数字后期的优势.docx
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数字后期的优势
数字后期的优势
4月23日中国国家地理大讲堂:
数码照片的后期处理
主题:
数码摄影的后期处理—数字后期的优势
时间:
2009年4月23日
地点:
中科院地理所2段6层报告厅
主讲人:
罗熠
罗熠:
首先感谢中国国家地理杂志大讲堂给我这次机会,也感谢大家冒雨来听讲座,我希望各位会有收获。
我们今天主要讨论是四个问题:
第一、发现前期拍摄和后期到底有什么样的关系,我相信各位对前期的拍摄都有一定的基础,但是和后期是什么样的关系,我们在这次讲座中,会把这个关系明确的告诉大家。
第二,是我本人比较感兴趣的话题,现在我们的器材不断的进步,以前的器材刚有一个数码相机是3百万,现在是2400万,我们的器材一步一步的进步,功能一步一步的增多,但是我想往回走,看我们的影象质量要的到底是什么?
我们器材进步有什么意义?
我们器材进步的意义有多大?
我在这儿有一个观点,我们后期的进步意义远远超过了器材的进步。
第三,我们现在用的都是数字影像,我们数字影像有自身的特点,就有自身的缺陷,我们如何克服数字影像的缺陷呢,我会给大家做一个介绍。
第四,我们了解后期以后,我们会发现,实际上我们的后期除了在调整图像上,在对于器材方面也有帮助,帮我们节省了很多器材,如果在座的各位有人已经买了器材,如果还没有买,没有关系,你听完讲座之后,就知道需要买什么样的器材了,省钱省时间,也给大家带来方便。
第一,在讲课之前,我想让大家思考一个问题,我们的影像,不是单指数字影像,是一个宽泛的概念,我们的影像是由哪两个基本的要素组成的?
实际上不管什么样的影像,从根上来说,就是影调和色彩,我们的摄影师无论是新手还是老手,实际上控制得不是难以琢磨的东西,不是完全技术上的东西,就是为了把握这两点,一个是影调,一个是色彩。
完全是由这两点决定一张图像。
我们看这张图,有我们的色彩、有我们的影调,就构成了这样一张图像。
前期和后期如何把握住这两个要素?
这两个要素大家把握住了,以后拍任何的图像,做任何的后期心里都有底,你就知道做什么了。
第一,关于影调的知识,影调说白了,就是一张图像的明暗关系,有亮有暗,我们的影调,大家觉得是一个比较模糊的概念,但是我们的后期却描述出来,比如这张雪景,这是大家经常会遇到一个拍摄的题材,这张影像是什么特点?
大面积的白色。
如何用我们提到的影调控制这张图?
我们如何让它的层次丰富,让亮度充满了细节,这个内容是什么呢?
就是我们所提的色阶,对于我们一个控制影调的图像来说,我们的后期叫色阶,前期叫直方图,只要你有了这个模型,我们知道控制它的技巧,我们就知道控制我们照片影调的技巧。
我们从前期拍摄的角度介绍,直方图是曝光时最佳的参考。
我们谈到直方图,一定跟我们的曝光是有最直接的关系的,大家知道以前有测光表,拍摄的时候,我们需要测光表,这是为了控制我们的曝光,而现在,我们有了相机的直方图,在座的各位,不管你们是傻瓜相机,还是单反相机,都有直方图,是一个很好的工具,主要是控制我们的曝光。
如何解读我们的直方图,这个直方图对我们来说,有什么意义?
首先我们回到之前的概念,看到了这张景象,你们觉得最重要的要控制它的什么部分?
或者拍摄的时候,我们一定要小心什么?
观众:
曝光。
罗熠:
对,但是我们更精确一点,是这张图的亮度,这个亮度是这个图片的关键,我们拍一个雪景,大面积的白色,如果白色没有了细节,这个图片会非常的单调,没有任何的东西,这个是我们不想看到的。
以前的摄影师会怎么做?
可能会拍很多张,最后挑一张自己喜欢的,或者用测光表测光再拍摄。
但是这些是以前特别老套的方法,已经过时了,今天我们参考的是这样一个模型,我带着大家看一下这个模型。
这个模型我们可以看得出来,这个是怎么样表示影像的?
