美术史的演讲稿.docx
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美术史的演讲稿
美术史的演讲稿
篇一：
美术学员演讲稿
绘画，做真实的自己
----“艾朵”学画感想
范昕怡
绘画是一首诗，丰富了我的生活；绘画是一首歌，唱响了我的童年；绘画是一团火，点燃了我的自信。
这是在艾朵画室学画的第3个冬天了，窗外兰草淡淡，像午后长廊的一缕微风。
依稀记得第一次在艾朵时的沉默与羞涩。
喜欢画画，如同喜欢将一杯茶，喝到无色无味。
在时光的阡陌上，我依旧邂逅了一群可爱可亲的老师们。
和他们在一起学画的过程却是时间磨不去的。
一次绘画，在户外写生。
本想着简单画着玩玩。
一笔下去，已不能改。
当一次又一次老师们悉心的指导，一篇又一篇老师鼓励的话语，本已气馁的我，在心里不停对我自己说：
“yes,Ican”。
即使最后的效果不太令自己满意，但这幅画也倾注了老师们对学生的关（本文来自：
小草范文网:
美术史的演讲稿）心。
如同对子女一般的爱。
即使在十二月的寒冬季节，脑海中的那一幅画，也有特别的温暖。
凌老师们就像妈妈一样关心每一个学生，王老每次上课的时候，总和气地幽默地望着别人，整天都是笑眯眯的，又逗得同学们哈哈大笑了。
朱老，都是一直带着微笑看着我们，画画的时候，不会画，就手把手地教，直到画好为止。
我总不理解，那些年轻的姐姐们对那些刚学画的小盆友，总是一次又一次的鼓励和帮助。
后来才懂老师们坚信每个学生都是小天使，他们都具有学习美术的潜在能力。
不要用画得“好”与“不好”妄下定论。
万物皆有阴晴，在绘画中我们都可以做真实的自己，从不同角度看东西，有不一样的画面。
画不一样的东西。
同时会生出不同的心境，这就是艾朵教给我最重要的东西。
画线描芍药，我总想到“将离”，他的令一个名字，只因为他那份简约的美丽。
看过春花，还有夏荷，就像人生聚散离合无所不在。
在绘画中看清自己所想的，跟着自己的心去画画，总有不一样的收获。
在繁忙的学习中总想抽出时间去画画，去看清自己。
既然缘分让我们相聚在一起，每一幅画都有每一个梦想和心灵。
我的年华，以及年华长出的记忆都在一个叫艾朵的地方。
搁下画笔之时这一朵花，送给那些平凡的老师们，也给平凡的自己。
时光的纸笺后，在东子中铺展着那些与他们在一起的深深浅浅的记忆，在那不快乐成为快乐懵懂成为成长，我们依旧用单纯的眼睛看着不一样的世界和艾朵。
篇二：
美术课演讲稿
曾先毅：
（开头语）在西方美术史上，印象派是不可忽视的一段篇章，我们也许听说过很多著名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派，但是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些波折，怎样体现艺术与情感的联系，身居学校的我们也许并不清楚，于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的发展历程，带大家走进艺术与情感的世界。
印象派的发展一共经历了三个时期，分别是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。
我看了很多《犯罪心理》，FBI的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是：
“罪犯的作案动机是什么？
什么使得他的犯罪性质一步步升级？
”因此在接到印象派这个案子的时候，我们首先应该问，印象派是怎么产生的？
为什么会产生？
我们知道，在印象派之前是现实主义，现实主义的画作特点就是重细节，每个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），但是慢慢地，现实主义遭到了拷问：
“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗？
”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机这个好东西，现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。
这时人们意识到，画画并不是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光与色，我要画出真正我看到的样子！
于是，印象派诞生了。
印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的清晨，莫奈在湖边看到的景象，我们可以看到，这幅画并没有什么线条勾勒，倒是像是在上面抹颜料，我们可以看见太阳在水面上拖出的光，可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影?
