论中国电影的发展.docx

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论中国电影的发展

摘要：

 党的十八大报告中提出：

"全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣。

"十八大报告把文化建设推向一个新高度，作为中国文化产业重要组成部分的电影产业自然也备受关注。

本文将从电影自身发展与提高、法律保障、政策扶持三方面具体的谈谈中国电影的未来发展之路。

关键词：

文化电影科技创新电影政策

我国电影市场票房收入由2003年的不足10亿元人民币增长到2012年的超过200亿元，连续九年保持30%以上增长。

电影产量也由2003年以前的不足100部增长到发展到2012年的700多部，其中票房过亿元的国产电影21部，接近亿元大关的30部，《人再囧途之泰囧》更是创造了前所未有的观影热潮，截至目前，以3600多万的观影人次超过《变形金刚3》和《阿凡达》，以近12亿元的票房收入创造了国产影片新纪录。

中国成为全球第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。

经过30多年的改革发展，中国经济规模达到世界第二位，世界一流发展规模的经济，客观上要求创造世界一流的文化。

建设文化强国成为我们必须面对的问题。

十七届六中全会第一次以文化改革发展为主题，第一次从文化纲领、文化目标、文化政策上阐述文化强国的“中国道路”，2012年的十八大对文化建设作出了进一步的深化：

“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力，让一切文化创造源泉充分涌流，开创全民族文化创造活力持续迸发”。

这就为我国电影业的腾飞创造了一个难得的好契机，电影产业的提高不仅是文化建设的提高，更是我们软实力的提高，通过电影，我们让世界上更多的人了解中国，喜欢中国。

中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。

而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。

中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。

中国电影产业要想在竞争如此激烈的国际市场上站有一席之位，就必须不断提高自身的整体行业素质，生产出更多具有高科技含量，深文化层次，发掘中国元素，体现中国特色的现代影片。

而为了实现这一点，需要电影届各方面的努力。

我将从以下几个方面进行详细的论述。

1，中国电影业的自身发展

1.1加大电影的科技投入，增加电影的科技含量

科技与文化历来如影随形，科学技术的每一次重大进步，都会给文化的传播方式、表现形式、发展样式带来革命性变化。

实现文化自强，必须增强科技意识。

要适应当代科技发展的新趋势，加快高新技术在文化领域的运用，推动文化与科技的融合，加快构建覆盖广泛、技术先进的文化传播体系，不断为文化注入新的内容、构建新的平台、创造新的形式，努力用先进技术建设和传播先进文化。

科技对电影的影响就显得尤为突出。

　世界电影史上票房前15名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等等，几乎无一例外，都成功运用了大量数字科技。

中国电影未来的发展要真正赶上美国，在票房榜首有一席之地，进而靠票房的威力来传播中华文化，应当抓紧3D机遇，寻找突破口。

电影艺术与科技首先要加速融合。

美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是牢牢依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。

由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。

中国要加大电影数字科技的研发力度，并迅速将成果转化应用到电影产业中。

　　此外，电影创作观念需要更新。

特别是导演，对于电影特效不能停留在模糊的意识上，要向美国电影领军的导演那样，身体力行在科技引领电影创意方面奋力进取，争取卓越辉煌。

张艺谋表示，电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作，中国电影也应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事，尤其是讲中国的故事。

他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才的出现。

我们这一代的导演或许做不了像阿凡达这样的电影，但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。

”

1.2发掘自身更多优秀元素，提高创新意识和创新能力。

　缺乏文学深度，是近年来电影不好看的一个重要原因。

上个世纪80年代中国电影崛起并走向世界，与电影背后强大的文学支撑有着密不可分的关联，《牧马人》《芙蓉镇》《红高粱》《人生》《老井》等家喻户晓的电影佳作都是根据同名小说改编，文学作品本身的内涵、深度和丰富的文学意象为电影的二度创作奠定了坚实基础。

　　新世纪以来，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》等一系列商业大片，在主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传获取票房利润的同时，最大的失落就是文学性的缺失。

