以疯狂马戏团为最主题的毕业设计实践.docx

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以疯狂马戏团为最主题的毕业设计实践

以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践

摘要

从人类编织技术的起源，到马戏团元素被运用于现代纺织品领域，马戏团元素图案跨越了人类文明发展史，在不同地域形成了不同风格、不同民族性的马戏团元素图案。

在其发展过程中，甚至被赋予了宗教、政治的含义。

如今，马戏团元素图案已摆脱了这些寓意，成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素，经历了一次又一次的流行风潮，在这种发展与演变中，马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新，所呈现出来的风格也多种多样。

本文主要致力于以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践。

整篇文章主要分为三部分。

第一部分是对设计主题进行了简述,了解整个设计的设计想法。

第二部分论述该设计的设计主题、设计思路及图案的设计实践过程。

第三部分是所有的产品设计制作完成好以后，进行产品的陈列展示设计，主要从色彩、空间、整体三个方面来分析。

最后结合实践总结设计创作中的收获与不足。

关键词:

马戏团元素、设计灵感与主题、设计应用

引言

社会文明高度发展的今天，人们对生活品质的要求越来越高，马戏团元素在现代家纺设计中的应用是比较,标榜个性，凸显时尚品位的室内纺织品.比较适合中国城市青年的消费群体马戏团动物的形式字符灵感，例如大象的平衡双球表演，或是大熊踩单轮单车。

将这些马戏团构图描绘在儿童服饰中，更能触动幼小儿童的心。

超人的竞赛，飞天侠和可爱的小丑同样具有这个主题的灵感元素，都是这个主题的表现元素。

现广泛的被用于服饰、家纺、家装等领域中。

起着画龙点睛的重要作用。

第一章设计主题简述

马戏团是很多人童年的记忆，每当人们看到它的时候，就会觉得特别亲切与温馨。

如今，马戏团元素图案已摆脱了这些寓意，成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素，经历了一次又一次的流行风潮，在这种发展与演变中，马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新，所呈现出来的风格也多种多样。

第一节马戏团的起源

马戏起源于古罗马竞技场，在1768年，以表演马术为业的英国退伍军官阿斯特利发现，借助于马转弯时产生的离心力，立在马背上表演不会摔倒。

于是，近代马戏由他开办的圆形跑马场开始。

演变至今，马戏成为了有动物参加的杂技表演的统称，而马戏的表演者就是我们熟知的马戏团小丑。

夸张幽默的面部彩妆，奇幻绚丽的服装造型构成了马戏团如此鲜明、独树一帜的风格。

自从来自蒙特利尔的太阳马戏团将拥有梦幻的场景、幽默创新的表演、华美的衣裳的演出将全人类都吓了一跳之后，马戏团开始风行全球；而马戏团当中瑰丽趣怪的服装风格以及元素的多样性也迅速的吸引了时尚界的眼光，从上世纪到每一年的时装发布中，从华美丽的装饰主义到这几年的成衣化趋势中，马戏团风格都一直在流行中占有一席之地：

且不说擅长浮夸风格的鬼才女设计师ElsaSchiaparelli如何利用小丑系列震惊当时的时装界，也不说JohnGalliano在08年直接把T台变成小丑的乐园，还有印度的色彩大师ManishArora，乃至去年国内因为马戏团系列而走红的刘清扬······

马戏团风格之所以如此风行，一方面是这种充满想象力的服装带着浓郁的浪漫色彩，而另一方面是它集合了各种多元化的元素，在成衣品牌中，都可以抽取单独的一部分元素出来运用，把一种元素运用恰当就可使服装相当精彩；所以马戏团一直带给设计师们源源不绝的灵感。

