《导演与表演艺术》教学大纲.docx
《《导演与表演艺术》教学大纲.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《《导演与表演艺术》教学大纲.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
![《导演与表演艺术》教学大纲.docx](https://file1.bdocx.com/fileroot1/2023-2/25/e0a20677-57d4-448b-8e07-5f765264a77c/e0a20677-57d4-448b-8e07-5f765264a77c1.gif)
《导演与表演艺术》教学大纲
《导演与表演艺术》教学大纲(之一)
1. 课程代码T2106
2. 英文译名ARTOFDIRECTINGANDACTING
3. 课程性质:
专业主干课
4. 使用专业和年级:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系电视编导专一、二年级
5. 开课的系和教研室:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系、表演导演教研室
6. 学时:
6/周,共108学时
7. 学分4.5
8. 要求先修课程:
无
9. 参考教材:
叶涛《话剧表演概论》……
一、本课程教学目的和任务
本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础,培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
二、教学基本要求:
学生通过一个学期的学习之后,必须达到下列目标:
1. 初识表演艺术的基本特性,学会观察体验生活;
2. 掌握基本表演元素:
松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度、……
3. 初步掌握舞台行动,懂得用行动塑造人物的艺术创作规律
三、教学内容与课时安排
第一单元:
元素训练(共32课时)
第一讲:
松弛训练(8课时)
第二讲:
注意力集中(8课时)
第三讲:
想象力(8课时)
第四讲:
观察生活(12课时)
第二单元:
任务与行动——行为、动作(共76课时)
第五讲:
如何用行动体现人物形象——(12课时)
第六讲:
组织简单的人物行动(16课时)
第七讲:
规定情境(20课时)
第八讲:
单人小品(24课时)
四、教学原则与方法
1. 严格遵循现实主义的表演体系,指导学生建立以生活为标准的艺术创作观念。
2. 多以课堂实践操作为主要训练方法,辅以社会生活观察实践。
五、考核方法
本课程采取平时检查、其中与期末考试三结合的考核方式。
评分比例如下:
平时10%;期中20%;期末70%。
专业考核项目表格如下:
电视编导专业导演课之一表演
(一)考试评分标准
年级:
第学期
时间:
地点:
考核项目
姓名
学习态度
(20%)
构思能力
(30%)
表演技巧
(50%)
总分
六、教学中应注意的问题
1. 表演基础课是一门没有统一规定教材的课程,所以在分组授课过程汇中,应注意明确阶段教学任务以及授课教师的定期交流,防止教学秩序松散化;
2. 及时掌握各组学生的学习进度,发挥授课教师的教学灵活性,做到因材施教;
3. 严格把关期中、期末两场考试,通过考试,检验教学绩效。
七、参考书目
《话剧表演概论》——叶涛
《导演与表演艺术》教学大纲(之二)
1. 课程代码T2106
2. 英文译名ARTOFDIRECTINGANDACTING
3. 课程性质:
专业主干课
4. 使用专业和年级:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系电视编导专一、二年级
5. 开课的系和教研室:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系、表演导演教研室
6. 学时:
6/周,共108学时
7. 学分4.5
8. 要求先修课程:
无
9. 参考教材:
叶涛《话剧表演概论》……
一、本课程教学目的和任务