电影失去了文学性，无疑就失去了能和大众共享的故事叙说基础。

　　面对当前电影创作中有深度、有打动人心力量的好故事贫乏的现状，重新呼唤电影的文学性，不仅是从文学的广袤土壤中寻找可以用电影来呈现的好故事，更要求对电影原创剧本文学质素进行提升，通过个性鲜明的人物形象塑造、独特的故事情境设置、具有生活质感的场景和细节的重现，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。

情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、性格的完整性以及人物的个性魅力等都是电影文学性的具体呈现。

新类型片一定是突破框框的

曾经有人表示，中国电影没有类型的区分，即使是在中国年度电影票房依然超越百亿人民币的今天，类型单一依然是中国影人所面临的困境。

　　《独自等待》《形影不离》等片的导演伍士贤表示，“国内外留下来成为经典或者大家认为是有突破的作品，往往是打破规矩的，而不是容易塞到一个框里的电影。

”他认为，导演通常考虑的是怎么样去拍一个自己有感觉、同时认为观众会愿意看或者是会喜欢的电影，这点每个人的标准肯定不一样。

现代片也好，古装片也罢，在伍导看来要有突破的空间：

“不能说前两个月哪个片子卖得特别好，所有人就一窝蜂筹备同样的题材”。

导演贾樟柯表示：

“我觉得电影类型的寻找和突破，一定不是拿着算盘找到的，而是拿着感情找到的。

”

2，体制改革与政策扶持

2.1体制的改革与电影产业链的形成发展

首先，建立互动制衡的制片决策体系。

现阶段我国电影创作决策和影片质量，很大程度依赖于导演对市场和观众需求的感性判断，以及导演个人对电影拍摄成本和制作过程的把控能力。

多数国产大片主要是导演个人牵头的拍摄项目，还没有形成一种广泛有效的工业化制作模式；而中小成本的影片，往往是投资人处于强势地位，从创意策划到影片完成，导演更多屈从于制片方的意志。

导演与制片人从不同视角介入影片创作的良性互动与相互制衡机制尚未形成，而作为工业化决策体系重要一极的观众需求，在决策体系中仍处于失语状态。

怎样科学、有效地调查和把握观众需求，建立基于观众需求的制片决策体系，将电影生产决策从单一化的“导演创作驱动”转向“消费者需求驱动”，更好地建立和发挥“导演、制片人与观众”三者之间互动制衡机制，是打造中国特色类型化创作模式的当务之急。

　　其次，打造分工精细的专业生产体系。

从世界范围看，好莱坞和香港类型电影，都是分工细密、专业生产体系的产物。

虽然目前中国电影市场呈现繁荣景象，整体票房不断增加，但是除少数大片票房不断创造新高外，绝大多数影片单片的回报却在降低。

究其原因，专业化程度低是影响国产电影发展的瓶颈。

在电影产业化大发展的今天，我们既要大力保护社会各种力量投身国产电影的积极性，同时也需尽快建立科学有序的产业秩序和市场规则，淘汰那些专业水平低下、专业化资质不达标的机构和个人，把真正优秀的电影还给市场和观众。

第三，建构符合观众心理期待的叙事体系。

当前国产类型电影产量和种类日益丰富，但真正能在观众中引起反响的影片非常有限。

缺乏对社会主流思想、价值的回应和对观众内心精神需求的关照，缺乏类型电影最基本的“文化与反文化”二元结构，是当下国产类型电影的主要弊病。

近期众多的“山寨、恶搞”喜剧，虽然具有公式化情节、定型化人物等类型片的特征，但这类电影在借助角色、语言、造型和情节上的喜剧性元素吸引观众的同时，并不能真正表征人们的生存境遇，反而流于恶俗而自我消解。

韩国类型片在建构符合观众心理期待的叙事体系方面做得比较成功，在对好莱坞类型模式的学习借鉴中，重视对主流社会心理和趣味的把握，注意将内在文化价值冲突和本土经验放置在影片中，从而发展出能够战胜外来影片、具有自身文化优势的本土类型电影。