首先我们的直方图从相机打开以后,直方图最左边代表直方图最暗的部分,我们的雪景有阴影的部分,通过最左侧表示,右边代表图片最亮的图片,中间是灰色的影调,我们阴影较暗的部分,或者比阴影亮的部分。
这个直方图,我们学习一下,我们这个图,我们之前说了,代表的是我们整个影调较暗的部分,中间是这部分的影调,包括蓝天的调子,树木的调子,最右侧是雪较亮的调子,这张图的影调、明暗关系全部可以在模型上表示,我们只要掌握了这个模型,曝光就可以控制了。
左边代表我们最亮的部分的,黑色的部分在我们最右边之内,表示亮色部分有层次和细节。
黑色的部分也在左下角以内,最暗的部分也在直方图之内,也就是说,它的影调被相机记录了。
如果我们亮的部分在相机下,亮的部分如果有损失,亮的部分会溢出,表示我们较亮的部分没有被我们的相机记录,这时候曝光过度了。
这个意义可以从这张图上准确看出来,你的亮度是否被记录,我们可以通过这个图实现更精确的曝光。
这张图可以以几种形式出现,如果较暗的部分,完全在直方图的左侧,表示我们所拍的影像大部分都是较暗的部分比较多,而中间灰度的部分比较少,这个表示影调分布比较均匀,这张图是有亮、有暗、有中间的层次,是这样一张图。
下面这张图整个黑的部分,我们有信息的部分是靠右的,这个拍摄的景物分布大部分是带亮度的,我们这张图拍起来,较亮的部分比较多。
所以直方图有什么意义呢?
可以表示我们一张影像一个影调的分布,也就是亮暗的分布。
这时候我们再接着看,比如说你现在要拍一个跟花卉有关的图片,我如何来控制曝光呢?
我们拍摄之后看直方图,像这样一张照片,我放在电脑里,后期要进行调整,这时候我不知道这个亮度是否有细节和层次,这个是我关心的很重要的一点,我打开亮度的直方图,如果这时候显示有层次和细节,整个的直方图在靠右侧,表示我们亮度的细节是有的。
同样,我在调图的时候,我降低一点曝光,我们直方图就会往左、或者往中间有一个偏移,控制暗部的时候,我们全选暗部,打开直方图看看暗部是否有层次。
比如你拍日出,地平线是黑的,黑的里面有没有层次?
这个是我们关心的,怎么看暗部有没有层次和细节呢?
我们圈选出来,然后通过直方图看,就可以判断,这是后期的时候非常有用的工具。
现在我有例子,让大家考虑,如果拍这样一张图,直方图重点把握怎样一个形状,这张图才是我们想要的?
关键要控制它的什么部分呢?
我们首先分析以下我们的拍摄对象,我们拍摄的物体可能是正午阳光或者强烈的阳光下拍摄的景物,这时候白墙是我们拍摄的重点,如果白墙没有了细节和层次,可能我们1/3的细节就已经损失掉了,所以控制住这儿的一个层次,就是我们的关键,如果以前的摄影师怎么样做?
可能会拍好几张,但是现在我们只要能读懂我们相机所显示出来的直方图,就可以正确的判断我们的景物白色的细节是否有层次,我们的直方图应该是怎样的?
其实跟这个雪景直方图有点像,我们把直方图的最右侧(强度)控制在右侧直方图之内,不让它溢出,才是白墙拍摄的直方图显示的重点。
如果直方图超出去了,我们就要降低我们的曝光,可能降低一挡或者两挡,这时候我们的亮度才有细节,这是直方图在前期拍摄的时候的一个运用。
后期调整的时候,一张后期的图像,打开直方图以后,只能调整一张图像的时候,想让这张图像变亮或者变暗,只有直方图所记录的信息才能进行调整,如果你记录的信息超过了直方图之外,这时候我们后期处理无能为力,所以这点非常重要。
以前的摄影师拍摄的时候,可能会积累经验,我拍摄这样一个景物的时候,我知道如何曝光,如何测光,然后他可能拍了两三年,才对这个景物有判断如何曝光,现在在座的各位,如果刚买了相机,只要能够读懂直方图,就可以判断,这个非常的有用。
我们以这张图为例,直方图是怎样一个图?
可以想像一下。
这张图我们需要控制什么部分?
有人说同样是白色。
各位就积累了一个经验,在我们拍摄的物体中,白色非常重要的时候,我们一定要小心曝光,如果曝光过度,信息全无,找回来非常的困难,如果信息在直方图之内,可以找回,如果在直方图之外,就无能为力。
黑色如何表现呢?