这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这就是你所看到的早晨，充满光与色的世界。
下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。
印象派：
余佳：
马奈：
印象派的精神领袖和奠基者。
爱德华·马奈（édouardManet，－，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步
他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，甚至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。
他不满足于学院派的传统艺术，却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。
因为印象派作画强调的是光与色，所以印象派提出：
到大自然中去作画。
而马奈始终坚持在室内作画。
既然这样，那么他又为什么会有这样的评价？
原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。
我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。
马奈的作品第一次引起广泛的关注，是《草地上的午餐》。
（ppt:
马奈《草地
上的午餐》）
这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。
在西方的绘画中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。
可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。
被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。
这激怒了马奈，两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。
（ppt：
马奈《奥林匹亚》）
奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。
在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地方，那里的神仙也是庄严崇高伟大的。
但是，马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女（这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。
以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神
马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。
（ppt：
《在小帆船上》）这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。
莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。
在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。
这艘船叫做“水上画室”。
马奈画下了莫奈作画时的具体情况。
这幅作品的印象派精神体现在：
首先，马奈不是室内作画，而是室外作画。
在这个时期，马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太彻底的。
其次，用印象派的笔法去表现人物。
我们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，特别是莫奈夫人像，更体现了印象派的绘画特征。
张金辉：
德加：
埃德加·德加（E.Degas1834-1917）法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。
生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（EdgarHilaireGermaindeGas）。
他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院（écoledesBeaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）的很大影响。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加的艺术个性是：
1、一般映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。
2、一般映像派以表现风景为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。
3、一般映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。
4、德加重线条表现力。
接下来我为大家介绍德加的作品：
1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，甚至成为整个映像派的代表作。
一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈
的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的美丽无与伦比。
德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，可以反复改动），创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的逼真，仿佛我亲眼所见
2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。
早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。
桌子上有把剪刀，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。
一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅遭受肉体上的痛苦，还遭受精神上的折磨。
3、《熨衣妇》：
德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。
背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。
这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息，正在打哈欠。
本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。
（串词、曾先毅）
了解了印象派，下面我们来看看新印象派。
有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，我们知道，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在当时看起来很牛逼，但是它失败了，事实证明，资本主义暂时是不适合中国的。
那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢？
因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。
嗯，听起来很牛逼啊~我们知道，印象派是主张室外作画的，这样就可以直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方法使画面的颜色更艳丽，对比度更强，这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。
所谓点彩画，就是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对比度强。
新印象派的思想是：
“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面，我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。
新印象派：
戴鹏：
首先由我为大家介绍乔治·修拉：
乔治·修拉（GeorgesSeurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。
修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感兴趣，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HeiLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。
修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。
艺术发展的辩证法是这样的：
莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象
派。
修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的发展过程，就是不同的艺术风格交替的过程。
艺术风格的变化，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。
《大碗岛星期天的下午》：
这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。
画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。
画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。
画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。
画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
杨程：
毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。
他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。
他早期所绘画的巴黎风景，在1864至1870年间均入选官方画展。
1870年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。
与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。
