人美课标版美术八年级下册.docx
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人美课标版美术八年级下册
人美课标版美术八年级下册：
《艺术与科学》教案
一、教材：
义务教育课程标准实验教科书八年级第一课
二、教学时间：
1课时
三、学生分析：
“老师，我想知道，我喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。
大家都不知道我们现在学习美术对我们、对我们的将来有什么用?
”这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。
对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。
四、教材分析：
科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。
教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。
教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。
如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。
五、教学目标：
使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。
六、教学重点：
艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。
七、教学难点：
如何理解艺术对科学的促进作用。
八、教学准备：
学生准备：
了解科学与艺术的概念，上网查询课题相关内容，了解人们对科学艺术话题探讨的最新的动态。
教师准备：
powerpoint电脑教学课件、实物教具。
九、教学过程：
（一）、欣赏：
雄伟的建筑、精美的绘画------设问：
我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。
人类从茹毛饮血的蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用?
引出课题：
科学与艺术。
（二）、欣赏探究
活动之一：
联系经典事例，体会艺术与科学的关系
讲授：
艺术、科学的概念。
科学的发展对我们今天的社会所起到的作用是显而易见的，没有科学就没有我们今天所享有的一切。
探讨：
科学与艺术之间是否有联系列举：
建筑艺术。
从中体会，科学和艺术是有联系的。
深入探讨：
科学与艺术的具体关系，他们是如何相互作用的。
探讨：
科学创造对于艺术发展所起到的作用。
列举：
绘画的发展，从岩画到电脑绘画的发展说明科学创造对于艺术的发展所起到的作用。
探究：
艺术对于社会的发展所起的作用体现在哪里？
欣赏：
2008年北京奥运会体育馆“鸟巢”的设计
“悉尼歌剧院”的设计。
说明：
科学的发明需要艺术的想象。
以手机的事例说明，人们对美的向往是社会发展的内在的动能。
拓展：
请同学例举生活中科学与艺术结合的经典范例。
讨论：
艺术与科学结合失衡的例子。
总结：
科学与艺术相互作用的内在关系。
活动二：
联系人物阐述将艺术与科学有机的结合是成功者必备的素质。
艺术与科学都是人类创造性劳动的成果，也是人类所具备的两种独特的能力。
每当我们关注古往今来那些成就卓越的科学大师时，就会发现他们越是热爱和靠近艺术，从艺术的宝库里汲取营养，也就更容易创造出卓越的科学成果。
介绍：
达芬奇的科学与艺术成果。
问题设计：
你认为达芬奇到底是科学家还是艺术家?
你能找到他的科学与艺术创造之间有什么联系吗?
（三）、总结拓展
归纳：
科学与艺术如同一对兄弟，人类在艺术与科学的互动平衡中向前发展。
说明：
具有艺术的想象力和创造力又具有严谨的科学实践能力才可以成为高素质的新时代的人才。
（四）、板书设计：
创造我们今天社会的文明是创造性的劳动
——包括科学和艺术创造
——科学和艺术是有关系的
——是相互作用的
：
《中国山水画的意境》教案
一、教材分析：
追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。
那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。
意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。
对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。
让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。
1、教学目标
（1）、情感目标：
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。
（2）、认知目标：
①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点：
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境
3、教学难点：
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？
4、学习材料：
教具：
多媒体设备，山水画所需用具。
学具：
风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
二、教学过程
（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课
（多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
师问：
看画面你能想到哪首古诗词？
生：
毛泽东的《沁园春雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
师：
请同学们一起有表情的背诵一遍。
师：
结合词，再看画面，你有什么感受？
生回答略。
师：
事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。
那么，什么是意境？
师：
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。
（2）学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？
（从透视、是否真实再现等方面来考虑）《渔庄秋霁图》和《干草车》相比较
教师总结：
中国山水画西方风景画
散点透视、远看、近看均可（画面）焦点透视（看画面）
崇高气韵生动追求光色变化（看画面）
讲究笔墨情趣（画面帮助理解）遵循自然真实
投入自然，与自然融为一体物我两分，忠实再现.
中国山水画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可以行走，可以居住，可以浏览，可以仰望的多种时间和空间。
中国山水画有多个视点。
看图黄宾虹的《山水》讲解。
西方风景画是焦点透视。
气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，（提问学生：
看到画面你有怎样的感受？
）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。
流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整个画面寒冷、寂静。
西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。
《干草车》
中国山水画讲究笔墨情趣，讲究一种趣味性，（可提问学生：
你感受到画面表现一种什么怎样的趣味性？
）吴冠中的《山村》，用一块块浓墨、淡墨表示房子的屋顶、窗户，体会一种墨的趣味。
西方风景画遵循自然真实，尊重客观现实。
《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然融为一体，西方风景画是物我两分，忠实地表现客观事物，真实的再现。
（二）、学会欣赏
多媒体画面出现《渔庄秋霁图》
①画家表现了什么地方的景色？
讨论分析画面的构图、空白、墨色。
②这幅作品表现了怎样的一种意境？
倪瓒：
江苏无锡人，原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。
隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。
画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。
上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩翰而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。
他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
（3）、学生回答后教师总结：
构图：
“三段式”平远构图法。
笔墨：
浓、淡相间，剔透松灵的笔墨。
空白：
国画中有“密不透风，疏可走马”之说。
这幅画中中景空白较大，是一片浩翰而平静的水面，给人留下无限的遐想。
意境：
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空临孤寂之情。
他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
多媒体画面出现《万山红遍》）讨论回答问题
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？
讨论分析画面构图、墨色、空白。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？
李可染：
中国现代画家。
李可染的山水画重视意象的凝聚。
他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。
山中小村充满宁静享和的气氛。
他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛泽东诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.
