五上美术.docx

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五上美术

第1课肖像艺术（总1课时）

教材分析：

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。

通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。

学情分析：

本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。

艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标：

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。

教学重点：

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点：

对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教学疑点：

对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学准备：

欣赏图片、课件、绘画材料

课时：

1课时

教学过程：

一、导入教学

1、请同学们说一说你最喜欢家里的那位长辈，他在外貌上有什么特征？

2、如果让你画一幅你亲人的肖像画，你会怎么画？

你想表现他怎样的神态呢？

二、深入教学

（一）、课件欣赏油画《父亲》

1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。

画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一部分最能表达情感呢？

艺术家是怎样表现的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么?

你有什么样的感受？

5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？

（二）、课件欣赏版画《藏族少女》

1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？

板书：

写实风格油画：

造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重

写实风格版画：

注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括

3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？

哪些地方又体现了水味和版味的特点？

4、你认为这幅作品画的好吗？

为什么？

（三）、课件欣赏雕塑《白求恩》

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？

你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：

我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

三、练习实践

1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》课件，说一说你的欣赏感受？

2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

板书设计：

肖像艺术

写实风格油画：

造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重

写实风格版画：

注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括

教后反思：

第2课画人像

教材分析：

本课属于“造型·表现”系列。

通过本课学习人物半身像和头像的表现方法，根据提供的人像的一半，引导学生通过想象，利用线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。

本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。

本课提供了大量的学生作业，分别体现出是利用各种方法进行表现的，如线描、黑白画、色彩等。

作业提示部分介绍了作业方法和要求。

学情分析：

本课提供了大量的学生作业，分别体现出是利用各种方法进行表现的，如线描、黑白画、色彩等。

作业提示部分介绍了作业方法和要求。

引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。

通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：

人物的脸型和表情

教学难点：

人物肖像画的表现

教学疑点：

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学准备：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

课时：

2课时

教学过程：

第一课时（总2课时）

一、游戏导入

　　（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

　　同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：

猜猜“他”是谁

　　学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

　　同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？

那我们这节课就来互相认识一下。

　　（板书：

画人像）

二、描述特征

　　说说“他”的特征

　　看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

　　仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？

（如脸型、五官、发式等）

　　说说“我”的特征

　　每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征课件

　　1.《蒙娜·丽萨》

　　课件出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论人物特征

　　教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

　　学生说说感受、特征，教师总结。

　　看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　2.《凡·高自画像》

　　课件出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　学生说说特征，教师总结。

　　3.毕加索的人物肖像画

　　4.现代版的《蒙娜·丽萨》

　　5.探索

　　比较刚才所看的作品，想想：

为什么会有这么大的变化？

这又与什么有关呢？

　　学生讨论、猜想。

　　教师总结：

这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

板书设计画人像

第二课时（总3课时）

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：

人物的脸型和表情

教学难点：

人物肖像画的表现

教学疑点：

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学准备：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程：

一、分析人物特征的表现手段

　　同学们，上节我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？

（人物头部）

　　人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　脸型

　　你属于什么脸型？

（如国字脸、瓜子脸等）

　　教师出示几种常见的脸型

　　请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

　　小结：

画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　表情

　　同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

（有过）

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？

怎么变？

　　每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？

有没有将表情特征画下来？

没有的，如何改？

　　教师总结：

人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　课件感知人体比例、结构

　　探索：

头部比例——三停五眼

　　A在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

　　B请学生说一说刚才测量的结果。

　　C教师课件出示图片，并进行总结。

　　感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

　　A人体比例——立七、坐五、蹲三半

　　B人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

　　出示人体肌肉和骨骼图

　　总结：

这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。

在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

板书设计：

出示人体肌肉和骨骼图

教后反思：

第3课  绘画中的透视现象

教材分析：

在生活中常会出现在这样的现象：

同样的物体处在不通的位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。

学情分析：

学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度很大，这就需要我们提前进行

教学目标：

　　通过学习能发现生活中的透视现象。

绘画中的透视现象初步懂得绘画中的透视基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

 逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视的知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学疑点：

