美术社版画课程教学设计.docx
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美术社版画课程教学设计
长炼学校美术社版画课程教学设计
王聚星
1、课程简介
随着新的美术课程标准的出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系已经做了全面改革。
儿童版画的制版与印刷工具、材料和艺术方法都有了极大的拓展变化性，为了使学生更好的学习了解这门独特的艺术形式，由于它特有的艺术形式和学习方式，在《新标准》的实施过程中，不但不会削弱，反而得到了进一步的充实和发展。
版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程
2、内容分析
版画内容的选择原则：
（1）民族性：
体现民族特色，发扬民间优秀的艺术传统，增强民族自豪感。
（2）时代性：
体现时代精神，适应发展趋势，利用现代美术资源。
（3）趣味性：
适应学生的身心特点，循序渐进，寓教于乐。
（4）创造性：
培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。
三、学生分析
小学五六年级这个年龄阶段的孩子可以运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
而版画将绘画和手工制作融为一体，能够使孩子得到全方位培养和锻炼
4、教学目标
基于素质教育的基本理念以及学校改革的目标，我校美术社版画课程总的设计理念为：
以“人的发展”为核心，发展学生个性特长，在提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶学生的情操。
因此，课程目标设置如下：
1、使学生掌握版画的相关知识；2、了解版画的一般制作过程；3、掌握版画创作技法；4、体验学习活动的乐趣，获得对版画创作的持久兴趣，获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验；5、形成对自然、社会、自我之内在联系的整体认识，发展对自然的关爱和对社会、对自我的责任感；6、坚持学生的自主选择和主动探究，为学生个性充分发展创造空间。
面向学生的生活世界和社会实践，发展实践能力，发展对知识的综合运用和创新能力7、帮助学生体验生活并学以致用，推进学生对自我、社会和自然之间内在联系的整体认识与体验，谋求自我、社会与自然的和谐发展。
5、教学过程
课时
教师活动
学生活动
设计意图
第一课时
讲解版画历史，介绍版画工具
尝试工具的一些简单用法
初步认识版画，了解工具的用法
第二课时
示范表演讲解黑白版画的制作过程
认真观察学习，思考
了解版画中正负形概念
第三课
巡回指导
刻制版画
自由发挥创作
第四课
版画作品欣赏，巡回指导
画草稿
开拓思维，学习草图绘制
第五课
巡回指导
刻制版画
自由发挥创作
第六课
巡回指导
初步尝试黑白版画制作
实践操作，体验版画制作中的乐趣
第七课
给学生讲解版画评价标准，示范评价
学生互评看看谁做的的更有趣
加强学生对版画的认识，提高审美能力
第八课
巡回指导
刻制版画
自由发挥创作
第九课
总结上幅作品的优点和缺点巡回指导
学生独自完成一副版画
吸取上幅作品的经验教学
第十课
巡回指导
刻制版画
自由发挥创作
第十一课
讲解美术创作技巧，巡回指导
学生独自创作版画草稿
培养学生创作能力
第十二课
巡回指导
刻制版画
自由发挥创作
第十三课
总结评价
相互评价，自我总结
检验学习成果
第一课
课题：
版画基础知识（版画语言特点及印数与装框）。
教学目的与要求：
通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。
以推广和弘扬我市这一传统的文化品牌。
要求每位同学在观念上有所转变。
教学方式：
介绍、图示、演示
重点及难点：
重点：
分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。
并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。
难点：
1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。
2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。
3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。
这对学生提出了更高的造型要求。
课时安排：
教学过程：
1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。
2、分析、介绍各版种及它们的特色。
3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴） 4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。
5、介绍版画的印数及装框。
6、学生动手制作。
7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：
在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。
要加强在这方面的训练。
第二课
课题：
综合版画临摹与制作
教学目的与要求：
1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。
2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的转换规律。
运用自如。
3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。
教学方式：
讲述、示范、评议
重点及难点：
重点：
1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。
难点：
黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。
因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。
课时安排：
教学过程：
1、评述上周作业，分析其优劣。
2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。
展示黑白版画制作全过程。
3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。
4、学生自制，加以辅导。
5、讲评本周作业。
参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年
小结：
因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。
望能在以后慢慢适应。
第三课
课题：
黑白木刻及技法
教学目的与要求：
1、黑白版画在版画中语言最为纯粹、大方，由黑、白、灰构建的色调关系形成有规律的起伏节奏。
要求同学熟练掌握归纳、调节处理三者节律关系。
2、黑白木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。
教学方式：
讲述、示范、辅导
重点及难点：
重点：
黑白木刻的精髓有二：
1、刀法；2、黑、白、灰色值的相互关系。