我们应当借鉴这一经验，建构符合观众心理期待的叙事体系，培育出与我国观众产生情感共鸣的本土电影。

2.2政策的扶持，融资渠道拓展

政策方面：

“国务院可能会出台一个关于促进电影产业繁荣发展的若干意见，国家发改委、财政部、广电总局、文化部等有关部委正在联合起草文件。

”国家广电总局电影局局长童刚。

首设国产片海外出口奖励金，电影业发展专项基金

在鼓励国产电影出口方面有新的政策。

从今年年底起，首次对符合条件的国产或合作拍摄的出口影片，按照票房收入或合同销售额给予奖励。

按照新规定，国家电影主管部门每年对能提供相关证明材料的国产影片，给予海外票房千分之二的奖励、中外合拍影片给予海外票房千分之一的奖励。

此外，为庆祝新中国成立60周年，全国城市主流电影院线公司共同举办了“向祖国汇报”优秀国产新片展映活动，目前票房已完成了10亿元的目标。

政府将会从电影专项资金中提出1500万到2000万元来奖励院线公司和电影院。

融资方面：

当华谊兄弟2006年的大片《集结号》首次从招商银行拿到5000万元的贷款时，内地银行与电影融资还被认为是个案。

时至今日，国内银行在影视贷款方面已有相当广泛的介入，例如华谊近几年先后从深圳发展银行、招商银行、中国工商银行和北京银行成功拿到贷款，而北京银行近两年，也为保利博那，万达院线，中影集团和光线传媒等多家影视企业提供了额度过亿的贷款授信，意向总金额超过10亿元。

相比最初只介入个别项目，目前国内银行普遍倾向于对成熟企业及其项目整体的打包贷款，毕竟影视业风险高，市场也尚不规范，仍无法满足专业投资对风险控制的严格要求。

之前风投在内地电影方面的尝试即受困于此。

基于内地电影业的现实状况与前景，对于投资人来说，当前与其投内容，不如偷渠道；在后者难以获得的情况下——与其投个体项目，不如投品牌企业。

对于成长阶段的电影公司而言，内地银行无疑是比较理想的合作伙伴。

首先是国家鼓励文化产业的大背景保证了后者的参与热情。

此外，相比前几年曾介入华语电影融资的渣打等海外银行，内地银行的利率更低，基本在前者的一半以下。

而相比海外银行对于项目担保以及完片保证的严格要求，与内银行打交道要方便的多，彼此都是中国人，所以也不存在文化差异。

另外，电影公司与银行打交道也有利于提高企业在资本市场的信誉度。

处理已经上市的华谊兄弟，目前拿到国内银行较大额度授信的影视公司，无论是作为民营企业的保利博那、光线传媒、还是中影集团等国有巨头，目前都正在积极酝酿上市，与银行的资金合作隐隐成为企业以后再度融资乃至上市的必经之路。

3法律保障

3.1建立健全电影贸易的法律法规，维护电影市场秩序

环球在线消息：

代表电影行业的国际行会组织——电影协会在一份研究报告中说，中国的盗版行为使得电影行业在去年损失27亿美元，而受影响最大的则是中国本地的电影业。

与此同时，美国和欧盟计划采取联合行动，打击中国和俄罗斯等国家侵犯知识产权的行为。

为保障我国电影业的健康发展，我国政府应不断完善电影监管体系，维护电影市场秩序。

协调影视、版权、工商行政、文化市场综合执法等部门和单位加大与电影相关的知识产权保护和执法力度，建立电影知识产权保护的行政执法工作会商机制，坚决打击电影知识产权侵权行为，为电影业的发展铺平道路。

参考书目：

　　　①邵牧君：

《电影创作与社会主义市场经济》，中国电影出版社，2006年版。

　　②李颖生、潦寒：

《中国文化产业经典案例分析》，河南文艺出版社，2007年版。

　④黄静：

《品牌管理》，武汉大学出版社，2005年版。

⑤李怀亮《电影市场保护与中国电影产业的发展》，见《中国电影：

创作与市场》，中国电影出版社，2002年版，第3~4页。

⑥国家广电总局调研报告《中国电影产业现状和发展繁荣的对策》。

⑦尼柯尔斯《发现形式与演绎意义--新电影与电影节巡回》，《电影季刊》贝克利2004年第47卷第3期第18-20页。

⑧尼柯尔斯还著有另一篇讨论国际电影节现象的论文《国际电影节与全球电影》，载《东西方杂志》2004年第1期。

⑨李少白先生《影史榷略——电影历史及理论续集》。