经纪人谈如何做一个编剧.docx
《经纪人谈如何做一个编剧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《经纪人谈如何做一个编剧.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
经纪人谈如何做一个编剧
经纪人谈如何做一个编剧
第一个问题：
什么是编剧？
1
第二个问题：
什么是艺术？
2
第三个问题：
学点传播知识3
第四个问题：
学点传播知识24
第五个问题：
传播当中的明星就是符号5
第六个问题：
从传播谈思维习惯的改变7
第七个问题：
梦想、理想与职业化8
第八个问题：
想写什么与能写什么9
第九个问题：
基本的一些影视常识10
第十个问题：
编剧的十级标准11
第十一个问题：
编剧的自我训练作业12
第十二个问题：
故事是情感，故事是答案13
第十三个问题：
你会写什么故事？
13
第十四个问题：
什么是故事？
14
第十五个问题：
从故事的开始看作品的风格15
第十六个问题：
影视空间观念16
第一个问题：
什么是编剧？
当我决定向逸安同志学习，也写系列文章，第一个问题写什么考虑很久。
于是决定写什么是编剧。
先说一句话，形容好象是唐朝还是宋朝一个姓柳的写词：
十年一觉扬州梦，留的青楼薄姓名。
什么意思呢？
这个姓柳的会写小曲，写词，写完之后给歌妓唱，客人很喜欢。
给很多钱，歌妓反过来就要这位柳先生写更多的词。
什么是编剧呢？
我的答案是：
为任何的表现或者叫表演形式提供文本的工作，就叫做编剧。
最简单的理解就是影视编剧。
但实际上范围很广：
比如作词的，可以说是歌曲的编剧；写交响乐的可以说是乐队的编剧；舞蹈编导是舞蹈的编剧；木偶戏等等，总之你想到的任何的表演形式都需要一个编剧。
上面说的那个古代的柳先生也算是一编剧，因为他在为表演提供文本。
那么编剧的概念，我认为最早应该是在戏剧界建立起来的。
这要说我遇到的事情：
我遇到一个苏州作者，搞了二十集电视剧的作品，让我帮着推广一下。
我看了看那个东西，是一个古代的故事，但说实话充满了封建礼教那套东西。
不适合推广，拿出来，肯定被骂。
后来我问这个东西是哪来的，他说是苏州评弹里的长书故事。
这下我能理解了。
这套故事，他自我介绍都是很搞笑的。
好象北方的相声一样。
我见他几天前，正好看了一个文化访谈节目，就是关于苏州的传统的东西评弹和昆曲的。
其中谈到评弹后继无人，没有好作品的尴尬。
于是，我就劝这个作者，不要一上来写大部头的东西，这个作者会评弹，他的父亲也会评弹。
我说你会评弹的话，你为什么写评弹小曲呢，给每个跑场的演员去唱呢，这样更实在。
我把自己刚看到的关于苏州文化里介绍评弹的东西跟他讲了一下。
他听了听，觉得，恩，有道理。
民间的东西是有生命力的，虽然不登大雅之堂，但那些跑场的草根演员不是以搞艺术为目的的，而是学一门生存的手艺。
这就是草根文化的生存根本。
何庆魁在一个谈二人转的节目里曾经讲过，说过去二人转演员得管妓女叫姨，因为江湖排名是“七娼、八唱”。
也就是说二人转的江湖排名比妓女低一辈。
那么有一次，我在某歌厅看演出，也是个二人转演出。
上台先诉苦，我不整点黄的，我咋挣钱呢？
我下面看着苦笑，生活的艰难磨平了人的意志和道德准则。
反过来讲，这就是编剧的意义。
这些民间草根艺人，没有什么文化，学习点东西全靠师傅的口传心授。
你说让他们有觉悟，还是有理想，还是有啥创作能力？
恐怕都很难。
有些孩子打小拜师学艺也不上学。
因为拜师学艺学的是吃饭的本事，上学上到最后啥也不会，不还得找工作啊。
还不如少读点书，先跟师傅学点艺呢。
这就是民间的东西，也是草根生存的本质。
回头再谈，什么是编剧。
编剧就是为任何表演形式提供文本的人就是编剧。
你写的东西评价的标准是什么，最简单，这些民间艺人演出完了，能挣到很多钱，你写的东西就是好东西，你这个编剧就是好编剧。
你也会赢得草根演员的尊敬。
