
8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。
低温釉陶器。
在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。
9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分
采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。
乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。
〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。
制作过程：
先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。
10邮票：
是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。
分类1特种邮票2纪念邮票
邮票上印有国籍面值发行年份。
它具有1实用价直2收藏价值邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始于欧洲
11编制：
是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。
四色彩知识
1三原色：
红、黄、蓝；三间色：
橙、绿、紫。
2色彩的三要素：
纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3色彩的冷暖倾向称为：
色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4例举三种暖色：
红、橙、黄；三种冷色：
蓝、绿、紫。
5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：
红黄蓝
6灰色：
经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。
黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。
灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。
黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
7冷色和暖色：
在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
冷色：
沉静、清爽、深远、向后退。
暖色：
热烈、温暖、醒目、向前进
红、黄、蓝三原色是色彩基础。
同中色配置：
是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系
8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
明亮色和深暗色：
当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。
颜色的配置同种色配置：
是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。
类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
对比色配置：
指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
四图案
图案的主要特征
具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。
1渐变的基本规律：
骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
2重复是一种变化的形式。
同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。
3花边：
带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。
向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。
花边图案构成形式：
散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。
散点式：
以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。
直立式：
以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。
波纹式：
以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。
倾斜式：
以倾斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。
间隔安排或依折线式排列
4藏书票：
是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。
藏书票一般都比较小不超过6x90m,像火柴盒大小。
国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。
5标志：
作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用，并以特殊的沈凤知道人们的生活。
特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。
6创作装饰画的方法：
1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结构完整严谨。
7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。
绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。
制作挂盘的材料简单，只要精心设计一个自己喜欢的小图案，把它画在盘上，一件艺术品就问世了。
9面塑是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。
10剪纸贴画：
利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。
11兵乓球玩偶用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后再扎上手帕就可以表演了。
活动玩具是我国民间传统玩具之一，其特点是将其分成几个部分，通过轴或用线连接，使玩具关节部位发生重复性动作。
12蔬菜雕刻用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、接，就可以变成一件有趣的艺术品了。
五雕塑
对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：
1雕塑的主题。
艺术源于生活，生活也是创作的源泉。
一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。
除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
2雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。
首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。
其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。
雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：
对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。
3雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑：
以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大
《思想者》（青铜，高186厘米）
这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。
人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）
这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。
青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。
至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现力。
《柏林城市雕塑》
西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺拔向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受到一家人的亲情。
这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。
亨利.摩尔是英国著名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。
他善于对雕塑做出全面的思考，不受具体形象的限制，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》青铜，高76米）
是公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。
从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。
一个少年坐着挑脚刺这样一个微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）
是十八世纪法国著名雕塑家法尔柯涅的作品，法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，他骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。
雕像的底座由巨大的花冈岩雕成，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。
普希金为此写了长诗（青铜骑士）
《美国国家纪念碑》
位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：
华盛顿、杰非训诫弗逊、林肯、罗斯福）。
历史学家多恩、鲁滨逊于1923年倡议的。
1924年，当时已经58岁的雕刻家加特森.鲍格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了这项任务。
从1927年动工，到他74岁逝世还未全部完成。
他逝世后8个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。
四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2。
6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念雕塑刻之一。
六论述：
一、述运用新课标的理念来评价学生作品。
答：
对学生美术作业应采用多样的评价方法。
学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
二、如何在教学中培养学生的审美能力？
答：
审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。
审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。
美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。
中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。
实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。
因此，教师要做好充分的课前准备。
所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。
教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。
中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。
同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。
有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
八作品赏析
中国绘画作品
《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。
本幅画是他的代表作。
一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。
画的左上角有画家自己的一首诗。
这首诗和梅花一样，充满着生气。
它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。
在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。
全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
《早春图》是宋代画家郭熙的作品。
该画是画家的传世作品的代表作。
它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。
泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。
这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。
《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。
徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。
他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。
在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。
在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。
它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。
这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。
徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。
《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。
画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。
他善画人物，尤其精于画马。
本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。
黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。
用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。
马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。
《虾》是现代画家齐白石的作品。
画家出身贫苦，当过木工，工余自学绘画，27岁是才拜师学画，进而学诗、篆刻。
他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
虾是齐白石喜爱的题材之一，他把虾准确的形态，外硬内柔而又透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都精确而生动的表现出来了，真是栩栩如生。
但是，细看画中的笔墨，却是非常简练，不能多一笔，也不能少一笔，笔画历历可数。
《鸡冠花》是现代画家林风眠的作品。
属于花卉画，他并不完全忠实于客观真实的花，我说它似与不似，重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征，同时又灌注了画家炙烈的情感，它使人感到花的强烈生命感。
画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧形盆里，高处的弧线，紧紧拥抱这着低处的弧线，炙烈的感情溢于画面。
《山村飞瀑》李可染现代
画家20年代末参加“一八”艺社，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。
解放后以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传，对中国现代山水画的发展做出了杰出的贡献。
这幅《山村飞瀑》是画家本人最喜爱的作品之一。
它不是某一个具体山村的简单再现，而是基于现实生活的再创造，这一切又显得那么真实、亲切。
尤其值得注意的是，它提出体现了画家运用积墨法的高超造诣。
《群马图》徐悲鸿现代
在画家的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马。
他笔下的马总是比较瘦。
有人以为是美中不足，其实，那是画家有意为之，正如唐代大诗人杜甫认为的，马的神气是由骨表现出来的，所以画马重在画骨，而且画骨要比画肉更难。
徐悲鸿创造的许多风棱瘦骨的形象，与他要表现的天马行空、令人神往的思想境界和豪放中略带犷悍的艺术风格是一致的。
《桃实图》是清代画家吴昌硕的作品。
画家自幼家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。
他的绘画主要是花卉画，尤爱画梅、兰、竹、荷花、紫藤等一类题材。
这幅作品是他的传世精品，作于他72岁。
他自己曾经说过，画桃子大为不易，要画得好，更须功力。
此画不仅布局极具匠心，而且用笔融入画家擅长的篆留手法，以长锋羊豪悬肘挥写，笔意雄健，如左侧桃枝下垂一长竖，极有功力。
画桃实的颜色，浓重浑厚，艳而不俗，画面右侧自叶下一行直款，直拖至底，使画面的章法更加完美，充分体现了画家多方面的艺术造诣。
《母亲》油画，陈逸飞。
作者以娴熟、细腻的笔法刻画了一个藏族母
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