我们的黑背景会溢出,这时候不要紧,因为我们是一个纯黑的背景,我们只需要在这张图上控制住我们的白色和比较亮的部分就可以了。
看直方图的时候,我们要根据实际拍摄的景物来判断如何控制直方图,我们的亮度要在右侧,这样保证有层次,我们的暗部可以让它超出我们的直方图,因为暗部在直方图内,不是很重要的。
这张图,最重要的部分是什么地方?
有人觉得是亮部,有人觉得是暗部,首先我们这个亮度在这儿显得很扎眼,但是换一个想法,如果这时候曝光,让整个图暗一点,整个图没有细节,这个图可能只有这儿亮,周围全是暗的,这种表现力会下降很多,这时候直方图又有用武之地了,如果你是一个新手,拍的时候,这儿是亮的,这儿是死黑,上完这堂课,我希望大家能精确的控制这张图的暗处,这要看直方图的最左侧是否溢出,我们的影调信息是否超过了我们的最左侧,如果超过了,这个细节层次就是黑的,那我们后期就找不回来了,如果一看,这个直方图最左侧的信息都在,我们顺带可以看看最右侧,亮度信息是否溢出,如果亮度信息没有溢出,这张图就可以了,如果我想让亮度的信息暗一点,我只需要在直方图上动一下,把直方图的钮向左侧拉一点,如果想让树变暗,我可以移动中间的钮,这时候后期控制的余地比较大了。
如果前期没有做好这张图暗部的控制,那我们后期会很困难。
以前的老摄影师先测亮部、再测暗部,但是有的数码相机以后,这个点就消除了,只需要会读直方图。
为什么非要看一个模型呢?
我直接看看这个图是亮还是暗就可以了,这样还比较方便,不用看模型,但是在实际拍摄的时候,这个问题会遇到考验,如果我们在这样的情况下拍,你们看液晶屏的时候看得清吗?
根本看不清楚。
所以我们需要来读懂这个直方图,它会非常的有用。
另外一个例子,各位觉得,这个例子需要控制的部分是什么?
暗部,对,因为暗部的细节非常丰富,而亮度也同样重要,因为亮度是白雪,这样的细节我们也不希望它丧失,这时候就要凭运气,如果阳光刚刚好,亮部和暗部都可以被我们记录,这是一个很好的条件。
直方图可以说是我们后期或者说我们数码发展到今天,从2000年开始有数码相机,一直发展到现在,成为比较成熟和有用的工具,但是重要性可能被大家忽略,我希望大家能够读懂直方图,能够养成一个好习惯,拍完一个图,回放,主要看两点,第一焦点,第二就是直方图是否正确,和我们实际的景物是否得到一个详尽的直方图。
有人问,如果一张照片拍虚了,后期怎么解决?
我告诉大家,我们后期解决不了,焦点问题目前来说,还没有解决,你拍虚了,就完了,所以希望大家养成一个良好的习惯,第一看焦点,逐步放大看你的焦点,第二看直方图,是否和实际的景物匹配。
如果你是初学者,这两点做到了,你的成功率比较高,如果你是有经验的摄影师,你读懂直方图对你的意义更大。
第四个问题,如果你要买测光表,这时候不要买了,只要刚才我讲的你听明白了,就不用买测光表了。
直方图把特别虚无的概念转化为实际的模型。
你控制好了直方图,其实就是实现了准确的曝光。
我们之前讲的曝光,控制好的直方图,就是做了精准的曝光。
第二色阶,色阶不是为了弥补曝光的失误,是为了更准确的得到我们想要的影调。
比如刚才看到的树有枯黄色的叶子被阳光照亮,我们不是为了弥补暗部的不足,而是为了让亮的细节更加合理、更加舒服,我们才进行了调整。
大家来听课,可能有一半人想,以前我有片子做坏了,想补救一下,但是你可能失望了,因为我讲的内容都是关于前期养成良好的拍摄习惯。
第二个内容,RAW,RAW解决的是色彩问题,无论什么样的影像,我们需要控制住两点,一个是影调,一个是色彩。
控制影调是直方图,控制色彩就是RAW。
我们会分四步来学习色彩RAW的东西,第一什么是RAW,第二如何打开,第三调整的方向,第四,RAW的优点和缺点,你可以主动选择用不用它。
第一个问题,什么是RAW?
简单的说,就是一句话,是相机一个原始的拍摄文件的格式。
比如,你吃饭可能喜欢吃一道饭,你平常拍JPG,把现成做好的饭吃掉,RAW就像把我们的光、色彩、影调的信息全部变成一种数字的形式记录下来,然后你在回去的时候,把它打开,重新调整我们的光色彩、影调,也就是你买了青椒、菠菜等等蔬菜,可以自己炒,RAW是压缩最原始信息的文件。
它和JPG有什么不同?