因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。
难点：
1、由写实素描、色彩突然进入刻高度概括和洗练的黑、白世界需要一种主动的精神。
因此希望每位同学都必须适应这一转变，而这种转变是有一个过程的。
2、一直以来由对铅笔及水粉笔的依赖变为以刀代笔，也同样会令每位同学既感新鲜，又无所适从，鉴于此，在刀法的练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。
课时安排：
教学过程：
1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。
2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。
①三棱刀的各种刀触：
正锋、飘刀、侧锋、扭摆、点刻②园口刀的各种刀触：
正锋、侧锋、扭摆、侧推、挑刀。
③平刀的刀触：
晕刻、刻线、推刀刮板、挠刻、点刻。
④斜刀的各种刀法：
刮线、铲削、铲线、刮板、切刀、断刀、切刻、凿刻、雕刻、挑刀、浅刀、晕刀、刮刀、摇刀、压刀、浮沉刀。
参考书目：
杨可杨编，《外国黑白木刻选》，上海人民美术出版社小结：
刀法训练稍感不太适应，对于操刀的运用操作可能要到一定时候方能自如掌握，一如书写，在不能充分控制毛笔的情况下是无法进行书写的，木刻同理。
因此，对刀法的熟悉程度直接影响到对木刻作品刻制及左右能力。
第四课
课题：
彩拓版画基础知识
教学目的与要求：
彩拓版画有着强烈的自身特点，色彩丰富而又单纯，简洁又不失厚重。
本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解彩拓版画技术。
同时要求学生在初步掌握彩拓版画技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下基础。
教学方式：
1、制作演示；2、讲授；3、练习制作
重点及难点：
重点：
掌握彩拓版画制作程序。
熟悉该过程的相互转换。
难点：
彩拓版画相对黑、白版画制作难度更大，彩色拓印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。
因而要求学生要有钻研精神。
课时安排：
教学过程：
1、讲解彩拓版画的基本常识。
2、示范：
a、起色彩稿；b、拷贝与刻制；c、分步套色；d、作品完成，签署有关内容（要求规范、整洁）。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生完成一幅彩拓版画作品（人物、风景、静物均可）参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：
彩拓版画具有一定的“平面性”和浮雕感，因张显其独特的艺术魅力每位同学都兴致彼浓，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
第五课
课题：
彩拓版画的制作
教学目的与要求：
本周教学通过制作彩拓版画全过程达到深谙彩拓版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的色彩转换规律，运用自如。
要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个多变空间的创作处理。
教学方式：
1、制作演示；2、讲授；3、练习制作
重点及难点：
重点：
掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并创作处理。
难点：
要求每位同学能自如地运用彩拓版画语言进行创作。
课时安排：
教学过程：
1、讲解彩拓版画和介绍刻板和对纸规律。
2、展示彩拓版画制作全过程。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生创作完成一幅彩拓版画创作（人物、风景、静物均可）参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：
掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并掌握自如创作处理，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
第六课
一、刻法介绍 介绍木刻刀：
边讲边展示范例三角刀——刻比较锐利的线条 圆口刀——刻圆润的线条 平口刀——铲大块面 斜口刀——划细线
二、握刀的方法：
将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。
下图是各种刀刻出的效果和握刀方法：
三、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
四、讲评并修改 第四课时 一、介绍印制作品的简单原理：
印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀
木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但仍要注意:
1、滚油墨 2、放纸 3、揭画 4、晾干二、将学生分成五人一组进行印制：
两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净 三、作品全部完成办一个班级画展 学生课堂作品欣赏：
《家》〈〈窗外〉〉 〈〈乐儿〉〉〈〈荷花开了〉〉
第七课
课题：
单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。
使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。
（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。
所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。
（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索 枪
［西班牙］毕加索 戴帽子的人
［日本］栋方志功 二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。
注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。
（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
第八课
课程名称：
《一版套色版画的艺术美》
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点 在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点 在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料 不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
第九课
教学过程
一、导入新课
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？
那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义 与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。