提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

 逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学准备：

投影片、多媒体教学设备等

教学过程：

第一课时（总第4课时）

一、导入

　　1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

  2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

二、新授　　

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中的透视现象）

透视现象是绘画中的术语，可以分为形体透视现象和空气透视现象，形体透视现象是根据光学和几何

学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点

的不同分为平行透视现象和成交透视现象和斜透视现象。

空气透视现象研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象现象中，绘画中的透视现象现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视现象线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

板书设计：

教后小记：

第4课美术中的比例知识

教材分析：

本课属于“造型•表现”领域的教学内容。

让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

教学目标：

1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点：

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点：

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

教学疑点：

学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

课前准备：

教具：

课件、教学图片、花瓶、学生作品若干

学具：

剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程：

第一课时（总第5课时）

1、课件《出示溪山行旅图》:

（1）画上画的什么?

（2）山和人物的大小对比如何?

（3）这样对比有何作用?

师:

宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.课件出示《维鲁维斯的人》

（1）人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

（2）师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识

（1）把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:

0.618的比值分割称为黄金分割。

因这种比例在造型上址较美观而得名。

（2）师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

课件

5、欣赏同学们的设计作品

（1）这些作品你觉得哪件最漂亮?

为什么?

（2）从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?

三.作业练习:

（1）用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

（2）为这个花瓶添加图案花纹。

四：

作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具

板书设计：

教后小记：

第5课偶戏

教材分析：

这是一节美术综合课，本课通过讨论、游戏、表演、制作等综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解各种玩偶，更好地体验玩偶给我们的生活、学习带来的乐趣，从而把握表现、装饰玩偶的方法。

激发学生爱好，激发学生思索，从各种材料的巧妙运用和造型的夸张颁形出发，启发学生尝试动手制作玩偶，鼓励学生大胆表现与众不同的玩偶造型。

可结合语文、音乐、社会、德育知识对学生进行情感教育，丰富学生的情感体验，并让学生在制作过程中体验合作的乐趣与友爱精神，增强学生的审美感受，发展艺术感知能力和造型能力，激发学生表现美和创造美的情趣和能力。

教学目标：

1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。

2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。

3.利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

教学重点：

了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。

教学难点：

制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。

教学疑点：

制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

课前准备：

教具：

偶戏作品图片课件及偶戏人物范作

学具：

废旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸

第一课时（总第6课时）

教学过程：

一、组织教学:

1、你们喜欢看偶戏吗?

2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?

3、请一学生上台说出或表演出来。

4、师小结:

偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。

板书:

《偶戏》

二、讲授新课:

1、课件出示作品:

《木偶戏演出图》

（1）这些人在看什么?

（2）上面的木偶是怎么动起来的?

（3）还有什么办法使木偶人也能动起来?

2、出示示范作品:

（1）提线偶

（2）扙头偶

（3）布袋偶

（4）皮影

师:

你有办法让它们动起来吗?

（请学生表演）

3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?

（请学生翻开课本填空）

4、师出示学生的创作作品:

（1）这些木偶是用什么材料制作的?

（2）怎样才能让它们动起来呢?

（3）你能把它放在一起编成一个故事吗?

5、引导学生小组讨论

（1）讨论喜欢的童话故事

（2）用带来的材料怎样制作故事人物?

（3）怎样去表演?

