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古典诗词读书笔记
古典诗词读书笔记
【篇一：
古诗读书笔记】
古诗文读后感三三班白睿“读经典古诗文，做美少年君子”。
多读古诗文能陶冶我们的情操，能丰富我们的知识，
我爱读古诗文。
现在，我们大家的生活都富裕了，很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统，
他们不知道节约、不懂得节约。
我想大声呼吁：
让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮
食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！
让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己的身边小事做起，用实际行动来珍
惜我们现在美好的生活。
篇二：
古诗读后感古诗读后感
我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。
我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。
我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐
在椅子上慢慢地思考。
下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧!
相信同学们都听过古人说的一句话吧。
一年之计在于春，一日之际在于晨。
意思就是说：
“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，
也增加你平淡无味的一天。
中国向来以诗歌王国垂名千古。
在诗国的天空上，名家如繁星闪
烁。
如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。
在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。
背诵完后，
突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。
诗中有一句诗叫做：
野火烧不尽，春风
吹又生。
这句诗，很有道理。
意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新
长出来。
这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。
它早已成为名句，用来比作百折不
挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。
这种精神难道不值得我们学习吗?
在生活中，当
我遇到一道题不会做时;当我厌学时;当我成绩差时，就会想到草。
草的这种不被困难所屈服
的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。
如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处
啊!
教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本
矣”用来教育后代。
我们可要牢记这句话呀!
听了我的事情，你们肯定也有所启发吧!
心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古
诗的道路吧!
篇三：
读书笔记-读《唐诗三百首》为谁含愁独不见
——读《唐诗三百首》（孙洙编）诗者，兴盛于唐，故后世以“唐诗”为大。
清代孙洙因当时通行的《千家诗》“工拙莫辩”
而采选编辑了《唐诗三百首》，广为流传。
三百余首诗，或取之情真意切，或取之语言工丽，
或取之音韵和美，为世人展现了由诗谱写的唐朝乐章。
大唐自乱世中崛起，太宗时期对外战争频繁，征戍是社会生活中一个重要部分。
不少的
佳作，都是源于诗人对离别的描写、对故乡的思念、对祖国的忠诚和对未来的期盼。
如沈佺
期之“为谁含愁独不见，更教明月照流黄”，如宋之问之“我行殊未已，何日复归来”，无不
使人叫绝。
唐初有开元之治，有张九龄这般“草木有本心，何求美人折”的贤明高尚之士，却也免
不了受到“可以荐嘉客，奈何阻重深”的对待，被李林甫、牛仙客之流排挤诽谤。
边塞诗人岑参，诗句雄浑豪迈，笔力刚健，与高适并称“高岑”，代表唐诗中的边塞诗派。
但就是这样一个多年生活在塞外，能高咏“君不见走马行船学海边，平沙莽莽黄入天”的男
儿，也有“誓将桂冠去，觉道资无穷”的抑郁情怀。
善于边塞诗的七绝圣手王昌龄，却并不提倡战争。
他同情“从来幽并客，皆共黄沙老”，
批评“莫学游侠儿，矜夸紫骝好”，哀悼“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”。
最爱那首七绝：
“闺中
