高中音乐课堂教学策略.docx
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高中音乐课堂教学策略
高中音乐课堂教学策略
长春市教育局教育教学研究室孙艺
本策略结合新课程理念，依据音乐学科的《课程标准》，从“一切为了学生发展”这一目标出发，采用一系列具体的解决问题的方式方法，意在构建一种有效教学的框架，为新课程要求下的课堂教学提供各种切实可行的建议。
本策略包括：
音乐课堂教学的基本理念：
音乐课堂教学的基本原则；音乐课堂教学的设计与实施；音乐课堂教学评价这四部分内容，每部分内容都有较明确、具体的操作方法，为广大教师在实施新课程课堂教学过程中提供参考。
一、高中音乐学科课堂教学的基本理念
1．以审美为核心，培养学生美好的情操、健全的人格
以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。
罗丹说：
“艺术就是感情。
”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。
情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：
以情感人，以美育人。
由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。
诸如从乐谱和音符人手的识谱训练，从时值出发的
节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。
正确的途径应该把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。
2．以兴趣爱好为动力，用活泼生动的教学形式和丰富多彩的教学内容激发和培养学生的学习兴趣
兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。
在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，是基于这样的认识：
就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本
任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。
学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步人终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。
变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还学习者。
3．鼓励音乐创造，重视音乐实践，积极引导学生参与各项活动，并设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，培养学生的自信心、想像力
音乐是一种非语言的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。
学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。
虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。
，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。
而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。
4．提倡学科综合，理解多元文化。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合
实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。
因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。
随着时代的发展和社会生活的变迁，我国各民族优秀的传统音乐和作品应纳入音乐课的内容，增强民族意识。
同时提倡音乐与姐妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实践中，以音乐为教学主线，开阔视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
二、高中音乐学科课堂教学的原则
教学原则是教学规律的反映，在保留传统教学中符合教学规律的原则基础上，本策略结合新的《音乐课程标准》提出以下几点新的原则：
1．参与性原则
音乐教学参与性原则的基本涵义是：
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创造了。
只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。
贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。
在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。
教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境。
把学生从那种听讲式教室里的、没有多少移动余地的座位中解放出来。
2．情感性原则
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进人人的情感世界。
审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。
艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。
建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。
3．愉悦性原则
音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦和享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。
可以说，审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一。
正是因为音乐具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以说，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。
音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。
当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦的劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。
这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。
音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来了极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。
三、高中音乐学科课堂教学的设计与实施
1．教学目标的构建
教学目标是教师上课的灵魂，是判断教学是否有效的直接依据。
新课程改革给教师实施课程、确定教学目标创造了较大的空间，以便于教师发挥自主性和创造性。
教学目标的构建应注意以下几方面：
（1）教学目标的三个维度与关系。
音乐课的目标是依据“情感态度与价值、过程与方法、知识与技能”这三个维度设计的。
音乐课程标准中把情感态度与价值放在目标的首位，其他依次排列，三个层面相互渗透，融为一体，完整的体现了对人的音乐素养的培养。
（2）为什么把“情感态度与价值观”放在音乐课堂教学目标的首位?
这是由于音乐课程的性质和价值决定的。
音乐课属于美育的范畴，是实施美育的重要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。
对于音乐课来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。
所以说，音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。
从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。
（3）怎样理解音乐课程中的“过程与方法”目标?
音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。
音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受。
音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更为重要，因为对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。
授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如学会学音乐，这样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。
（4）应该如何看待音乐课程中的“知识与技能”目标?