编剧的天地非常的广。
第二个问题：
什么是艺术？
为任何演出形式提供文本的人，都叫编剧。
这是我的看法。
这个看法大概字典里看不到，任何本本主义者想挑毛病的人，肯定是无从下手的。
说了编剧，就该说一下什么叫艺术了？
在中国，特别是写作圈子，要问什么能忽悠人，什么听起来最摸不清头脑的话，远远胜过赵本山的这个词或者叫这句话就是：
我是搞艺术的，或者我是艺术家。
迷惑人心、蛊惑人心、欺骗人的的最爱说这句话，我是搞艺术的。
那你问他什么是艺术呢？
然后你就听吧，云山雾罩的就开始了。
最后的结果就是不是你要睡觉，就是想吐。
我给出的答案其实很简单：
凡是用于表达情感的方式和方法，你都可以说成为艺术。
表达情感的整个过程，就是一种艺术行为的过程。
文学的各种形式、绘画、戏剧、舞蹈、歌曲、音乐、影视、摄影、行为艺术以及任何表演或表现形式，都可以说是一种艺术，其整个过程，都是一种艺术行为。
具体到编剧，那就更简单了，你写剧本的时候，你首先是要表达一种情感。
这样的情感或者很自我，很小资，或者很大气。
但无论怎样，或者是写什么，第一要务，就是情感。
一个没有情感，或者不会表达情感的人，这也许不准确，应该是不知道去表达情感的人，
是没有办法从事这样很感性的工作的。
为什么说艺术家是感性的，感性的人不受理性框架的束缚。
感性意味着自由和创造，理性意味着秩序和规范。
我看很多剧本的时候，我并不想看什么故事，我总是问你的感情在哪？
但很多编剧一被问到这个问题，就显得有点发蒙。
因为他们不知道该怎么说，在他们的思维里，一个曲折复杂的故事就是全部，这就很容易陷入到为故事而故事当中。
有时曲折设计的故事，背后的情感是不和逻辑的，也是不和情理的。
比如有个编剧问我：
夫妻两个人同时说话的时候，格式怎么写？
好象台词还很多。
我想半天，我发现这是刻意设计的，后来我反问她，如果有个人同时跟你说一样的话，而且就在你对面，不出一分钟，唯一的结果就是打起来。
她想了想，是这么回事情。
这就是寻巧，而忽视了背后的情感的基本规则。
所以一个作品打动人，最重要的东西就是情感。
情感这个词并不沉重。
我曾经问过一个写儿童电影剧本的编剧，我问你这个儿童的剧本里的儿童的情感的东西，你能否总结一下：
她说，小孩有什么情感啊？
小孩懂个P啊，不会爱祖国，有什么理想可言呢。
人们一说情感，往往变成了一种唱高调，流于形式化的东西，好象情感就是书本和报纸上那套僵化的东西。
但这个恰恰是不善于表达情感的典型的代表，也就是说作者本身就是一个不善于言语的人，自己写的东西，也不是善于表达，或者叫也不会表达。
儿童的情感需要承载那么多复杂的东西吗？
仅仅是分个糖果，给你的伙伴，这证明什么呢，这个小孩很善良，关心小伙伴，你也可以说这个小孩很孤独，需要小伙伴。
经过一系列的事情之后，小孩子明白这个道理就可以啊，不需要明白什么再多的了。
他也明白不了太多的事情。
所以，现在看剧本，我不是爱看故事梗概了，或者不先要求看故事梗概。
我先问一下你要表达什么情感。
就是问他的感情。
要求看对方的创作说明。
创作说明是他写这个故事的前因后果。
我不是要求看他的故事是否真实。
这个没有多大的实际意义。
我主要看的是你写这个故事是因为什么而写的，假如写这个故事是因为你被什么事情感动了，那么你的故事就是有价值。
因为他能感动别人。
至于格式等其它问题，那都是可以学习和修改的。
关键是创作说明透露出来的情感，是这个剧本最根本的价值所在。
通过这个，可以看出作者是否认真去写一个剧本，通过这个还可以看到作者写这个剧本的立意的高下。
也就是这个剧本写的是不是大气，是不是有那种拿的起来放的下的气魄，是不是那种看不开的人写的东西。
这就是所谓的艺术，本质就是最打动人的就是情感。
真实的情感就是艺术！
第三个问题：
学点传播知识
为什么要请明星拍广告？
谁能说的清楚？
人家是名人！
那么什么是名人？
为什么找名人拍广告而不找你呢？
因为人家有名啊！
那么是有名呢？