少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”不知愁却见愁。
著有《黄鹤楼》和《长干行》的崔颢，也曾“借问路旁名利客，何如此地学长生”，大叹
仕途坎坷。
王维在山水田园诗上的成就无人可比，其诗句中体现的洒脱与自得，受到很多人的赞赏。
但事实上，王维并非全身心投入隐居，他仍在朝中为官，只是在蓝田南山置备有房产，半官
半隐。
早年他仕途不顺，安史之乱后险些被皇帝当做叛徒治罪。
还好有弟弟王缙为他求情，
皇帝才从轻发落。
也就是这之后的诗，大都表现对精神解脱的渴求，主调消极厌世。
若说喜
欢，王右丞的诗真是诗中有画画中有诗。
“江流天地外，山色有无中”、“行到水穷处，坐看云起时”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”等等，哪个不是美不胜收。
可惜食君禄而不为君忧，
可谓是愧对了年轻时的抱负。
和王维比起来，孟浩然算是一位隐士。
孟襄阳之山水诗不比王摩诘差。
但这个长年隐居
鹿门山的人，更多时候还是表现对友人的思念，和自己的孤寂。
所以不难想象这位诗人写下
了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”这样对官场表示渴望的句子。
不论他对仕途表现出多么大的
反感，到底还是因为他求官不遂。
后来受到张九龄启用，他仍是出仕，做了一个从事。
唐诗万首，李杜为尊。
诗仙李白绝对是家喻户晓的，小孩子背唐诗大概也都是从“床前
明月光”开始。
作为教科书上的风云人物，李白在官场倒并不得意。
但他与大多数诗人一样，
都希望入朝为官一展宏图平步青云，自“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可见其豪情壮
志。
而“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”更是风流倜傥。
我也一度为李太白的豪饮而绝
倒，认为能“斗酒诗百篇”才叫喝酒，否则就是在糟蹋酒。
书中只录《月下独酌》中一首，
但其二中的“天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧
天”更让我觉得杜康酿酒，就只为了这个男人。
可惜就像世人误以为“上船”就是“登上船
只”一样，李青莲的豪迈也被误读。
盛传的“贵妃磨墨力士脱靴”，并非是藐视权贵的表现。
如果他藐视权贵，也只是因为他不是权贵罢了。
李白一生，空有一腔热血，并没有在政治上
做出任何建树。
留给后人的只是他“充满浪漫主义色彩”的诗句——又或者，只是穷极无聊，
写诗发泄。
我绝对是喜爱他的，因此才觉得他可怜。
另外，“不上船”指的是敞开衣襟，不系
上扣子。
《康熙字典》有记载：
“衣领曰船”，“或曰衣襟为船”。
而另一人杜甫，要说的就少多了。
人称“诗圣”的他，让人第一想起的并非他的诗句，
而是他端坐远眺的那张画像。
这位一生多灾多难的老先生，笔下诗句大多是描写人间疾苦，
抒发忧国忧民。
虽被称“诗史”，但鲜有人爱，毕竟还是《长相思》比《兵车行》更富浪漫主
义色彩，更惹人喜爱。
对这位“名岂文章著，官应老病休”的老先生，只剩惋惜。
唐诗之美，绝非庸人三言两语可以尽述。
还记得高中时，学的最好的是语文，但语文卷
子里得分最低的就是诗歌鉴赏。
让我写出那些死了几百甚至上千年的人的思想感情，曾经一
度令我抓狂的想撕掉卷子。
当初为了拿到分，读了无数诗词，还把打动我的全部抄下来。
抄
着抄着，就真的爱上。
后来也不在乎得多少分，在别人背《高中生必背50篇》的时候，我拿
着我抄的满满一本子，反复诵读。
如今也不用再在乎那些家伙的思想感情，却被俗世迷得乱成一团，很少再翻阅。
但那个本子走到哪里带到哪里，当我真正找不到依托的时候，翻开一看，读到那些被尊为神的
人或为功名利禄或为红颜知己动了愁吟，就还明白，世间的人和事没有完美的，既然有人能
愁的如此美丽，为何我的欢乐不能。
为谁含愁独不见，更教明月照流黄。
篇四：
顾城的诗读书笔记《顾城的诗》读书笔记
王琼我的一个春天顾城在木窗外平放着我的耕地我的小牦牛我的单铧犁一小队太阳
沿着篱笆走来天蓝色的花瓣开始弯曲露水害怕了打湿了一片回忆受惊的蜡嘴雀望着天
极我要干活了要选梦中的种子让它们在手心里闪耀又全部撒落水里被舒婷称为“童话诗人”的顾城的这首诗，或许初看之下是平淡的。
但其中显示的现代
诗的技巧、充盈着的顾城的个人特质以及他所追求的纯粹干净的理想世界，都典型的存在着，
旁若无人而又自信地存在着。
正如梁实秋先生所追求的艺术境界一样：
“绚烂之极归于平淡，
但那‘平’不是‘平庸’的‘平’，那‘淡’不是‘淡而无味’的‘淡’，那是不露斧斫的一
种艺术韵味。
”“窗”是“木窗”，不是金属的，不是与自然格格不入的，而是与自然和谐
的。
也暗示诗中是乡村的环境。
“平放”一词颇见新意，营造了祥和的气氛，体现了物对人的
归属感与顺从感。
“我的耕地、我的小牦牛、我的单铧犁”，强调“我的”，正如顾城在许多诗
里表达的：
“我是一个悲哀的孩子