本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础,培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
二、教学基本要求:
1. 学生通过一个学期的学习之后,必须达到下列目标:
2. 深入认识表演艺术的基本特性,学会观察体验分析生活;
3. 具体掌握组织舞台行动的方法,懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律
三、教学内容与课时安排
第一单元:
有机沉默交流(共54课时)
第一讲:
动作语言——有机沉默交流(12课时)
第二讲:
有机沉默交流——判断与态度(12课时)
第三讲:
任务——行动目的(12课时)
第四讲:
在关系中寻找人物体现——戏剧冲突(18课时)
第二单元:
双人事件小品(共54课时)
第五讲:
寻找事件——构思(8课时)
第六讲:
行动与反行动(8课时)
第七讲:
教师指导排练——在表导演实践中体认戏剧性内涵(38课时)
四、教学原则与方法
1. 严格遵循现实主义的表演体系,指导学生建立以生活为标准的艺术创作观念。
2. 多以课堂实践操作为主要训练方法,辅以社会生活观察实践。
五、考核方法
1. 本课程采取平时检查、其中与期末考试三结合的考核方式。
评分比例如下:
2. 平时10%;期中20%;期末70%。
3. 专业考核项目表格如下:
电视编导专业导演课之一表演
(一)考试评分标准
年级:
第学期
时间:
地点:
考核项目
姓名
学习态度
(20%)
构思能力
(30%)
表演技巧
(50%)
总分
六、教学中应注意的问题
1. 第二学期的导演课之表演课部分应把教学重点渐移至培养学生的导演素质,所以在分组授课过程汇中,仍应注意明确阶段教学任务以及授课教师的定期交流;
2. 及时掌握各组学生的学习进度,发挥授课教师的教学灵活性,做到因材施教;
3. 严格把关期中、期末两场考试,通过考试,检验教学绩效。
七、参考书目
《斯坦尼斯拉夫斯基全集》及单行本。
《导演与表演艺术》教学大纲(之三)
1. 课程代码T2106
2. 英文译名ARTOFDIRECTINGANDACTING
3. 课程性质:
专业主干课
4. 使用专业和年级:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系电视编导专业二年级
5. 开课的系和教研室:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系、表演导演教研室
6. 学时:
6/周,共108学时
7. 学分4.5
8. 要求先修课程:
无
9. 参考教材:
张仲年《戏剧导演》……
一、本课程教学目的和任务
本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下基本的戏剧导演创作基础,培养学生认识导演叙事的基本元素,进而了解导演创作的基本手段,方法,拓展与丰富学生的导演叙事思维。
二、教学基本要求:
1. 学生通过一个学期的学习之后,必须达到下列目标:
2. 认识导演艺术的基本特性,学会运用导演叙事元素展开创作;
3. 基本掌握物件、音乐、音响等导演元素在创作中的具体运用。
三、教学内容与课时安排
第一单元:
物件小品(共54课时)
第一讲:
物件作为叙事的动力(8课时)
第二讲:
物件小品构思(16课时)
第三讲:
物件小品导演实践(30课时)
第二单元:
声音小品(共54课时)
第四讲:
声音作为叙事的动力(8课时)
第五讲:
声音小品构思(16课时)
第六讲:
声音小品导演实践(30课时)
四、教学原则与方法
1. 以现实主义的创作方法,指导学生建立以生活为标准的艺术创作观念。
2. 多以课堂实践操作为主要训练方法,辅以社会生活观察实践。
五、考核方法
1. 本课程采取平时检查、其中与期末考试三结合的考核方式。
评分比例如下:
2. 平时10%;期中20%;期末70%。
3. 专业考核项目表格如下:
电视编导专业导演课之一导演
(一)考试评分标准
年级:
第学期
时间:
地点:
考核项目
姓名
学习态度
(20%)
构思能力
(30%)
导演技巧