JPG是图像格式,记录的是图像信号,RAW记录了很多数字的信息,这些数字的信息在后期的时候重新组合,得到了一张新的图像,是这样一个区别。
如何把拍到的原始相机的文件格式打开?
这个打开不难,一个是相机自带软件,如果是佳能和尼康会自带软件,还有PHOTOSHOPCS3都可以打开。
ADOBEBRIDGE,这个软件是浏览RAW的格式的,这样就比较方便,你浏览之后,喜欢哪张就打开。
我们为什么用RAW?
我一直在用这个格式之后,总结出了自己的体验,这种东西对于你的色彩,可以有一个很好的控制和把握,还有一个是其他,其他的优点我后面会说到。
我们首先看一个例子,关于我们色彩的例子,这个例子是以一种实验的环境,什么是实验的环境?
在我们静物台、光源条件不变的情况下,我们的相机对我们的色彩记录到底有什么样的变化?
大家可能发现了,同样的景物,光源不变的条件下,拍出来的色彩五花八门,你拍摄影像的时候,是不是有这样的困境,你拍出来的影像,不知道什么样的色彩符合你所拍摄的,因为色彩千差万别,到底哪种是我们想要的,往往不能确定。
这个问题我们怎么办?
我们怎样能够得到我们想要的颜色?
这时候怎么做?
日光白平衡,白平衡就是跟色彩有关的概念的,不是控制影调,只管色彩。
我介绍一下相机是如何控制色彩的过程。
相机在控制色彩的时候,会遇到两个问题,一个是外界环境,外界是什么光源的环境,晴天是白天的环境,阴天是阴天的环境,在室内就是人工光的环境,我们拍摄的时候,遇到的环境提供光源是千差万别的,这个就是我们牵扯到的色温的概念,色温是整个环境中光谱程度,太阳光、灯光的光谱成份不同,光源不同的时候,可以拍出各种各样的颜色,如何得到我们想要的颜色?
就是利用相机的白平衡,我们相机都有设置白平衡的功能,只要让相机内部白平衡的功能和外界色温相匹配,我们就得到了一个较为理想的颜色。
解决颜色的方案已经已有了,相机和内部设置相匹配,只要相匹配,颜色出来就是匹配的,这个就是理想的颜色。
这个是我之前拍摄的色板,在闪光灯的情况下,我相机的设置应该是闪光白平衡,这样拍摄的颜色准,但是我们看看,这张图颜色准吗?
好像准。
但是真正精确的调整颜色以后是这样的,这是我们正确的颜色。
这个颜色在这个投影仪稍微偏紫,白色会带颜色,这张就没有。
所以虽然白平衡的设置做对了,我们前期拍摄的时候,我们白平衡和我们外界的光源环境达到了一个匹配,但是拍出来的片子色彩仍然不是最准确的,那怎么样才能达到我们最准确的颜色或者我们想要的颜色呢?
我们用一个实际的例子来看一看。
这是对RAW文件的控制,RAW这种文件,相机原始的压缩文件,尼康叫NEF,佳能就是CRW,都是指RAW文件,JPG的图像可以看到,但是RAW的图像看不到,我们用PHOTOSHOP直接看,就打开了,就是这样一个文件,这跟我们平常打开JPG这样一个格式的文件是没有任何的区别的,所以你不需要对一个文件心里犯怵。
色温控制代表你在这儿,可以重新匹配你想要的色温,我们改变色温,这个颜色在改变,肯定有一个色温是准确的,能达到你所要的颜色,所以我们在这儿拖动你想要的颜色,停下手,你这时候得到的图片就是你想要的颜色,这时候就是相对准确的。
RAW这个文件的格式,或者用这种格式拍摄的最大的优点,你可以随意的控制你的颜色,直到这个颜色是你想要的,这时候这个色温就是最准的。
这样一个JPG的图像,我们后期动的余地非常小,这时候动它的颜色非常的困难,RAW一个最大的优势,就是能够控制它的颜色,其他的功能有没有?