始终没有长大“（《简历》）“我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性“（《我是一个任性的孩子》）顾城是一个孩子，悲哀的孩子，任性的孩子，想给世界光明的孩子（“我想在大地上画满
窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”《我是一个任性的孩子》）。
孩子总是会强调“这是我的”，由此可一见顾城诗歌的天真烂漫与迷人的孩子气，同样，为什么是显得奇怪的
“小牦牛”？
想到童年的毛绒玩具，会心一笑。
“一小队太阳/沿着篱笆走来”这让我想起幼儿园排队过马路的孩子，同样的拘谨与天真，
同样的对这个世界的害怕，对这个世界的无畏。
顾城也有类似的诗：
“春天在过马路
领着一群小黄花在过马路“（《我坐在天堂的台阶上》）太阳是“一小队”的，是“小太阳”，“走来”了，这时紧张关系开始出现：
“天蓝色的花
瓣/开始弯曲”
“露水”也“害怕了”，“打湿了一片回忆”；“受惊的蜡嘴雀/望着天极”。
“露水”与“蜡
嘴雀”都是弱小的、脆弱的、美好的形象，仿佛是无助的小女孩，而“回忆”是“一片”的，
顾城将抽象转化为了具象，可感可知了。
可这是谁的“回忆”？
是顾城的回忆？
是顾城的梦？
是露水的回忆？
还是大自然的回忆？
“回忆”被“打湿了”，是被激活了吗？
还是被遗忘了？
“蜡嘴雀”“受惊了”，但是并没有逃走，而只是“望着天极”，于是视角被拓宽了，仿佛我们
随着蜡嘴雀的视线，看到了它头顶上那一片湛蓝的天空，和那个遥远的“天极”。
我想这时，
诗歌所创造的世界必然是寂静的，天一定蓝得出奇，鸟儿必定是色彩斑斓的，但气氛是孤独
的，散发寂寞的美。
“我”要干活了，选“梦里的种子”，它们会“在手心闪耀”。
是否此时太阳已升得老高
了，顾城的梦醒了，但他仍流连于梦中的奇思妙想，梦中的奇幻世界，于是他想把它们变成
“种子”，用“耕地”、“小牦牛”、“单铧犁”来种下这些“闪耀”的种子，让它们生根发芽，
开花结果，顾城捧着它们，分与世人，共享他的童话世界？
可是为什么又“全部撒落水里”？
正如他在其他诗里表现的：
“我的心爱着世界
我爱着，用我的血液为她画像，可爱的侧面像
玉米和群星的珠串不再闪耀有些人厌倦了，转过头去
转过头去，去欣赏一张广告”（《我的心爱着世界》）“再没有海岸再没有灯火一切都是泡沫
新大陆的存在
只是一个传说我只想停止
哪怕是沉默”（《漂泊》）诗人终究还是有现实的顾虑，“用鲜血”画的像，都不能阻止人们“转过头去，欣赏一张
广告”，而“一切都是泡沫”，那么又何必再去分享“我的”“种子”呢？
诗人害怕了，也对世
俗感到不屑了：
“有人要诗人解释
他那不幸的诗诗人回答：
你可以到广交会去那里所有的产品都配有解说员”（《解释》）终于，“我的一个春天”的梦中世界，就被“我”自己终结了，没有木窗，没有耕地，没
有小牦牛，没有单铧犁，只有“害怕的露水”、“受惊的蜡嘴雀”，以及，失魂落魄的诗人。
二．顾城的诗歌在现代诗中独树一帜。
不同于北岛的锋芒毕露、诡谲多变、冷静警觉，也不
同于海子激烈的抒情、孤独的绝望、对美好永远的憧憬，顾城更是独一无二的。
在阅读顾城
的时候，我总是会想起艾米莉?
狄金森和王尔德，虽然顾城向往的是洛尔迦和惠特曼。
高中的
时候我最喜欢的中国现代诗歌诗人是北岛，但现在我发现，顾城是更难模仿的，顾城的风格
将醒目地矗立在文学史上，并将不朽。
海明威说：
“不快乐的童年是一个作家最好的训练。
”我不清楚顾城童年具体的情形，但
对我来说，阅读顾城就如同重温童年，充满想象力的童年，充满色彩的童年，无忧无虑、无
拘无束、无法无天的童年。
随着年岁的增长，彼得?
潘的笛声渐渐模糊不清了，日子也褪色了，
留得一地落寞与无奈。
顾城保有了孩子的纯真，固执地抱着它要拼命挤入成人的世界，不断地丈量着现实与梦
的距离，而才华迸发的力度，取决于这个差距。
顾城弃城，戴着他那著名的大帽子，大张着黑眼睛，又回到了他的世界。
而我们依然孤
独与无助，可也许根本就没有顾城，正像马悦然说的那样“顾城是首会走路的诗”，我们有的，
只是对童年淡淡的依恋与似曾相识的回忆。
篇五：
《小学生必背古诗词75首》的读后感《小学生必背古诗词75首》的读后感《小学生必背古诗词75首》的读后感作者：
单霄龙《小学生必背古诗词75首》是一本书，一本文化深渊的好书，一本成长必备的书。
瞧,
这一首喜人的古诗，那一首感人的优美诗词，又有文学修养必备的东西，真是一本好书！
可
惜，没有插图。
这里面全是诗，也有注解、译文、诗人介绍、赏析等其他东西。
看：
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
一句写江南多美啊！
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
这句道出了蜜蜂
的辛勤，还暗喻了人们要学习蜜蜂这种难得“付出甚多而索取极少，不贪小便宜的精神”。
在这里，我认识了许多诗人，并和他们交了朋友，有存诗最多的陆游、改革失败的王安
石、只活了26岁的林升、诗词夫妻赵明诚和李清照?