基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。
因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。
目前的问题是：
一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向；二是改变知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并看重学习知识或获得技能的方法和过程；这是我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革方向。
（5）音乐课堂教学目标的设定。
在教学目标的设定中有的教师往往把“目的”、“任务”当成“目标”，导致把一堂课的目标也要写上“拓宽学生的知识面”、“提高学生的表演能力”等，这些对的不明、错的不白的语言，或者说是“正确的废话”，目标大而空，对实际的课堂教学没有评价的价值和具体的指导意义。
规范的教学目标应包含四个要素：
行为的主体行为的主体必须是学生而不是教师。
如“拓宽学生的知识面，提高学生的表演能力”等，这些说法都是不规范的，因为目标的行为主体是教师不是学生，是写教师要完成的任务，不是检测学生是否获得具体的进步。
行为动词行为动词必须是可测量、可评价、具体而明确的。
如：
说出、了解、背唱、识别、模仿、扩展、表演、表现、感受、参与、尝试、讨论、交流、合作、体验、关心、关注、欣赏、喜欢、感兴趣、领悟、热爱、追求、建立、坚持、保持等。
行为条件行为条件是指影响学生学习结果的特定的限制范围，为评价提供参照的依据。
如：
通过欣赏《京剧》这节课的学习，了解京剧的起源、人物、行当等（“欣赏《京剧》这节课”是特定的限制范围）。
表现程度表现程度是指学生学习之后预期达到的最低表现水准，用以评量学习表现或学习结果所达到的程度。
如通过《太阳出来喜洋洋》这课的学习，能正确把握山歌类歌曲的演唱风格，进行同类歌曲的演喝。
综上所述，一堂课的教学目标表述的应是基本的、共同的、可达到的教学标准，而不是无法实现的最高要求。
设计较好的教学目标，请参看新课程系列丛书《新课程课例》中音乐课例部分。
2．教学重点、难点的处理
（1）突出教学重点。
突出教学重点的具体做法要因教学内容、学生实际而定，不存在固定的模式，设计教学过程时，应围绕重点来进行，以体验为主，通过演唱、演奏、表演、表现等便于学生参与的活动，来突出重点。
（2）化解教学难点。
根据教学原理和学生心理状态，突破难点的方法一般多采用分散难点或先扫清障碍，集中解决难点，以保证重点知识的学习。
如将理论问题具体化，分出层次，由浅人深，由感性到理性；对—抽象内容形象化，使之接近学生的日常生活和学习水平；对于多个因素交织在一起形成的难点，可突出主要因素并降低非主要因素的难度，或者将多个因素分散，各个击破；对于知识跨度大的，可用有关的“中介”知识作铺垫；对容易混淆的内容，可利用横向比较，找出相近知识点之间的共性和个性、区别与联系。
3．音乐课堂教学内容与教法建议
现阶段高中音乐课堂教学内容是由1996年教育部颁发的《普通高中艺术欣赏课教学大纲》所规定的。
随着全日制义务教育《音乐课程标准》的出台，高中音乐欣赏课也借鉴了《标准》的基本理念和相关的要求，在新的高中音乐课程标准中把教学内容分成了11个模块。
其中，音乐鉴赏I体现对高中学生共同音乐文化基础的要求，是全体学生必修的教学内容，其余10个教学模块，根据学生的意愿或特长需求自主选择。
各教学模块的内容与学分：
●音乐鉴赏Ⅰ2学分必修1学年
●音乐鉴赏Ⅱ2学分必修1学年
●音乐鉴赏Ⅲ2学分必修1学年
●歌唱基础2学分必修1~3学年
●演奏基础2学分选修1~3学年
●舞蹈基础2学分选修1~3学年
●音乐听力与创作2学分选修1-2学年
●音乐戏剧与小品1学分选修1学期
●通俗音乐1学分选修1学期
●计算机音乐1学分选修1学期
●音乐活动的组织与排练选修1学期
我们把过去高中的教学内容与11个模块进行整合，并归纳出三部分的内容，以求依据新理念进行教学设计，体现《新课程课堂教学策略》的“新”意（因为高中音乐，课程标准还没颁发）。
（1）感受与鉴赏部分的内容与教法建议。
感受与鉴赏的内容包括音乐要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派这四个内容。
1）音乐要素。
音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面：
①对自然界和生活中的各种声音的感受与体验；②对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）的感受与听辨；③对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验；④对音乐结构的感知。