(50%)
总分
六、教学中应注意的问题
1. 教学重点在于培养学生的导演素质,所以在分组授课过程汇中,仍应注意明确阶段教学任务以及授课教师的定期交流;
2. 及时掌握各组学生的学习进度,发挥授课教师的教学灵活性,做到因材施教;
3. 严格把关期中、期末两场考试,通过考试,检验教学绩效。
七、参考书目
1. 《斯坦尼斯拉夫斯基导演课》——尼·戈尔恰科夫[中国戏剧出版社]
2. 《论导演艺术》——格·托夫斯托诺戈夫[文化艺术出版社]
3. 《戏剧导演》——张仲年[海峡文艺出版社]
4. 《论涅米洛维奇·丹钦科导演方法》——玛·克捏别尔[中国戏剧出版社]
5. 《舞台速度节奏》——格·尼·古里耶夫、叶·康·列普柯夫斯卡娅[中国戏剧出版社]
6. 《向“表现美学”拓宽的导演艺术》——徐晓钟[中国戏剧出版社]
《导演与表演艺术》教学大纲(之四)
1. 课程代码T2106
2. 英文译名ARTOFDIRECTINGANDACTING
3. 课程性质:
专业主干课
4. 使用专业和年级:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系电视编导专业二年级
5. 开课的系和教研室:
上海戏剧学院电视艺术学院编导系、表演导演教研室
6. 学时:
6/周,共108学时
7. 学分4.5
8. 要求先修课程:
无
9. 参考教材:
张仲年《戏剧导演》
一、本课程教学目的和任务
本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下基本的戏剧导演创作基础,培养学生认识导演叙事的基本元素,进而了解导演创作的基本手段,方法,拓展与丰富学生的导演叙事思维。
二、教学基本要求:
1. 学生通过一个学期的学习之后,必须达到下列目标:
2. 学习建构舞台空间的能力,学会运用场面调度、空间符号、人景组合、画面构成、停顿、视觉焦点等导演叙事元素展开创作;
3. 综合运用事件单元、物件单元、音乐音响单元、画面单元之所学技能,投入到人物形象塑造这一关键环节的学习当中,引导学生把重点放在人物塑造上来,打好创作基础。
三、教学内容与课时安排
第一单元:
画面小品(共54课时)
第一讲:
场面调度(12课时)
第二讲:
空间符号-人景组合(12课时)
第三讲:
画面构成(12课时)
第四讲:
综合指导排练作品(18课时)
第二单元:
人物形象塑造片段(共54课时)
第五讲:
选片段并分析作品人物(16课时)
第六讲:
指导排练(38课时)
四、教学原则与方法
1. 以现实主义的创作方法,指导学生建立以生活为标准的艺术创作观念。
2. 多以课堂实践操作为主要训练方法,辅以社会生活观察实践。
五、考核方法
1. 本课程采取平时检查、其中与期末考试三结合的考核方式。
评分比例如下:
2. 平时10%;期中20%;期末70%。
3. 专业考核项目表格如下:
电视编导专业导演课之一导演
(一)考试评分标准
年级:
第学期
时间:
地点:
考核项目
姓名
学习态度
(20%)
构思能力
(30%)
导演技巧
(50%)
总分
六、教学中应注意的问题
1. 教学重点在于培养学生的导演素质,所以在分组授课过程汇中,仍应注意明确阶段教学任务以及授课教师的定期交流;
2. 及时掌握各组学生的学习进度,发挥授课教师的教学灵活性,做到因材施教;
3. 严格把关期中、期末两场考试,通过考试,检验教学绩效。
七、参考书目
1. 《斯坦尼斯拉夫斯基导演课》——尼·戈尔恰科夫[中国戏剧出版社]
2. 《论导演艺术》——格·托夫斯托诺戈夫[文化艺术出版社]
3. 《戏剧导演》——张仲年[海峡文艺出版社]
4. 《论涅米洛维奇·丹钦科导演方法》——玛·克捏别尔[中国戏剧出版社]
5. 《舞台速度节奏》——格·尼·古里耶夫、叶·康·列普柯夫斯卡娅[中国戏剧出版社]
6. 《向“表现美学”拓宽的导演艺术》——徐晓钟[中国戏剧出版社]
7. 《西方名导演论导演与表演》——杜定宇编[中国戏剧出版社]
8. 《论戏剧性》——谭霈生[中国戏剧出版社]
9. 《中国十大戏剧导演大师》——刘烈雄主编[中国人民大学出版社]
10. 《戏剧艺术的特性》——谭霈生[中国戏剧出版社]
11. 《戏剧表现论》——林克欢[中国戏剧出版社]