第一课 艺术的多元化 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例初三美术第十七册人美版.docx

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第一课艺术的多元化教材教案讲义教学设计教学参考教学案例初三美术第十七册人美版

第一课艺术的多元化

作者：

郭崇

[教材阅读]

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课的第一块版面分别选取了古代中国、埃及、意大利的传统美术作品，旨在说明人类历史中的古老文明是在一定的地理、空间、思维方式上独立发展起来的，比如非洲、亚洲、美洲、大洋洲等地都是目前已知人类文明的发源地，这些同时并存的发源地分别孕育出了不同的文化、思想，作为人类文明标志之一的美术作品因而也呈现出“多元化”。

“多元”与“多样”有着重要的区别：

在一个“元”的空间中，可以存在着“多样”，但一个“元”与另一个“元”之间却有着质的区别，不能相互替代。

传统艺术是现代艺术的渊源，现代艺术是传统艺术的延续与发展、更新。

随着历史的发展，东西方文化、各民族文化的多元化趋势，随着信息传递的加快而越发明显，尤其是20世纪以来，西方艺术走向了与传统艺术相对立的发展方向，坚持传统风格的画家更倾向描绘周围的现实世界，而现代艺术家要表现的已不是一个被理解的世界了，他们用自己独特的艺术手段来从事创作，力图把隐含在作品中的构成要素进行强化，强化结构要素的表现意义。

绘画在抛弃了事物的外观束缚后，内容变了，其中的构成和色彩本身就具备了独特价值。

在异彩纷呈的现代艺术作品前，教师引导学生以一种宽容的态度表现出对作者和作品的尊重，尊重每一种独立的个性——艺术家、艺术观念、艺术作品和艺术流派，而不要凭自己的好恶来评断好坏，甚至讨伐异己。

当一个社会只有一种声音时，我们就听不到真理的表达和自由的呼唤。

综观艺术史上的许多新的规范的确立，往往表现为对原有规范的偏离，而且由于接受者的滞后，艺术家对规范的变革，往往受到批评和拒绝。

哥特式、巴洛克、印象派、野兽派等称呼，最初都是对于偏离规范的艺术现象的批评性命名。

只是由于时间的推移，它们才逐渐成为新的规范而为人们所接受。

从哲学的角度来看，矛盾双方所产生冲突的结果，并不总是一方吃掉另一方或双方同归于尽，也有可能是双方在相当长的时期内保持既互相对抗又互相渗透的平衡。

用这样的眼光去看待当代艺术与传统艺术、东方艺术与西方艺术、当代艺术的各个流派，就可以比较从容地面对不同文化之间的“冲突”，正是这些“冲突”促成了文化发展的重要动力。

所以在欣赏作品的过程中，要鼓励学生大胆发表自己的观点和意见，肯定学生自身的判断力和对美的直觉，肯定他们对艺术作品的情感交流。

在欣赏教材提供的美术作品之外，教师也可适当增加一些漫画、卡通、广告、幽默画和儿童绘画的欣赏，使学生感受到当代艺术与生活的联系。

需要注意的是，认识艺术的“多元化”，决不是“任何人都可以对任何作品加以品评，谁的品评都有道理，无所谓艺术规范和标准。

”不错，艺术是对所有人开放的，任何人都可以表述自己对艺术作品的欣赏和感受，但艺术无论发展到何时，它作为人类对自然现实反映的手段这种职能不能改变，对真的、善的、美的表现不能改变，主题崇高的艺术作品永远是留给后人的宝贵财富。