这四个方面内容的学习，有的具有相对的独立性（如人声的分类，各种乐器的介绍等），但更多的内容是交叉在一起的，需要结合音乐实践和具体音乐作品进行整体性音乐学习，以有益于学生获得完整的音乐体验。
2）音乐情绪与情感。
从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实质上就是情感的展示与变化过程。
音乐作为情感的载体，虽无语义性却是最生动的心灵语言，常言说“语言的尽头是音乐的开始”。
就艺术形式来说，音乐的表情力量远远胜过其他所有艺术门类，其特质就是情感抒发、情感撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们追求的目标。
在具体方式上，应少些语言讲授，多让音乐本身面对学生，用音乐情感来呼唤学生的情感。
当然，教师作为教学的组织者和引导者，更应把情感纽带首先抛给学生。
3）音乐的体裁与形式。
这一学习领域包括了中外常见的音乐体裁和音乐的表演形式，因篇幅限制，不可能列出音乐的所有体裁与形式，而实际的音乐教学不一定需要，因此这一领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。
4）音乐风格与流派。
音乐是一种民族的文化·，因此，不同国家、民族和地区的音乐表现出迥然不同的风格。
在人类音乐的历史长河中，音乐家们创造的流派纷呈、风格各异的音乐经典，是世界音乐文化宝库中的瑰宝。
对音乐风格与流派的体验与学习，目的是增强学生对多元文化的接纳与包容意识，以开拓学生音乐视野、提高人文素养。
从这样的目的出发，对该领域内容的构建就应以更加开放的心态，从容地面对一切本民族及外来民族的音乐文化。
因为风格也好，流派也好，只有在大量地比较中才能感悟和鉴别。
（2）表现部分的内容与教法建议。
表现的内容包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱这四个内容。
演唱演唱教学包括有表情地歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。
有表情地歌唱应该是演唱教学中的主要目标。
对任何一首歌曲，老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等。
而后，再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。
演奏演奏在教学中，演奏主要指课堂乐器的演奏教学。
例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴和电子琴等。
至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。
在此，我们所阐述的，还是集中在课堂教学乐器上。
综合性艺术表演综合性艺术表演的主要有律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演和艺术评价。
关于综合性艺术表演，音乐老师的指导思想应该是重在学生的积极参与。
对于他们的表演，不能苛求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥其表演潜能，使他们在这些表演中有所体验、有所理解、有所提高。
有关教学方法的问题，与演唱、演奏教学极其相似，在此不重复叙述。
识读乐谱识读乐谱主要有认识、表现各种节奏符号，模唱乐谱，视唱乐谱，认知常用音乐记号等。
所谓认识、表现各种节奏符号是指：
认识各种表现声音时值长短强弱的符号。
这种符号既可以是简谱的，也可以是五线谱的，还可以是各种图谱的。
总之，认识这些记号，目的是借助于它们来培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力和音乐创造能力。
（3）创造部分的内容与教学方法建议。
创造包括探索印象与音乐、即兴创造、创作实践三项学习内容。
探索音响与音乐探索音响与音乐是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。
例如，聆听或用乐器、非常规音源等模仿风：
声、雨声、雷电声、流水声、松涛声、鸟鸣声、野兽吼叫声、机器的轰鸣声、马匹的奔跑声、厨房的烹饪声和操场上的操练声等，都属于探索：
日常生活音响的活动。
探索音乐是属于探索各种声音之音乐属性的教学活动。
例如，探索人声、乐器、各种非常规音源的音色、音强、音长、音高、节奏、旋律、和声等音乐要素之教学活动，都属于探索音乐的范畴。
从实际的教学活动中看，上述两项内容有时是难以严格区分开来的，相互交融的情况会经常存在。
因此，在教学中要尽量关注其与音乐有关的各种现象。
即兴创造即兴创造有两种形式：
一类是综合性艺术表演性质的，如用适当的速度、力度表现成语、短句、诗歌，用即兴动作表现歌曲、乐曲；另一类是音乐创编性质的，如即兴编唱或即兴演奏，依据音乐内容即兴创编。