背后的东西是什么？
我记得在一个帖子里我讲过，我去电影书店翻书，看一本导演的书，电影学院韩小磊写的，愿意查查的可以去查，有这个导演，但前两年去世了。
这本书好象还是个教材呢。
书我没有看明白，但里面内容的安排让我觉得有点意外。
就是特地讲了传播学的知识概念，而且放在第二章讲的，然后才是摄影、画面一类的东西。
这证明电影学院在培养导演的时候，注重了现代传播这个概念的普及。
那么现代传播有什么特点：
我总结了两句话：
要特色，不要全面；要广度，不要深度；
广告是现代传媒的最典型的代表，那么广告上有个概念，叫“刀尖效应”。
刀子什么地方最快，就是刀尖，刀尖扎进去了，刀子就很容易进去。
放在传播上，就是你的想表达的东西是什么？
最有特色，最有代表性的那个东西是什么呢？
这就是刀尖，也是最能让人记得住的东西。
信息社会的特点是信息爆炸，原来每天你看一个台，现在你能看几十个台，原来每天你只有一份报纸可以看，现在有上百份报纸可以看。
广告的作用是什么？
就是在信息社会当中，对信息进行强刺激，你才能记得住。
假如只有一份报纸，不需要做广告你就能记得住；假如有一百份报纸，就需要做广告你才能记得住，假如这一百份报纸都做广告，你又该如何选择呢？
广告又该如何做才能使你记得住他们呢？
广告的作用就是一个反复刺激的过程，使你记得住他们。
但电视广告只有30秒，15秒，5秒，国外60秒广告，国内很少有60秒的，基本都在30秒之内解决。
30秒之内，一般一个人说话的速度，能说几个字？
而这个产品的优点可以总结几十条，上百条。
30秒够用吗？
显然是不够的，这时候怎么办，只能找最有特点。
最优秀的东西。
把这个特点宣传出来，别人才能记得住。
这时候是要体现刀尖效应的时候，你创作出来的东西，应该如同一把刀尖，刺进他的记忆当中，他才会记得住你，你传播的目的才能达到。
广告有深度吗？
有深度需要仔细琢磨的东西，不符合传播的需要，所以广告没有深度。
广告实际上是不讲艺术的，广告要的就是在传播当中只指人心的技巧，广告的目的性强，也很直白，需要的就是你的记住。
能记得住了，目的也就达到了，当然，很多人并不这么看。
谈广告艺术的等等。
这不是不可以。
这要从传播的目的性来看。
这个听起来，很不学术，也不艺术。
仅仅是研究信息社会的传播的方式和方法，但这个东西有很强的实用性。
第四个问题：
学点传播知识2
记得住你，不是因为你全面，而是因为你有特点。
这句话本想放在上一个帖子，但我觉得最本帖子开头比较好。
再说事例：
营销界和广告界被奉为教主地位的，是宝洁公司。
就是那个P&G。
英文原名翻译成中文应该是普罗克特—甘布尔公司，全球最大的日化产品公司。
先说其它的品牌，，比如高露洁这个、那个。
利士洗发水，人参、黑芝麻等等。
人们也很容易记得住。
宝洁旗下有很多品牌。
海飞丝、飘柔、沙宣、碧浪、汰渍等等。
这在一般人看来是不可理解，你造两个品牌出来，这不是自己跟自己打架吗？
但这恰恰是他的成功的地方。
就洗发水来说：
海飞丝去头屑
飘柔富含维他命B5
沙宣保湿
就洗衣粉来说：
碧浪洗的白
汰渍使洗衣服变得跟唱歌一样成为开心的事情。
这就是宝洁的厉害的地方。
也是宝洁直制人心的的地方。
你记不住他们是什么公司的，但这个利益点确是吸引你购买他们产品的根本原因。
高露洁、利士好不好？
也好！
哪好呢？
你就说不清楚了，反正就是好，好的一塌糊涂。
你如果说不出他们每个产品的具体特点。
这产品的概念就有些模糊了。
当你的利益需求出来的时候，你的第一反映记得是那些有特点的东西。
这个宝洁产品的优势就显露无疑。
这就是传播，有效果的传播。
简介的传播，刀尖似的传播。
。
再说一件事情，我跟天涯的一个想写剧本的人打起来了。
不是在论坛，是在MSN里。
他邀请我写一个故事，我答应了，这个故事就是写个发生在中国的现代版的故事，我反复问他，这个故事你的观点是什么？
很奇怪的是他没有自己的观点，我的观点就是专家的观点。