另外，在对“真、善、美”的歌颂的同时也不能忽视对丑恶的鞭挞与批判。

教师可结合实际生活对一些美术作品的不足之处或不良之处进行批评。

如被称为“城市垃圾”的劣质雕塑，一些宣扬色情、暴力的漫画读物等，让学生在真、善、美和假、恶、丑的对比中，树立起健康向上的审美观。

教材精选了中外“名家论述”，有助于学生对艺术创作、艺术观念、艺术主张的理解。

总之，本课的设置，可以帮助学生用多元的观点去看世界、去了解世界的艺术作品，使他们认识到仅从自己的文化角度出发，不能全面认识和理解美术，而只能使美术的范围变窄。

“美术是最具民族文化色彩的”，不同的民族文化造就了不同风格、不同样式、不同效果的美术作品。

鼓励学生对作品大胆地发表自己的看法，同时注意引导学生了解艺术家各自的创作主张。

在充分感受、体验丰富多样的艺术作品的文化情趣中，培养对多元艺术作品的宽容、理解态度，是学习本课最重要的一点。

（二）教材版面分析

朝元图（壁画，局部，元）

元代道教壁画《朝元图》绘于山西芮城永乐宫的三清殿内．表现的是群仙朝谒元始天尊的情景=全画近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严：

画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格，不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。

在用色上，采用了传统的重彩勾填方法，以墨线为骨干，再填以金、朱红、青绿等色，搭配得很和谐。

有些部分还用了“沥粉贴金法”增强了质感的对比，令画像的立体感和辉煌的气氛更加显现。

本课所选的局部人物，气质闲雅，面容平和庄重，所用线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌，是永乐宫壁画中有代表性的一部分，集中体现了壁画的艺术风格。

水边的狩猎（壁画，埃及）

古埃及的绘画通常以浮雕的方式出现，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。

浮雕上有彩绘，线条优美，描绘生动，有些地方附有象形文字的说明。

《水边的狩猎》中的主要人物为丈夫，右侧为其妻子，头上顶着香油，下方为其女儿。

由于埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛（眼睛从正面才看不失真）画在侧面的头上（头部可以从侧面看得清楚，包括鼻、耳、口），上半身画成正面的，下半身则是侧面的，所以画中的人物形象都绘成侧面、大眼、尖鼻。

又因为在埃及人的绘画观念里，常以较大的图形来表示较尊贵的身份，所以《水边的狩猎》里丈夫的形象很大，而妻子、女儿的形象较小：

这幅壁画的色彩极为鲜艳，线条清晰．背景平实，无纵深空间。

特别是画中的马等动物的描绘细腻写实，形象生动，由此可知古埃及画家对自然及动物的深刻观察。

利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）

《利比亚女先知》是米开朗基罗在西斯庭小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分。

教堂天顶的中央部分根据基督教《旧约》中的创世纪传说描绘了“神分明暗”、“创造日月”、“神分水土”、“创造亚当”等九个部分，周围环绕着l2个高约4米的先知和巫女，利比亚女先知是其中之一。

在构图上，无论是这位女先知打开大书的双手，还是头与肩部的角度，以及两腿的重心分布、身体几大部分的变化转折，都体现出动人的节奏感。

女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂，是米开朗基罗用人文主义思想对宗教题材的再创造。

太阳下的人与狗米罗（西班牙）

米罗的作品以简洁单纯、幽默自然并富于想像力为主要特色。

在这幅作品中，正立与倒立的人巧妙地交错在一起，柔和的背景衬托出单纯而鲜明的色彩，线条轻松稚拙，使整个画面如同跳跃着的欢快音符，充满了率真的童趣。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）蒙德里安是风格派（也称“新造型主义”或“几何风格抽象派”）的核心人物。

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。

艺术家们共同关心的问题是简化物象直至本身的艺术元素。

因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰。

艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

这幅《红色、黄色、蓝色与黑色构图》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

粗重的黑色线条控制着大小不同的矩形、方形，形成非常简洁的结构。

画面主导是大面积的灰色，位于中心偏上的一块响亮的白色和周边小面积的黄色、蓝色与红色有效地配合，牢牢把握住画面上的平衡。

在这里，除了三原色和黑白灰之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

巧妙的分割与组合，使平面抽象的画面充满了动感与节奏。

梦 毕加索（西班牙）

毕加索在这幅画中用简练的造型、鲜明而沉静的色彩塑造出一位娇憨甜美的人梦少女形象，尤其是沿着鼻梁延伸的那条粗重黑线的运用，产生出一种神奇的效果，使人们不自觉地被带人那个似真似幻的梦境，欣然同游。