第二节设计主题

马戏团文化与整个社会的文化水平,审美趣味息息相关,不同时期的马戏团也反映出了当下社会的特色。

马戏团用梦幻的场景、幽默创新的表演、华美的衣裳令欣赏者目眩惊奇。

马戏团小丑的夸张角色造型、特有的图案、纯度感强的色彩、热闹的富有氛围的场景吸引着我,所以我想设计出具有马戏团特色的一系列产品。

产品目标定位在年轻的消费群体，他们个性张扬，对时尚有自己的理解。

而快节奏的生活让他们在繁华的都市中丧失了自我，在他们的心灵深处向往着一份童真。

所以，设计者整个作品都是以有张力的色块拼接而成，跳动的色彩，让人眼前一亮，不会重复的单品，让你单独拥有那一份的精致。

第二章毕业设计实践

第一节设计思路

〔一〕设计灵感

在此次设计中，我将年代感定位在六十年代波普艺术风行时期的马戏团场景。

参照马戏团艳丽饱和度高的色调，使得整个画面带有浓郁的复古情调和异域韵味，在面料上采用有复古感波普风的面料并辅缀带有金属质感的面料来展现马戏团的戏剧效果。

结合家装摆设〔椅子、抱枕、玩偶等〕，和服饰品〔丝巾、面具等〕，运用了明亮艳丽的颜色来表现马戏图多彩的感觉，用几何图形的排列、交错造成视觉上的冲击。

〔二〕马戏团元素的提取

1、图案特点

〔1〕星星图案

最早对五角星的使用被发现在美索不达米亚的文献资料里，距今可以追溯到大约公元前3000年。

苏美尔语中五角星是被用作“UB”的象形文字，意思是“墙角、角度、隐蔽处、小房间、空洞、孔、陷阱”，表示一些极像pentemychos的东西〔参见下面毕达哥拉斯学说的使用〕。

在labat〔苏美尔语象形文字字典〕中它代表数字306，并且它被表现为两角向上。

在巴比伦语的文献中，五角星的边可能表示定位：

前、后、左、右和“上”。

这些方向同样有一个占星学的含义，代表五个星球：

木星、水星、火星和土星,和“天堂的皇后”〔Ishtar〕金星〔代表上位〕。

五角星具有“胜利”的含义。

被很多国家的军队作为军官〔尤其是高级军官〕的军衔标志使用。

也常常运用在旗帜上。

一直以来，五角星都与对金星和维纳斯的崇拜有密切关系。

造成这关系的各个可能原因中，最可信的是史前天文学家的观察。

由地球望去，围着太阳的金星轨道每八年重复一次。

它自成的五个交叉点恰好画出一个近乎完美的五角星。

在古希腊和巴比伦，五角星也有特殊的象征意义。

五角星是魔术的代表符号，是非犹太教徒的符号。

初期基督教会亦有用五角星代表耶稣的五个伤口，后则多代表异教徒和撒旦主义者。

五角星在魔法中是一种特别的图形，用于魔法时，通常称为“五芒星”。

用正的五芒星作魔法阵是白魔法,用倒的五芒星则是象征黑魔法。

而在东方文明中国的阴阳五行里面，五行相生相克的连线刚好是五角星。

在日本，五角星更被认为是安倍晴明的桔梗印。

（2）格纹图案

1菱格纹

菱格是最为经典的小丑元素了，经典到几乎你看到菱格就可以马上喊出“马戏团”三个字来。

monclergammebleuF/W2014

②经典苏格兰纹

经典的苏格兰格纹的演变，便是典型的去意义过程。

顾名思义，苏格兰格纹起源于苏格兰高地。

其原初的功能更类似于标识了每个部族的“国旗”。

利用图形来说明使用者的身份向来是西方的传统，早在两次十字军东征期间，全副武装的士兵便在盾牌的正面展示扁桃状的图案。

它们以几何、动物或植物的形状出现，被涂饰成绚烂的彩色，以便大老远地便能被轻易认出来。

这便是“纹章”的起源。

出于军事目的所渐渐成熟起来的纹章谱系，在苏格兰还被衍伸为由横竖线条相交的简单图形，却变化多端，稍稍改变线条的粗细和配色方案，便拥有了极高的辨识度。

古代英国有位诗人曾专门写诗歌颂格纹：

“市集为它而旺，勇者为它而死，敌人为它而来，英雄为它而战。

因它之名而心生崇敬，因它之荣而举杯共饮。

”将之视为荣耀的象征。

但把格纹带入时尚的，堪称苏格兰铁粉的维多利亚女王。

她和丈夫艾尔伯特亲王都为神秘的高地文化所吸引，甚至她唯一的儿子也被敕封为“爱丁堡公爵”。

艾尔伯特亲王更是亲手设计了一款命名为Balmoral的格子图案，并钦定为“皇室专用”。

于是，采用格子图案便上行下效地成为了英国人的风气。

格纹图案的再度兴起，则要把帐算到英伦品牌纷纷寻找自身“英国性”的头上去。

大多数英国品牌都拥有自己独特的格纹图形，像是千年前苏格兰高地上的先祖们一样，用以区分敌我，比方Burberry是浅棕底色加上白黑红线条的组合；Aquascutum是黑棕黄三色的均粗线条的组合；Daks虽然也是以浅棕色打底，却是更简洁的黑红两色均粗线条的组合⋯⋯事实上，Burberry很早以前只不过把格纹图案当做风衣的衬里而已，而Daks则在1976年才引入格纹图案。