这个我不能满意。
我说，我又没有限制你的思路，没有限制你的思想，咱们充分沟通，你大胆的谈啊。
他说我不能胡谈，不能没边的瞎想啊。
他说的有道理吗？
他说的很有道理，态度坚决，而且也很严谨。
这是一个要求完美的人，因为他想全面的表现这个作品。
但这个去做研究可以，为人也可以，其实也没有错。
肯定的说，是对的。
但这个观点以传播的观点看，就不合适了。
传播的唯一的目的也是检验的标准，就是传播的有效性。
这个网友的观点，也可以去传播，但无形当中会使传播的成本十分高昂。
这就失去了传播的意义。
另外从创作的角度上说：
你的观点就是专家的观点，那看专家的观点就完了，还看你的干吗呢？
你重复专家的观点有什么意义吗？
开头那句话的意义就显露出来了：
记得住你，不是因为你全面，而是因为你有特点。
假如你没有特点，你也就丧失了信息社会里被传播的价值了。
我们再拓展的想，张艺谋的图画式的电影《英雄》、《十面埋伏》是非常适合传播的，因为有特点，但不全面，有广度，但很没有深度。
我的东西没有什么学术性，概念可能也不准确。
上面讲的传播的东西，并不是要强调传播的意义和传播是多么正确的一件事情。
我的文章只是告诉大家去把传播这个事情一眼看透。
希望达到这个目的。
影视作品，剧本，做为符号来说，有传播的价值。
假如你认同这个观念，那么了解一些传播的特性，或许更有利于你的作品的宣传和推广。
明天我再讲一下传播中明星的符号概念：
第五个问题：
传播当中的明星就是符号
郭德刚代言减肥茶，被告下来。
这个告的也对，也不对。
关键是看你在什么角度说。
为什么请明星拍广告，为什么不请我呢？
就是名人在传播当中，实际上是一个符号。
人和人都长得不一样，所以这个长相是有特点和唯一性的。
记得住你，不是因为你全面，而是因为你有特点和唯一性。
明星在传播当中，就具备这个优势。
请明星拍广告，就是因为明星在传播当中具有唯一性和独特性。
做为符号，是很容易被记得住的。
你可以想任何好的广告创意出来，这是可以的。
但说实话，你说你的广告创意多么深奥和艺术，这我可能想不起来，但你要说哪个明星给你们拍过广告，或许我一下子能反映过来。
明星的本质在这里，做为被利用的传播符号，是有价值的，是可以挣的很多的。
嫉妒他，可以，鄙视他们，也可以。
但做为可用的传播资源，就得承认自己不如他们。
他们确实没什么了不起，要学历未必高；漂亮也未必，聪明更甭提，礼貌要学习，坏脾气到处见，为人也不咋的。
所以，从艺术、学术、文化、社会、道德、为人等各个方面去评论他们，你都可以找到批评他们的素材。
但从传播来讲，你的利用价值就是没有他们高。
以郭德刚为例，告他的人，非要以道德力量约束他，说你给不合格的产品你得负责。
这样的想法实在是单纯的很。
我不能说这样的想法是可恶的。
只能说，站在传播的观点看，这个想法是幼稚的。
就算郭德刚负责，你说怎么负责呢？
拿什么负责呢？
明星拍广告在商业社会里，是合理合法的，从经济角度来说，也没有存在任何问题。
是明星自己演艺事业当中合理的收入的一个重要来源。
现在一些政策规定非常奇怪。
比如规定：
明星拍广告，不得以消费者的身份推荐产品；也不得以专家身份推荐产品。
这个规定就非常可笑。
你不是消费者，没有用过这个产品，你怎么来拍这个广告？
你没有用过，你代什么言呢？
你自己都没有用过，你推荐他？
能信吗？
明星是有公信力。
政府这个政策也是为这样的公信力着想。
部分明星这方面的公信力也很不严谨。
我就知道一个央视的一个播音艺术家。
老资格，德高望众，参加一个医疗产品的会，然后当成广告片播出来了。
最后的结果成这样，这个医疗产品是治疗男性前列腺的，结果这个播音员的形象被经销商制作成了平面广告。
说自己也有男性前列腺疾病，就用这个仪器治疗好的。
这一下，老播音艺术家的颜面扫地。
去追厂家，厂家说我们管不了，这是地方经销商自己的行为。
可以证明的是，老艺术家肯定没有说过这话，但不法厂家就这么搞，你有什么办法？