用适当的节奏、速度、力度表现成语、短句、诗歌，重在引导学生理解其内容、表现其感情。
创作实践创作实践主要是创作节奏或节奏短句。
例如，用人声、语言、乐器、非常规音源，创作节奏、节奏接龙、节奏短句等。
条件允许的学校，还可以创作短小的节奏乐。
创作旋律或旋律短句。
例如，简短的旋律、旋律接龙、为乐句选择半终止或完全终止音、创作上下句、四句式的短曲等。
有条件的学校或学生，也可以创作短小的乐曲。
为歌曲选编前奏、间奏。
条件好的学校或学生，还可以选编尾声或打击乐伴奏。
运用线条、色块、图形、乐谱等，记录声音、音乐情绪或旋律。
条件好的学校，也可以尝试着引导学生创作歌曲，用电脑创编音乐。
4．音乐教学方法的应用
教学方法是音乐教师和学生共同活动时采用的手段，既包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。
在现代教学中，教学方法不再单纯被看做是指导学生的方法或教师向学生传授知识的方法，而是师生相互联系活动的方法，所以在整个音乐教学过程中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。
只有恰当地选择、创造性地应用教学法，才能完成教学任务。
（1）教学法的分类。
教学法的分类多种多样，音乐教学中较常用的可分为以下四类：
1）语言类方法。
讲述、问答、启发式谈话、指导式谈话等。
2）实践类方法。
聆听、演唱、演奏、表演、模仿、参与、合作等。
3）研究类方法。
讨论、交流、领悟、尝试、识别、体验、感受等。
4）直观类方法。
实物演示、图片演示、幻灯演示、影视及多种媒体演示等。
（2）教学方法的选择。
“教学有法，教无定法，贵在得法”。
随着教学思想的转变，教学观念的更新，教学方法的选择更显其重要性，选择教学方法应遵循以下基本原则：
1）依据教学目标选择教学方法。
首先考虑每个教学内容的目标和任务，从而确定相应的教学方法，这种方法应该是最有效的，最利于完成任务的方法。
2）依据教学内容选择教学方法。
选用哪种教法要紧紧围绕教材内容特点和与之相关的内容而定。
3）依据学生的实际选择教学方法。
由于不同的学生存在个性差异，选择教法应考虑其接受的可能性。
4）依据实际条件选择教学方法。
教师所处的教学环境、客观条件是不同的。
如学校的教学设备、班级特点、教师自身条件等不同，因此要做到全面、具体、综合的考虑，以使选择的方法更具有科学性和合理性。
（3）教学方法的改革。
新的音乐教学理念呼唤着新的教学方法，这种新方法应充分体现新的音乐教学理念，适应新的课堂教学要求。
1）新力·法要有助于全面提高学生的音乐素养。
2）新方法要充分体现音乐教学的特点。
3）新方法要有利于“自主、合作、探究”学习方式的形成。
4）新方法要体现教师角色的转变，突出学生是学习的主体，教师是学习活动的组织者和引导者。
5．教学媒体的优化
音乐教学中信息技术的运用，是音乐课程实施的一个重要环节。
教学目标、教学方法等确定后，还应考虑教学媒体，确定信息传递的方式。
随着时代的进步，科学技术的发展，现代媒体越来越显示出优越性。
合理地使用现代媒体有利于丰富教学内容，增加教学密度，激发学生学习兴趣，提高学习效率，这对促进教学过程的整体优化和教学改革的发展都具有重要意义。
（1）教学媒体的分类。
随着科学技术的进步，教学媒体越来越多，由
于标准的不同，教学媒体的分类也不相同。
一般来说可分为传统教学媒：
体和现代教学媒体两种。
1）传统教学媒体，包括实物、图片、教具、挂图等。
2）现代教学媒体，包括幻灯、投影、广播、影视录像、多媒体系统等。
（2）教学媒体的特性与使用原则。
1）特性。
多媒体具有高效性、形声性、再现性、趣味性。
2）使用原则。
首先使用的目的要明确，要有较强的针对性；其次，注意运用的适度，选择的合理。
（3）教学媒体使用步骤。
教学媒体的选用一般可分为四步：
①确定由媒体表的内容；②收集可供媒体选择的媒体类型；③选定所需的最佳的教学媒体；④设计媒体的使用方法。
一个教学内容往往有几种媒体与之相对应，教师可参照使用下面表格（表1）。
表1数学媒体选用表
知识点
媒体类型
媒体内容
使用时间
资料来源
媒体作用
使用方法
1
2
3
注：
此表的使用示例请参看新课程系列丛书《新课程教学设计》中音乐课堂教学设计部分
6．编制教学流程图，设计教学过程
在教学过程设计中，传统的课堂教学采用教案的形式，现代课堂教学设计在保留传统方法的同时，借助于计算机制作流程图的方式来表述教学过程结构。
编制教学流程图应注意如下基本要求：
（1）编制教学流程图必须考虑教师的主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织编排、教学方式、方法和媒体的运用等
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