?
在这当中，只有王安石改过革，但失败
了，后忧愤而死，如不这样，他也许还能活长点，他只活了65岁。
这里面还有一些精彩的故事，比如说：
寻求生花妙笔、老僧借竹、俏话连篇、谜语诗?
?
苏轼妙语拒友尤为有趣，讲起了故事拒友，不懂的人还真以为他答应了呢！
还挺有道理的。
不挑明说，暗喻作比喻，太有意思了！
这本书非常好，我向你们推荐它。
我还给它作了一首诗：
《此书》
教吾悟道理，渊伦难见以。
如言此物透，深研其中理。
【篇二：
诗歌读书笔记】
《徐志摩诗歌全集》读后感轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
“悄悄的我走了，正
如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。
熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》
和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！
醒！
》。
诗人虽然轻轻的走了，
但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。
尽管他自己说：
“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我
是完全没有相干。
”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。
作为新月派诗人
的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，
同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。
他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也
在这个世界中一一体现。
他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：
“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。
他们初下来时颜色有
很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是
与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”有着对自己思维方式的反思，人的
思维不见得完美，有时只是一种多余。
看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后
世，也是一种无奈吧！
对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！
理想的极度，想象的止境，从人
到神！
诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。
飞：
超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞
吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别
总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，
诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。
的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只
是在浪费时间。
但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，
你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，
明天？
那我，那我，?
?
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不
然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。
被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。
诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中
参透。
诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己
以前所未有的情怀。
篇二：
王维诗歌读书笔记空静融画意
——王维诗歌读书笔记对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背
诵，王维便是其中之一。
而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；
观摩诘之画，画中有诗。
”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相
逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
”不为别的，就为那
股隐含的盛唐气象。
也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。
”情真意切，语调柔婉。
就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”读来情感上也比“薄暮空
潭曲，安禅制毒龙”厚美些。
也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空
山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日
孤烟被诗句摹成了画，编成了卷?
?
（一）空静
读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。
环境的感受是很容易影响到心境
的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。
”
正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平
和的诗境。
因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意
分为了两类：
一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出
诗境。
如：
“空山新雨后，天气晚来秋。
”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山
中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。
“深林人不知，明月来相照。
”“人闲桂花
静”即是空静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。
如：
“我
心素已闲，清川澹如此。
”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。
又如“倚杖柴
门外，临风听暮禅。
”“行到水穷处，坐看云起时。
”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉
声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。
所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，
“情”因“景”而生。
无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者
虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融
纯粹。
而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有
区别。
陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。
”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。
”陶渊
明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。
”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。
”陶渊明“白日
掩荆扉，虚室绝尘想。
”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。
”?
?
然而，在寂寞这一观点的
叙述上，两人却存在着差别。
陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。
遥遥万
里辉，荡荡空中景。
”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影?
?
念此怀悲戚，终晓不能静。
”
日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。
而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长
啸。
深林人不知，明月来相照。
”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍
然有明月来和。
两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，
却只能形影相吊。
而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没
有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月
应声而来，多少是带着暖意的。
王国维说：
“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。
”那月有何不同，我之心境不同矣。
而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之
大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本
基调。
另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，
而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，
能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更
多的是着意堪破而并非自然接受吧。
（二）画意
王维的生平简历中说：
“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。
”
晁补之云：
“右丞妙于诗，故画意有余。
”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句
“泉声咽危石,日色冷青松。
”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。
写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远
宏阔。
如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。
”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大
漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。
又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”用动衬静的辨证眼
光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种
通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。
而其
“白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
”则运用光影的的变幻交替，写出景物
的流变之美。
他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。
而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。
”每次读到，都会想起《笑傲江
湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。
想那山路上本来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？
细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人
身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于
诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。
在王维的一
些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。
如《白石滩》“清浅白石滩,绿蒲向堪把。
家住水东西,浣纱明月下。
”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。
末句“浣纱明月下”则意
境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。
于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目
依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。
王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来
看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。
正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会
细致而悠远，画意才会浓厚。
亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。
另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水
问樵夫。
”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
”“行到水穷处，坐看云起时。
”等都是隐含禅机的，只
是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方
面则有待以后花时间再参悟了。
中文系07级5班陈琳200711020057篇三：
布瓦洛诗艺读书笔记《诗艺》（第一章）的读书笔记对于诗，很多都人会有敬而远之的态度。
“诗歌是通往心灵的小径”，而这条小径有又太
神秘了，常叫人遍寻不着，更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大
道，因为它们要好走得多。
久而久之，诗歌就越来越少人问津了。
某一天，读了布瓦洛的《诗的艺术》，我发现，这本被公认为是古典主义文学的“法典”
的
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