这就成了笑话了。
钱没有挣多少，结果惹了一身骚。
政策的制订的出台，为公信力和道德着想，但确是违背了传播规律。
明星当然要谨慎，但明星做为个体，无法去核实厂家的真伪，你让他们去辨别呢？
他们对自己的言行的承担责任，但对于厂家的责任承担的了？
承担的起吗？
拿什么承担？
又凭什么去承担呢？
利用明星上，在电影上的表现就是无极，利用韩国和日本演员以及香港演员，不是真出于对对方是艺术大师的尊敬，而是希望借助这个演员的名气，使这个片子进入日本、韩国很容易，受到欢迎，受到重视。
用韩国演员是为了韩国市场，用日本演员是为日本市场，用香港演员，则是为了东南亚市场。
这和什么卖国、亲日是没有关系的。
完全是出于传播的需要，传播的目的是什么？
就是市场啊。
第六个问题：
从传播谈思维习惯的改变
写过广告创意的人写剧本应该是不会出太大的问题。
因为从广告的角度上来说，传播是目的的。
那么先想到的是什么？
就是刀尖效应，就是结果。
很显然，一个广告出来，30秒，15秒内，有个震撼人心的结果出来。
你能不事先去提炼主题吗？
你能不事先搞清楚自己表达什么，然后再去写吗？
扯远一点，广告的文案也可以称为编剧。
你写个广告创意，就是写个30秒的剧本。
这里我捎带批评一下，在字数上不讲究的人，
30秒，每秒24个画格，总共是720个画格，你能写多少字？
你又打算写多少字？
尤其是写写广告，对练笔是件很好的事情。
尤其是写广告里的台词，那绝不会由着性子来写的。
平常我说字数的问题应该注意，很多人表示反对，说我干涉创作自由。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
字数的问题跟干涉创作自由是无关，字数写出来是为了用的，如果不能用何必去写？
写30秒的广告剧本和40分钟的电视剧本是没有本质区别的。
说远了，扯回来。
我以前做过广告，受过这方面的影响。
我也拍过一次广告，世界杯期间有个看球的广告我参加拍摄了。
广告文案写完了，是要改成故事板的，只要简单的画出来，广告要拍什么或者怎么拍。
给客户看的也是故事板，这样才更形象。
因为客户不懂影视的东西，所以就要看很形象的东西出来，故事板就是最简单的，也是最直观和形象的。
我曾经写过，张艺谋拍片子，每天就是把剧本画成故事板来进行拍摄。
这样拍摄的方法可能就来源于广告。
当然，这只是推测。
批评张艺谋的片子可以有很多的理由，这些批评也都对，也都很有道理。
但不能否认的是张艺谋的片子越来越适合传播，越来越容易懂了。
谈了这么多的传播的东西，并不是对剧本戏剧性的否定。
说实话，纷繁复杂的信息社会里，我也面临着很多的困惑。
并不是我说传播的东西，就证明传播的东西一定很重要。
传播很重要，但不可否认的是过于重视传播的东西，确实肤浅的很。
我强调的是思维习惯，需要一定的拓展，并没有说彻底告别过去的思维方式。
变化一点点，实际上是退一步的概念，退一步并不是错。
而是一种调整，那是什么感觉，是海阔天空的感觉。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
正说着传播的时候，王斑竹发个链接让我看，我看了，是深圳一个女老板做公益宣传防止AIDS的事情，结果欠帐，卖不出去什么的快搞不下去了。
这东西好不好？
真好。
对社会有贡献吗？
那简直是太大了！
总之还有很多其它好处，但就是卖不出去。
这就是在传播上的研究不够透彻，或者是内容，或者是方式，或者是宣传上面，肯定有不到位的地方。
这个事情非常令人同情，但可惜，更改和出现转机的可能性不大了。
而这个老板还是靠做广告起家的，没想到在这个上面栽了个跟头。
可惜，可叹。
我绝对没有说，掌握传播的东西就一定会怎样，我只是把我观察到的现象表述出来。
只是觉得，注意到这些现象，对拓展编剧的思路是有帮助的。
学习一些传播的基本知识，对更好的表达自己想要表达的主题，对更好的宣传自己的剧本都有很大的帮助。