三、作业练习:

与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶

四、作品展示:

展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。

五、课堂小结。

板书设计：

教后小记：

第二课时（总第7课时）

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

人美版第九册教案第5课  偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点：

偶戏道具的装饰方法。

教学疑点：

制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

教学准备：

各种废旧材料、线绳

教学过程：

 一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。

偶戏的表演深受少年

儿童的喜爱。

人美版第九册教案第5课  偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料

互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？

学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：

看！

有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组

长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：

（按组装饰小纸偶。

）

师：

噢，上来了那么多的小朋友。

谁来说说：

你最喜欢哪一个？

为什么？

你有更好

的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：

颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。

更进一步地体现学生的学习主动性。

 四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。

注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。

看哪个组做得又快又好。

现在开始。

生：

（分工装饰小纸偶。

）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？

你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。

只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。

（放录象）

板书设计：

教后小记：

第10课色彩的色相

教材分析：

本课是一节了解色彩色相知识的课程，属于“造型表现”学习领域。

通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高色彩的感知能力和运用表现能力。

本课可以使学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。

学情分析：

书中通过多幅摄影、设计、绘画作品，向学生传达色相给人的视觉带来的美感。

在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

希望通过欣赏这些作品，同学们能感受到色相的使用在生活中、在艺术创作中的重要与美感。

教学目标：

1.引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。

体验不同色彩所表达的不同感觉。

2.学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。

了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3.学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。

教学难点：

如何更好地运用色相知识进行创作。

教学疑点：

利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。

教学准备：

学生：

颜料，水，毛笔，调色盘等.

课时安排：

2课时

教学过程：

第一课时（总第课时）

一、导入新课

出示图片

提问：

同学们看，这些图美在哪里？

学生讨论。

师：

美丽的色彩装点着我们的生活，人们为了区别不同的颜色所以给它们起了个名字，这就是色彩的色相。

这节课我们就来学习色彩的色相知识。

二、讲授新课

1．认识色相

出示色相环

提问：

色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？

学生讨论。

出示色卡

提问：

你能说一说这些颜色的色相叫什么吗？

学生讨论。

师：

原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。

2．分析思考

（1）彩色与黑白的比较

出示一幅彩色画，一幅黑白画，内容相同。

提问：

这两幅画的效果有什么不同哦？

说说你的感受。

（2）色彩单一的与色彩丰富的绘画作品进行对比。

出示一幅色彩单调的画和一幅色彩丰富的画。

师：

同学们，这两张画又给我们带来什么样的感受呢？

学生讨论。

师小结：

不同的色彩给人们带来美的享受也是不同的？

3．欣赏学生的色彩作品

提问：

在同学们的作品中都表现了什么内容？

使用了哪些

颜色？

说一说美术书中你最喜欢的作品。

学生分组讨论。

4．比较观察

师：

丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。

出示图《哭泣的大树》《好斗的公鸡》

提问：

两幅画在色彩的运用上有什么不同？

它们分别给人什么样的感受？

学生分组讨论。

5．学生创作

提问：

老师这儿有张画，可是用哪些颜色能使它的颜色对比强烈呢？

学生讨论。

提出作业要求：

运用色彩的色相知识创作一幅色彩丰富的画。

学生创作，老师指导。

6．作业讲评

师：

你能介绍一下自己的画中运用了哪些色彩，你想达到什么样的效果？

学生展示自己的画，小组评议。

三、小结

色彩可以使生活亮起来，课后同学们找一找生活中还有哪些事物用来丰富的色彩。

板书设计：

色彩的色相

色相——色彩的相貌。

是区别色彩种类的名称。

第二课时（总第15课时）

教学目标：

1．了解色彩中的色相知识，体会色彩的美，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

2．运用色彩的色相知识进行绘画创作，使画面更美观、漂亮、合理。

教学重点：

了解色彩的色相知识。

利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。

教学难点：

如何更好地运用色相知识进行创作。

教学疑点：

如何更好地运用色相知识进行创作。

教学准备：

色相环、美术书、水粉等

教学过程：

一、导入新课

1．现在请同学们安静的欣赏一段音乐，欣赏后说一说这段音乐给你怎样的感觉？

（教师播放一段热情、欢快的曲子）

2．谁来说一说这段音乐给你带来怎样的感受？

3．音乐可以给我们带来或快乐或悲伤或宁静甚至激情洋溢的感觉，那么色彩是不是也可以给我们带来丰富的情感体验呢？

4．现在请同学们欣赏一幅作品，说一说这幅画主