学生讨论后教师总结：
构图：
全景构图，画面给人饱满的感受。
空白：
而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。
墨色：
墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。
本画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍，层林劲染”，歌颂欣欣向荣的时代。
呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。
教师小结：
通过刚才两幅古今作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。
（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：
画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。
（四）、学会表现
（五）、课堂作业：
请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，画一幅表现山水意境的中国画。
古人说：
“诗中有画，画中有诗”参考诗句：
课前我让同学们搜集了关于表现山水的古诗词。
请同学们拿起毛笔来表达诗句中所表现的意境。
参考的诗句：
（1）横看成岭侧成峰……
（2）独钓寒江雪……
（3）枯藤老树昏鸭……
（4）小桥流水人家……
（5）空山新雨后……
（6）日簿西山情依依……
（7）天门中断楚江开……
（8）孤帆远影碧空尽……
（9）远上寒山石径斜……
作业展示：
每组推选一位同学到黑板前展示，说出是谁的诗的内容，表达的意境。
并评价自己的作品。
然后让其它同学来评价。
（六）学会评价（学生讨论：
怎样评价一幅山水画）
评价标准：
①构图、空白、墨色的运用是否完美；③能否表现一定的意境。
（4）是否以诗入画。
七、教师总结：
通过本课的学习，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟及当时的社会生活等决定了画家的意境风格。
笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如李可染的“浓郁醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸，崇尚疏简”的画法。
如果有机会，同学们可以到大自然中去亲身体验一下。
：
《中国画的形式美》教案
教学目标：
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、色材料。
教学过程：
一、课前准备
师：
调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：
准备学具。
二、导入新课
师：
上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生：
可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
师：
同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？
下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
三、授课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：
一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
师：
在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问：
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
师：
分别找学生回答。
生：
回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。
（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：
同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。
师：
总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础，写神才是目的。
师：
欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题：
同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？
如果美又有什么特点？
（演示课件问题）
生：
分组讨论
回答：
色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
师：
补充
刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。
中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。
色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）
师：
以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。
那么中国画的外在形式美不美呢？
5、演示课件：
手卷、立轴等
提问：
请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：
立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充：
立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。
中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。
师：
刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师：
提出问题
请同学议一议，说一说。
这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：
学生的回答会很多种。
学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师：
师生互动并补充讲解。
1）、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。
2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。
右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。
由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。
为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。
3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。
4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。
这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
师：
总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
师：
光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。
2）放电影、课件。
3）老师巡回辅导。
五、总结
生：
各组同学分别展示创作作品。
并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
师：
总结本课，指出存在问题，鼓励学生。
六、结束全课
用电脑画山水画》教案
一、教材分析：
编辑指导思想：
本课是以“造型·表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。
本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想像力，创作出一幅“山水画”作品。
本课其实是给学生有的放矢地学习利用电脑图像处理软件中的“滤镜”功能提供一个平台，其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合的处理，全面提高自己的美术素养，同时认识和理解传统绘画的独特创作方法结合电脑美术的特点所带来的新的思维方式和表现方式。
本课在教材****占两个页码，在版面安排上形成一个对称蝴蝶页。
内容分成上下两个部分。
上部分为课程内容部分，下部分主要为参考素材部分，也是课程内容的一个步骤。
课程内容部分可以分为左右两个部分。
左半部分是两幅中国古代山水画名作和本课的简单提示，主要起引导作用；右半部分介绍了运用电脑图像处理软件创作“山水画”的基本步骤和几种变化形式。
创作“山水画”所参照的就是沈周的《庐山高》。
二、教学内容与目标
1．学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
2．学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
3．巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神。
三、教学的重点与难点
重点：
在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。
难点：
如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
学习材料：
数码相机或数字扫描仪，电脑中应配备带有图层处理功能的图像处理软件。
如不具备应用电脑美术创作的条件，也可采用现成图片（如旧照片，旧挂历、杂志上的照片），用拼贴结合、喷笔喷绘、云雾效果的方法进行创作。
也可以用废旧牙刷与废旧纱窗结合制造云雾效果。
四、教学活动：
提前向学生布置作业：
结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。
用数码相机或扫描仪将素材输入电脑（如果能直接找到以电子文件形式存储的素材则更理想）。
讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“滤镜”中相关变形、变色功能的结合使用。
五、创作作品
六、教学评价
根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
如可能，可挑选有特色的作品打印悬挂或展览。
1、教学意图
（1）
充分利用课前准备的方式，让学生回味自己对中国传统绘画的感受，并结合这种感受进行构思，收集合适的图片素材。
对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面的调整。
了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用。
此时再次介绍相关的美术知识，目的是巩固学生综合理解和综合运用知识和技能技巧的能力。
给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。
通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣。
2、教学意图
（2）
通过对已学习美术知识的复习，巩固学生综合理解和综合运用知识和技能技巧的能力，引发目的明确的创堡塑星!
：
在有限的时间内，通过寻找和收集素材进一步巩固对已学知识的认识和理解。
对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和I形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面的调整。
了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用。
给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。
通过相互评价，认识自己的不足。
3、讲解并示范：
相关技能、技巧学习、创作作品
4、教学评价
电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“滤镜”中相关变形、变色功能的结合使用。
根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。
一、 敦煌莫高窟 第1课时 第1周 二、 艺术与科学 第2课时 第2周三、 中国山水画的意境 第3课时 第3周四、 中国山水画的意境 第4课时 第4周五、 中国画的形式美 第5课时 第5周六、 中国画的形式美 第6课时 第6周七、 用电脑画山水画 第7课时 第7周八、 陶艺创作 第8课时 第8周九、 陶艺创作 第9课时 第9周十、 明暗与立体表现 第10课时 第10周十一、 明暗与立体表现 第11课时 第11周十二、 视觉传达的色彩搭
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