后面再谈编剧自我包装的时候，还会谈到这方面的内容。
我不是个老手，是个新手，写这些东西是要跟大家交流。
我自己观察到了这些现象，也不能说我写这些文章里对这些现象没有结论。
那样读我这些文章是没有意义的，我想说的是我也面临着困惑。
比如：
我自己写东西就未必能做到这点，想象自己写过的两个剧本和替别人改过的一个东西，就没有做到主题先行，人家看完了，就不知道我要表达些什么，当然我的故事是很曲折的，也是吸引人的，但看完了，却少了一种情感留在心中激荡，这就是一种失败。
可是没想到的是，我刚写了一个足球商战的方式，按照主题先行的格式写的，但请人看完了却不喜欢，说没有故事性。
这实在使我困惑不已……
第七个问题：
梦想、理想与职业化
什么叫作家，以写作为生的人叫作家。
什么叫编剧，以写剧本为生的人叫编剧。
这个结论是不是显得草率？
这个结论不是我的，是来自于被奉为编剧圣经的《故事》里的。
请注意上面的用词，是为生，为生计的意思。
而不是爱好。
什么叫职业化？
以此职业为生就可以称为职业化。
我还是演艺人的斑竹，见的太多了想当演员的梦想者。
我的一个帖子“做演员的四项基本原则”大受关注，一星期点的次数超过5000次。
那就是谈的一个演员怎样职业化的问题，放在编剧里，同样适用。
这四个原则就是：
1、专业学习；
2、师出名门；
3、自我包装；
4、有好经纪；
上面这四条并不难理解。
关键看你是否有心去做了。
我不否认受专业培养的机会是不多的，是很少的。
但专业话的路子，是不容质疑。
不是专业培养的，并不意味你可以为所欲为。
想怎么写怎么写，想怎么来怎么来。
爱好者是居多的。
不是不可以，是可以的。
但还是借用《故事》里的一句话：
斯坦尼斯拉夫斯基问他的演员：
你是热爱你自己的艺术还是热爱艺术中的自己？
这句话可以同样用来问编剧。
还有一句衡量自己职业心态的话，我觉得很实在也很重要的，还是来自于《故事》这本书：
你所创造的每一个故事都向观众说：
“我相信生活就像是这样的。
每一个瞬间都必须充盈着你富于激情的良心，不然我们就能嗅出其中的虚伪”。
这是一种创作态度，我觉得这个态度也是衡量职业道德和职业操守的重要标准。
编剧仅仅是影视行业的一环，后面还有很多的环节。
所以编剧的职业化的工作，是可以奠定一个很好的基础的。
职业话的意思是两个，一个是以专业的精神，一个是专业的技能。
学习开车，我们要上驾校，最起码自己拜个师傅，经过一段时间训练，你才可以上路，也才敢上路，那可不是打着火就去上路了的事情；
做财务，需要的是学习会计知识，这样才能不记错帐。
财务有会计证、会计师、注册会计师。
那是认识几个数字就能拿笔去记帐的事情吗？
当了编剧同样也是这样啊，是认识几个字，看了几部电影就能写剧本的吗？
显然也是不是的！
！
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
竞争的残酷，影视界的残酷不是一般人可以想象的。
立足其中，能稳定下来，生存下来，不被淘汰，靠的是什么？
就是职业话。
没有职业话，凭着爱好，理想，梦想活着的人，相当于什么呢？
就相当于这个行业里的文盲。
文盲能干什么？
你又能放心让他们干什么呢？
这就是职业化的人看那些有理想的、有梦想的爱好者的实际态度。
这是必然的，因为残酷的竞争。
影视的投资是小说投资的几百辈上千辈，在这样的压力下，不可能有重新来的机会。
任何梦想、理想，在残酷的竞争面前，是一点价值没有的。
应对这样的竞争，就得职业话，不然你怎么可能有生存的机会呢？
走职业化的路，是每个编剧业余爱好者的必然选择。
当你熟悉规则了，这时你才算有积累，在有积累的情况下，你才能有创新。
现在很多人还是要当演员，我总是问你学习过没有，如果对方说没有，我就当头一棒，去干点别的，或者去读演员学校，然后再谈，不是专业的，我不接待。
这有点残酷，但没有办法，只能这样。
因为，这是职业化的必然要求。
第八个问题：
想写什么与能写什么
这个
升级会员 