有,但是不常用,如果今天是初学后期的话,你只需知道RAW是控制图像的颜色,这点就够了,其他的用得比较少。
对于色彩,我只能讲这么多,如何控制好你的色彩,第一,你在前期设置的时候,最好设置白平衡,这种光线条件下,更接近于我们的白炽灯,我们把相机的设置变成白炽灯,这时候颜色会比较准确。
但是白炽灯也是广泛的概念,40W、60W,瓦数不同,光谱成份也有区别,建议大家还是用RAW的格式拍摄,在后期找一个你想要的颜色,这时候这个颜色会控制得比较准确。
我们之前简单透彻的介绍了两个概念,第一如何控制影调,直方图的概念,大家已经建立起来了。
第二,如何控制色彩,前期只能做到一个准确的白平衡,靠后期进行调整才可以,如何让调整的余地更大?
只能用RAW的格式进行调整。
一张图像最基本的影调和色彩,最基本的已经告诉大家了。
我们再看看RAW另外一个好处,它可以解决两个问题,一个是紫边问题,一个是曝光问题,紫边是数字影像的缺点,在景物的边缘有一个特别深的边,大家回去可以留意你的图像,我告诉大家拍摄RAW的格式,可以避免这个问题。
曝光问题,精确在直方图之内,如果想让亮暗有所控制,在RAW内控制,余地最大。
这儿有一个总结:
利用直方图和RAW格式,就能够控制我们所要的一张影像,所以我建议,大家还是回到基础,你会发现,这两点你运用得越熟练,这个片子的成功率越高。
我个人认为,后期影像最有价值的部分,就是我们影像所要的一个终极的追求,我们的设备换了一拨又一拨,到底追求什么样的影像呢?
了解传统的人会认识这两个东西,左边是一台135的单反相机,是拍胶片的,大家可能也有人用过,右边大的是一个座机,就是拍我们大画幅的,用的底片是一次拍一张,这两个有什么区别呢?
这个大的是追求影像细节和层次,还追求影像的放大率,在这儿可以看出来,原来传统的影像,大东西比小东西好的就是细节和层次,相机做这么大,有这样一个优势。
对于数字,左边是小相机,像素比较多,500万、800万、1千万,这边是最好的设备,我们的数字后备,是后面有一个黑匣子的东西,叫数字后备,是目前数码水平做到最高端的产品,数字后备和相机是分开卖的,4千万的数字后备可能要30万,可以买一辆汽车了。
数字技术在追求的就是像素的最大化。
但是还有一点,如果说以前有同学了解胶片的,还有一个概念叫宽容度,宽容度简单的说,就是记录的亮暗的范围多大,我把一个亮暗的场所,以前拓展自己的胶片,自己的胶片记录从亮到暗的层次的细节越大越好,传统努力的方向都是一致,记录物体亮暗的层次比较多,第二希望记录的细节越丰富越好,能放得越大越好。
我们无论买什么样的器材,追求的都是这两点,后面我们讲的数字后期的发展,如何超越我们的器材发展,而使我们追求的这两点上,已经达到我们想要的效果,得到了足够层次丰富的影像。
我介绍两个技术,HDR技术和拼接技术,拼接就是把图接起来,让它变长,拼接有一个非常大的意义。
什么是HDR技术?
我们看到这样一个被拍摄的环境,我们这张图,一个人在较亮的照射下,依然会形成一个剪影,我们加一点曝光,人的细节会看清楚,但是天空损失了,会出现这样的问题。
而这张是相反,我们连路灯的灯心都看到了,这个是传统影像进一步最大的缺陷,就是它记录的亮暗有一定范围,超过了亮暗的限度,我们记录不下来,有所谓的曝光正常、曝光过度、曝光不足的情况。
这张虽然曝光过度,天空没有层次,但是暗部细节都在,包括建筑物的暗部细节都在。
这个虽然曝光不足,可能是废片,但是天空的细节和灯的细节都在,我们亮度的信息都在,而且非常的丰富。
我们怎么达到影调的扩展呢?
就是利用HDR技术,利用这三张片子各自的优势,单另拿出来,亮部、暗部细节都有。
我们的数码相机高端的记录的层次更加丰富,但是不管你相机发展到什么样的层次,所有的细节和所有亮暗的关系都在,这是永远达不到的效果。
这个是室内的场景,大家经常会遇到,这张拍得很暗,亮度的细节仍然是损失的,这个亮的细节有了,但是周围暗得一塌糊涂。
这张更过,我们曝光到什么程度了,连壁炉里煤炭的细节和层次,都可以看到。
最后用我们的HDR技术,得到了一张图像,如果你做得好,找不到死黑的地方,最左侧死黑没有到头,最亮的信息仍然靠内,所有的细节和层次都在。
这个是影像在我们的影调范围中,或者说在我们记录的影调亮暗的层次中,达到的最好的效果,不管多好的相机,都达不到这个效果,只有后期才会做到。
今天我们把这个方法介绍给大家,让大家掌握这个技术。
这个景物,我们怎么得到一个室内外平衡的影像?