而真正拥有将近200年历史的苏格兰品牌PringleofScotland所独持的菱格纹，也只是当年为温莎公爵做毛衣时的一个意外走红的设计罢了。

看出来了吧，格纹图案与英国奢侈品传统，并无本质的联系，却在奢侈品消费需求旺盛的时代，被涂抹上一层“历史的光环”。

而以VivienneWestwood和AlexanderMcQueen为首的英国先锋派设计师则真正让格纹重新进入了“酷”的范畴。

在VivienneWestwood看来，这世界上并不存在绝对原创的设计，于是她开始索性肆无忌惮地“抄袭”最具传统的英国元素，“这里我使用’王权‘这个字眼——传统大英帝国的象征⋯⋯我意识到习俗造就异端。

”在她和McQueen那些极端的设计里，格纹图案被当做神秘的符号，如洒狗血一般被恣意重新设计。

过去、现实和未来这三重意象交织在一起，使得格纹图案焕发出如神物一般的光芒。

以至于，经由KateMoss的演绎，一度Burberry的格纹被英国足球流氓大肆消费，甚至被批评为庸俗化了奢侈品的形象。

进入了流行体系后，完全没有任何英伦背景的设计师，诸如Dsquared、Dolce&Gabbana、ThomBrowne也曾在很多季的男装设计中，习惯于把格纹简单地认作一种“时尚符号”，重新定义与设计。

这是当代时装，消费历史印花图样最丰功至伟的典范。

不久前发布的monclergammebleu2014秋冬系列中ThomBrowne使用呢这种经典的元素

作为流行中最重要的元素之一，格纹的利用率实在太高了；无论是时装好事高街品牌、潮牌都随处可见格纹的出现；2014年的秀场上格纹更是大放光荣，一众大牌发布了格纹的革新以及新的造型参考。

（3）波点图案

作为欧普艺术的代表形式之一的波点相信大家一定不会陌生，过去很长一段时间里，波点装饰图案都是波尔卡音乐唱片封套的常客，且其一度是五六十年代摩登女郎们的心头好。

时装设计师大量采用波点元素在一切时装及配饰上，让波点迅速发展为一种潮流。

穿着者既摩登又文艺，且活力十足，试问下时尚女郎如何能不爱？

波点〔PolkaDot〕在时装界绝对是长青图案，这一风气在世界四大时尚之都的日本来得极为猛烈，整个时装界都被卷入浪漫圆点风暴中。

日本的少女们更是发挥着不同点滴的本色，进入到圆点的迷幻世界中，演绎出透明小圆点、七彩圆点、刺绣圆点、不规则圆点等多变的圆点图案。

（4）条纹图案

在马戏团的演出当中，我们经常可以看到穿着条纹的小丑。

这可不仅仅跟视觉效果有关。

现在说起条纹，可能因为万能的淘宝的巨大影响力它的后面一定跟着“显瘦”两个字，但它被广泛运用在服装上是经历了一番变革的。

根据历史记载，人类对于“条纹”的好恶最早出现在中世纪。

追溯到《圣经》中：

“不要穿由两种颜色构成的衣服。

”连上帝也利用自己的权利，禁绝人类拥抱图形。

于是哪怕是最简单不过的条纹图形，也曾被社会赋予了“下等人”的意象。

古代日耳曼人甚至规定妓女、江湖艺人、小丑、刽子手等“下九流”必须穿着条纹服装，以免与“正派”人士相混淆。

就连文学作品中，英勇的骑士也必定跨着一匹大白马，而拥有深色条纹的“杂种马”都分配给了“小人”。

在中世纪的西方，很多人被社会、文学或者画作裹上了条纹服装。

他们往往都是被天主教摒弃和被社会排斥的人，像犹太人、异教徒、小丑、江湖艺人、妓女，以及小说中诸如圆桌骑士、犹大、疯子之类的人物。

在当时人们的眼中，所有的这些人都与魔鬼有着多多少少的关联，他们心存异心，企图破坏或颠覆现有秩序，是疯狂的、不能接近的。

尤其他们对双色的条纹特别敏感和厌恶，到了十五世纪，条纹甚至是一种侮辱，被用在罪犯和仆人身上。

于是在这样的文化氛围下，小丑理所当然成为了那个穿条纹的人。

而今天，我们再次看到小丑身上的条纹时，它已经得到了升华，成为一种美学符号。

从被上帝禁绝的悲剧主角，一路走向寻常人家，其本身的演变也遵循了不同历史意象叠加后所产生的魔法效应。

天然拥有黑白相间条纹的斑马，曾被认