他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。
怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。
1885至1890年间，他跟随了画家秀拉（Georges-PierreSeurat）以点描法（Pointillism）绘画，但后来又重拾原来的技巧。
1892年，画商杜朗—卢埃尔为他举办了大型回顾展。
此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。
《埃尔米塔日的坡地》：
《蓬图瓦兹：
埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回
到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。
毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。
这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。
画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。
绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。
在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。
毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得勃勃生机，增加对角线的实际效果。
人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。
（串词、曾先毅）
好了，了解了这么多新印象派的画作，大家对新印象派是个什么感觉呢？
（互动一下）反正我感觉新印象派的画挺恶心的，你看看这《大碗岛星期日的下午》，画面上的人一个个跟鬼一样，身体比例也不协调，这颜色艳丽得也挺诡异的，就感觉你在看以童话为题材的恐怖片一样。
反正，新印象派是失败的，艺术与科学绝逼不是能融合的！
你有种在躺在手术台上的病人的肚皮上用手术刀割出一张《大碗岛星期日的下午》啊！
那么，新印象派失败了，后印象派就诞生了，在后印象派中，有许多我们闻名遐迩的神经病，比如说梵高啊、高更啊，那么为什么是一群神经病创造了后印象派呢？
那我们要看看后印象派的主旨是什么：
注重画家的主观表达。
我是梵高我今天心情好，我看太阳多美丽啊，那我今天把太阳画的温暖；我今天心情不好，我看太阳毒辣辣的，那我今天就把太阳画的刺眼。
所以说，后印象派画的是画家看到的东西，而神经病们画的就是自己的神经世界。
我们知道，我们组也有一个神经病，大家猜猜是谁啊——没错就是罗子轩！
下面请罗子轩给我们讲一讲后印象派的画家与他们的代表作。
后印象派：
罗子轩：
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。
他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。
后印象派的雕刻直到1900年才出现。
著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（AristideMaillol）的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge
篇三：
美术发言稿
美术组学期工作总结发言稿
尊敬的各位领导：
你们好！
自信是人生最美丽的旗帜，执着是成功最坚实的阶梯。
现在随着新课程改革的推进，赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。
对于高的学生来讲，通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
在高中生的学习和生活以及们未来的工作和生活中越来越需要运用多种美术方面的能力。
我参加了近几年暑期教师新课程培训，教了多年高中年级美术鉴赏课，有了一些实践和经验，在这里，我想通过自己的上课感受浅谈一下自己的一些心得体会，希望能够抛砖引玉。
一、在课前要精心准备
1、教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心，引导学生自行收集资料，准备相应的材料和工具。
这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。
美术鉴赏课教学就不会千篇一律，教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
2、提高备课质量。
作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展，要开展《普通高中美术课程标准（实验）》所倡导的美术教学活动，需要美术教师具有较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。
丰富的美术史理论知识。
高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。
这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。
备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。
不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。
这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。
因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。
二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量
教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。
第一类是以表现客观世界，传达内心思想、情感为主的美术创作活动。
第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。
由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。
因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1、创设有新意的课堂导入，激发学生学习兴趣，是上好美术鉴赏课的前提。
俗话说，良好的开端是成功的一半。
美术教学新课的导入的方法很多。
例如在我讲到《中西人物造型特点》这一课时，我在板书中写下“牛鸡草”三个名词，让学生们分析它们之间的联系，作为传统的东方思维，大家肯定会先想到“牛吃草”或者勉强为“鸡吃草”但是西方人的思维习惯分析三者为“牛鸡同属于动物，草为植物”这是中西方在思维方式上的差异，一个比较感性，一个比较理性。
反映到绘画当中，道理是一样的，中国人物绘画注重“神”，西方传统绘画往往注
重“形”。
这样分析之后，同学们会对中西人物造型特点的差异有了敏锐区分。
在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。
从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。
2、要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。
普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。
审美意识有所增加。
一个挑战性的问题，才能激活学生思维。
对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。
例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。
如果变成问题“你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的？
”这样就能启动学生思维。
我们都知道这样的一个道理：
思维止于结论，而起于问题。
《马踏匈奴》这一作品，先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。
然后提问“这一作品为谁设计？
是一个怎样的人物形象？
”学生利用所学知识，一下就能想到问题答案。
学生思维扩展开来。
3、充分利用多媒体教学设备
美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。
如果一节课让学生看书上的图片，全由教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。
现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。
用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。
一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。
从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。
4、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
我们学生70%来自农村，为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆，文化景点很有必要的。
例如讲《中西古典园林》，对于古典文化，同学们还是比较有距离感的，所以我们可以充分利用我们滕州一中的中方园林和西方园林得天独厚的校园资源，亲身体验，实地考察，感受中西园林的差异美。
同时，在节假日可以带领同学们去画像石馆参观中国古代艺术作品，这样，学生不仅对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。
还可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。
此外，高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育，引导学生密切关注本土文化，树立为促进我国的美术事业乃至文化事业而努力的志向。
5、学生自主学习
新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。
在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，邳州是剪纸之乡，学校走廊橱窗展示好多剪纸图片，如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。
我们就应积极引导
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