西班牙共和国的哀歌，第108号罗伯特·马瑟韦尔（西班牙）

马瑟韦尔（Robertlnotherwell，1915—1991）既是抽象表现主义的重要画家，又是才华出众的学者。

从l949年到l976年期间，他根据洛卡的诗歌，绘制了一系列150多幅《西班牙共和国的哀歌》，表现西班牙民主在弗朗哥政权统治下的毁灭这一主题。

这些变体画都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所构成。

画面单纯简洁，粗阔的块面流露出笔触挥洒和颜料滴淌的痕迹。

这种充满情感表现的几乎是书法式的抽象，显示出行动绘画的风格特质。

《西班牙共和国的哀歌，第l08号》可谓该哀歌系列中的代表，它幅面巨大，气势恢弘，具有纪念碑式的庄严感。

那大块粗黑的墨迹坚实而厚重，使画面充满张力。

大型纺锤件亨利·摩尔（英国）

亨利·摩尔的这件作品造型上简约单纯、古朴浑厚，与自然极好的亲和力使作品内部仿佛奔腾着一股生命和力量的急流，动人心魄。

委任状马格利特（比利时）

雷尼·马格利特（ReneMagritte，1898--1967）是超现实主义画派中的重要一员。

他曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义艺术风格，后加入超现实主义画派。

他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，创作出一批离奇的幻觉画面。

如这张《委任状》，人与马和穿越的树林是一种奇怪的空间关系，这种空间不能用常理来推断，它是矛盾而荒诞的，也许这正是马格利特所想表现的。

在他的后期绘画里，他又致力于探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚向鞋的变化。

约翰克洛斯（美国）

克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相写实主义的代表人物。

他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。

他早先从事抽象表现主义创作时，发现自己的作品与别人的作品同出一辙，缺少个性。

为了追求自己的艺术观念，他转向了画人，并且借助照片画人。

《约翰》是他20世纪70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现，皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。

如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是“真得像假的一样”了。

维加·吉思基之二瓦萨里（法国）

瓦萨里是20世纪60年代“欧普艺术”（又称作“光效应艺术”或“视幻艺术”）的代表人物。

这种艺术的主要特点是借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。

正如这张《维加·吉思基之二》，光效应艺术的光感、幻感和动感源画面中线条（如垂直线、水平线、曲线）的规律性排列和形状（如圆形、正方形、长方形）的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视觉以特殊的刺激。

我与村庄夏加尔俄罗斯）

夏加尔的作品大都表现出童年的天真和稚气，画面上充满了虚幻与神奇。

他的超现实绘画给美国现代绘画带来巨大的影响。

在他的作品中，最特别的地方是画面的布局，像这张《我与村庄》，每一个看似单一的个体——劳作的农民、村间的小路、可爱的牲畜等等又可连结成为一组回想的记忆。

这些想象而成的对象与人物，有时为了构图的需要，会以倒立的形式来表现，这就是他绘画中最经常使用的一种语言。

夏加尔喜欢沉醉在自由自在的幻想里，并且常常借着梦幻般的颜色与独特的线条，来传达出圣经里的爱的讯息，使得它不但可歌可颂，更可以在万花筒般变幻的时空中深深地震撼人心。

（三）学习建议参考答案

1．本课中三幅壁画的区别：

古埃及壁画色彩鲜艳，人物的地位以大小区分，头部形象基本相似，有一种程式化倾向，装饰性很强；《朝元图》是以不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格，线条的运用十分丰富，色彩金碧辉煌，有着浓郁的宗教气息；米开朗基罗的壁画歌颂的是健壮的人体美和力量的美，由于文艺复兴时期科学和医学的进步，使艺术家对人的形体结构的描绘更加真实准确。

古埃及的壁画技法上以勾线平涂为主，线条优美流畅；中国的壁画采用了传统的工笔重彩勾填方法，线条上更追求韵律和节奏感，因此具有十分丰富的表现力。

在用色上，局部的沥粉贴金法与