通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。
活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。
同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。
涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。
因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项； 第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：
画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示 评价点：
造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等。
教学反思：
学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：
先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。
总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
第十课
课时安排：
教学过程：
1、提示学生明确版画创作意图，并围绕主题多方搜集资料（各版种）。
例举以上范围，便于学生从中选择。
2、逐个落实创作构思以及草图小样，包括色彩小样。
讲述构思与样式：
a、情节型创作；b、象征性创作；c、情感型创作；d、哲理型创作；e、纯绘画创作。
3、围绕草图（如人物、环境、道具等）作好户外搜集素材的思想准备。
学生绘制草图小样。
4、进一步指导学生成熟构思。
为选择版画的学生演示刀法及黑白灰转换规律。
并根据构思作针对性的版画稿练习。
小结：
版画创作前期准备及构思阶段因其特殊性，学生略显松散，需提醒学生抓紧前期时间段，中后期的反复过程也要有充分的创作思想准备。
第十一课
教学目的与要求：
为版画创作准备素材，要求采用多种多段，尽可能多的搜集图片，速写，素描，色彩等资料，可能的话可重新发现题材。
教学方式：
辅导、讲授、组织写生
重点及难点：
重点：
深入自然，搜集与构思选题相关的创作素材，并形成自己的审美体验。
难点：
原始素材向创作素材的转变过程。
本次学生纯粹为创作写生，非一般性的习作写生或单纯的风景写生，一定要带着创作意识下去。
课时安排：
教学过程：
1、组织学生到户外考察、写生，以便深入体验生活。
2、考察写生之前集中讲授素材搜集的有关问题，重点强调创作意识，一切都围绕这一主题而行动。
3、可采取白天分小组深入生活，搜集相关内容素材，晚上汇集在一起进行集体讨论，教师应逐个辅导，逐个落实。
4、在写生过程当中不排斥在生活中发现新题材，重新确定选题的可能。
目的是找到更适合自己的东西。
小结：
创作写生搜集素材是版画创作的前期准备过程，要强调学生写生都要围绕版画创作主题而行动。
同时外出一定要注意安全，在安全问题上不能出任何差错。
第十二课
课题：
整理创作写生及图片素材（将搜集来的写生素材转化为创作素材）
教学目的与要求：
本章教学要求学生整合素材，并初步完成版画画面的雏形（包括黑白稿和色彩稿）。
充实和调整创作草图（包括素描黑、白稿和色彩稿）。
要求画面能基本传达作者的创作意图，语言初具雏形。
教学方式：
集中讲授、个别辅导
重点及难点：
重点：
本周将对每位学生的草图进行初步审核，对每幅作品提出修改意见。
作者须阐述自己的创作初衷，然后根据大家的意见酌情调整修改。
难点：
创作素材质的升华。
写生素材转换成创作素材与构思选题相互磨合的过程，最终使原始素材达到质的升华。
课时安排：
教学过程：
1、整理完善素材对原始素材进行删减，提炼及处理。
2、帮助学生使用和消化素材，使所搜集的素材能尽其所用，提升其价值。
3、对原始草图作进一步处理和调整，使草图更进一步贴近生活，更形象和生动。
4、对有新想法和构思的同学给予大胆鼓励，帮助确立新构思和构图，充分肯定其有价值的想法。
小结：
本周整理版画素材可分头进行，依据艺术创作规律，充分展示每个同学的鲜明个性。
既可相互影响又不被他人同化。
有分有合是一个蕴酿的非常时期，应尽可能保证每个同学创作空间的独立性。
第十三课
教学目的与要求：
本章在正稿审定后正式进入版画制作阶段，目的是通过本章教学能运用适合的语言传达作者的内心世界，因制作过程的复杂多变，要求每个同学能精心设计版面和仔细制作，并作好第一版失败，返工的思想准备。
指导教师应从艺术理论，创作方法和技巧，创作过程与进度，作品质量与效果把握等方面给予认真负责的指导，教学中应鼓励学生进行艺术语言及表现形式与材料的创新与探索。
教学方式：
讲授、指导、辅导、示范
重点及难点：
重点：
了解和掌握版画创作的内在规律。
1、对版的精确性；2、刻版的木味和刀味、感光的准确度等；3、印刷的精美感难点：
版画技法与内容和形式的高度融合与创新。
课时安排：
教学过程：
a、起稿：
1、强调画面清晰，结构有序，黑、白、灰或色块处理妥当，色块或线条（轮廓线和色调线）要有所组织。
b、复稿：
c、描稿 d、上版
e、制版：
f、印制：
印制过程是一个非常讲究非常仔细的过程。
一定要保证画面的清洁，要强调印刷美感，切忌粗制滥造。
小结：
因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。
其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。
因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。
在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。
第十四课
单色版画
教学目标：
知识与技能：
了解版画的制版与印刷的手段来完成。
过程与方法：
初步掌握制版与印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。
情感态度与价值观：
了解版画的起源，以及民族特色。
重点难点：
版画的制版与印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。
教学活动：
导入：
语言导入
师; 我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一个疑问，我想把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我想想用什么样的方法？
生：
可以用印的方法。
师：
嗯，赞成他的说法么?
生：
赞成师：
那好，谁能到前面来演示一下呢？
学生到前演示 新授：
那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画？
（教师板书） 学生代表回答刚才的提问 就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画凸起来的就是凸版画
教师总结：
版画就是通过制版与印刷的方法得到的作品。
凸版画就是把不需要的部分铲除掉，保留凸起的部分形成画面，经上墨，印刷产生的作
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