这种拍摄,各位喜欢拍风光的,也可以广泛的用到,拍建筑的也可以用到,这种技术如果说运用得好,在各个摄影领域,都是非常实用的,我给演示一下,这样的效果是如何得到的,听清以后,我会请同学上来试试。
如果想达到这种极致的影像的效果,我们需要什么样的表现,你用一个三脚架,用我们的PHOTOSHOP就可以了,最好是CS3的版本,三脚架和PHOTOSHOP,这些功能,我今天会简单的介绍一些,但是不是全部,我今天介绍的都是直接使用和最有价值的部分,我今天挑出来介绍给大家。
刚才的效果如何制作?
如果PHOTOSHOP最快的方式就是单机界面,选出你所要的图像,点确定、打开,这个图像就有了。
这个图像如何制作?
首先文件、自动,有两个非常有价值的功能藏在这儿,大家也许会觉得滤镜有用,其实有的一无是处,这儿有一个HDR,点开,选你需要拼接的文件,我们需要拼接的文件,我事先放在文件夹里,我们举的例子就是刚才的例子。
你在拍摄的时候,也比较简单,你支好三脚架,分别拍五张,曝光正常一张、曝光过度两个、曝光不足两个,我控制曝光过度和不足,是应该控制光圈还是控制快门呢?
观众:
快门。
罗熠:
光圈会改变景深。
所以你变化快门就可以。
选出几张图,点打开,都选进来了,再点OK,然后你就不用管了,可以抽烟、喝茶,如果电脑反应慢,甚至可以去吃饭。
如果一个图片打开是30兆,五张图片是150兆,所以对我们电脑的要求比较高,有的时候,比较慢,你就干点别的事。
这是第二个设置,我们点OK的时候,就可以实现这样的效果,我们可以通过控制EV值来实现。
我们欠了四挡,这个两挡-4,再往前走,是-2,这个是正常的,是写0,这个+4,这个是+2。
你点确定就可以了,它变成了这样一张图,这个图不是我们最后想要的效果,我们看看,这个图和我们之前的图有什么差别?
这个图这儿写了32,代表色深的意思,这个大家不需要理解,我只需要告诉大家,我们在图像模式里面有一个选择,你只要选择八位就可以了,色深就足够用了。
我们直接让它选择八位通道的影像。
曝光法和灰度值可以从这儿调,为了保持我们曝光的部分,会出现这样一个效果。
有一个色彩均匀,是为了让直方图完美的时候,是这样一个效果,还有一个局部适应的效果,就是计算机怎么运算的。
我们有一些可移动的值,半径、域值。
这个图接近我们想要的,但是还差一点,我们再调调。
这个曲线,最下脚是我们最暗的部分,这个条从亮到暗一个过度,它把所有的亮暗分布全部都分布在这个线上,我们需要哪个亮度,只需要用鼠标点一下,一分钟下来,根据我们的需要,如果想让我们的暗部更暗一点,或者亮一点,现在差不多了,我点确定,这个就是我们差不多想要的室外和室内都有的效果。
但是现在的效果不是最理想的,我们再怎么办?
我们用色阶,它的直方图几乎全部控制在我们的色阶范围之内,也是在图像调整、色阶点一下,让中间部更亮一点,暗一点,点击确定,就得到了一张室内外比较合理的影像。
平常拍摄这样的影像,只能实现这样一个效果。
但是后期的追求可以达到这样的效果,从暗部到亮部的细节,全部都在,这是影像和影调达到的最佳的效果。
哪位同学愿上来试试,这个是曝光适度、这是曝光不足,这是曝光过度的。
这位先生做的时候,大家可以把这个步骤记下来。
这个图比较小,是2.7兆,然后把几张图合在一起,然后设EV。
每个差两挡,点确定,这时候从模式里面把32调8,会弹出一个选框,你把每种效果都试一下,先点一下第二项,这时候亮度细节都在里面,全部保存住了,这时候直方图是中间的细节最多,暗部的细节比较少,是这样一种直方图。
这是局部适应,为了照顾我们局部的效果,实现的调节。
他做的步骤非常的流畅,没有问题。
在座的各位,刚接触PHOTOSHOP的