《星夜》yu漩涡图案.docx
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《星夜》yu漩涡图案
麦田上的乌鸦
2009年02月06日星期五12:
32
在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了梵高。
他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然不能停止绘画。
。
。
1890年5月17日，梵高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。
他结识了热爱艺术的医生加歇。
梵高住在一家咖啡馆楼上。
开始时他的心情颇为不错，也与人关系融洽。
可是没多久，忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心。
《麦田上的乌鸦》画中暗蓝色的天空、盘旋的黑色乌鸦群、混乱的透视法，无不体现出一种不祥的预示色彩。
几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。
在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁，他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。
他又摇晃着走回寝室。
当天晚上，梵高叼着烟斗一言不发，第二天，梵高还与来看他的弟弟提奥谈起他对艺术的见解。
到了晚上，他开始虚弱。
1890年7月29日凌晨1时30分，梵高停止了呼吸。
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他只有37岁。
文森特·梵高__（VincentVanGogh，1853-1890）很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。
为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：
“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。
梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系。
。
。
”
梵高从来没有放弃他的信念：
艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
《奥维尔教堂》1890年6月，梵高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗，一边进行创作，这幅画是这一时期的代表作，他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂，建筑是12，13世纪的，融合了罗马式与哥特式的风格。
直到今天，它仍然矗立在那里，在它旁边立着一个牌子，上面印着的就是这幅《奥维尔教堂》。
梵高所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星景象；它所给人的感觉就是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的芸芸众生，顿时生起一股绝望的恐怖。
梵高不是希望看到这幅画的人们感到恐怖，而是他自己内心的痛楚，他把这种痛楚影射在巨大的苍穹之中，就像他亲眼见到了天地未辟以前的混沌世界一样。
后来，1990年05月15日《加歇医生像》拍卖了8250万美元.这是当年艺术品拍卖的最高价!
本报综合报道 据报道，墨西哥国立自治大学的研究人员在对凡高的画作进行数学分析后发现，其中多幅作品中光与影的模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流，有着惊人的相似之处。
凡高这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。
但生命的最后一段岁月中，他留下了多幅最为著名的画作，其中包括他于1889年在法国南部的精神病院画下的《星夜》、1890年所作的《有丝柏和星星的小路》及《麦田上的乌鸦》。
研究人员称，在所有这些画作中，都能找到湍流经典数学模型的影子。
经典物理学最后的疑团
湍流问题曾被称为“经典物理学最后的疑团”。
因为它涉及从微观到宏观许多时空尺度上的运动，它不仅和周围进行着能量交换，其内部也存在着各式各样的能量交换。
好几个世纪以来，众多科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象，然而这个被视为比量子力学还要深奥的难题，至今依然没有人能够解决。
如今的现代湍流理论，其中一个重要基础，还是前苏联科学家柯尔莫哥洛夫在上世纪40年代提出的。
柯尔莫哥洛夫经过多番钻研，最终得出一个描述流体间任意两点间速率差的数学公式。
这种关联如今被称为“柯尔莫哥洛夫微尺度”。
精神不稳定下的独特能力
墨西哥国立自治大学物理学家阿拉贡及其同事，在对凡高的画作进行研究后发现，这些画中光与影的模式，与柯尔莫哥洛夫提出的湍流公式几乎一致。
阿拉贡说：
“湍流是凡高作品中一个最主要的特征。
我们尝试量化了这一点。
”
凡高在创作这些画作时，精神处于极不稳定的状态。
当时他曾多次出现幻觉，意识时而清醒，时而混乱，表现出类似癫痫的症状。
阿拉贡说：
“我们认为，在凡高长期的精神不稳定状态下，有一种描绘湍流现象的独特能力。
”
能够用绘画作品如此精确地还原漩涡现象的画家，全世界似乎也只有凡高一个。
阿拉贡表示：
“其他画家的一些作品虽然看起来也包含湍流现象，但我们在研究中却没有发现任何符合‘柯尔莫哥洛夫微尺度’的特征。
”
比如挪威画家爱德华·蒙克的名作《呐喊》，画面中似乎充满了凡高似的漩涡，而且画家在作画时精神同样处于狂乱的状态，然而其亮度概率分布，却和“柯尔莫哥洛夫的理论”并不相符。
本报综合报道 提起印象派艺术大师凡高，人们很容易想到《星夜》中的漩涡图案，或是《麦田上的乌鸦》中的金黄色彩。
众所周知，这些感情强烈的作品，是画家极不稳定精神状态和内心狂乱的写照。
然而，科学家近来发现，凡高还是一位罕见的“物理学家”和“数学家”，因为他的多幅作品竟然诠释了深奥的流体力学现象。
不过，也并非所有的凡高画作都与湍流现象相符。
他在1888年所作的《叼烟斗的自画像》 以及《耳朵上扎绑带的自画像》，就丝毫找不到湍流的迹象。
当时,凡高因为之前的自残行为，刚刚服了镇定药物。
他自己也曾表示在画这两幅作品时，心里是“非常平静”的。
星夜》，凡高作，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
1889年，凡高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。
此后，他被送人了圣雷米的疯人院。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。
在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：
“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。
我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
画：
参考资料：
回答者：
洲丹-江湖新秀四级
1-2211:
28
星夜
挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空,本幅和"夜间咖啡屋"。
这两件作品中,闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星,格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星光灿烂的夜空"是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一个漩涡,星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒;山腰上,细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇,在夜空中放射艳丽的色彩……。
这种回旋式的运动圆形,有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动,但其真正的源头,恐怕还是来源于人类的潜意识之中,促成凡·高产生这种原始意识的,一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣,再者是他对德拉克洛瓦的佩服,三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
在西欧传统绘画的远近法中,画家常常从观众席来观察舞台,观察风景与人物。
但是对凡·高来说,在他病情尚未发作之前,已感到被另外一个世界监视着。
他察觉到受苦恼、受烦闷的,不只是他本身或者如向日葵那样的对象,而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。
（世界名画与巨匠）
这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星光灿烂的夜空》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
（《后印象派绘画史》美,约翰·雷华德著）
这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。
二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。
左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。
独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品,这幅作品是虚构的。
DonMclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"StarryNight"（lyric）
即使凡·高尝试了装饰性作品的创作,也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。
其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展,只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论,他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力",这样的评价实际上成了批评。
有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年,费利克斯·费内翁曾经提到,在这幅作品里,这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案",同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。
乔治·勒孔特在文章中赞扬道：
"热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。
这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性,而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。
可是这些评论都只有三言两语,而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。
假如从一幅幅单张作品的角度上看,刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格,而不是装饰性图案。
而凡·高的身体健康状况一旦广为人知,们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆,沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力,在东方美术中却没有相等的例子。
月亮从月蚀中走出来,星星闪耀、汹涌,柏树随着它们摇动,把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他,完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
"（休斯）
1889年,凡·高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。
此后,他被送人了圣雷米的疯人院。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。
在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对凡·高来说,画中的图像都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到凡·高所乐于提起的一句雨果的话：
“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。
整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来象是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡·高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来,并且,寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。
我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比;那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。
他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。
它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。
一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。
不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。
画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
《星夜》：
一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。
几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。
梵高的激情远比高更来地激烈与外乡，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。
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