写意花鸟画讲义.docx

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写意花鸟画讲义

选修课讲义

学科：

美术组

课题：

写意花鸟画

授课教师：

王晓霞

任教年级：

初二年级

北京市十一学校

课程名称：

写意花鸟画

课程简介：

中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。

 中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。

谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。

课程介绍：

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。

发展到两汉六朝则初具规模。

花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以

意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关于人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神彩与作者的情意。

在中国画的范围内，花鸟画独树一帜。

宋元明清各代大师辈出，明清两代文人画大发展，写意花鸟画几乎在画坛上占了主导地位，其技法之完备，艺术思想之升华，影响之久远，对整个中国画的发展都起着推动的作用。

综观近百年中国画坛，写意花鸟画大师众多，山水人物画在技法上无不受到花鸟画技法的影响，由此可见花鸟画在中国画发展过程中的重要地位是无可争辩的。

       艺术的创造不只是技法、技术的表现，但是艺术的创造又决离不开技术、技法的运用。

就如同戏剧演员在舞台上演戏一样，一个好的演员总是动用最完美的技艺来完成人物的塑造。

不论戏剧的内容如何完美，如果一个演员没有完备的艺术手段，是不可能赢得观众的认可的。

绘画也是同样的道理。

在中国传统绘画里技法是什么呢？

大体上就是勾勒、皴擦、点厾、泼洒、渲染、渍墨、撞水等等，统领这一切技法的手段就叫笔墨，只是画家在绘画过程中所采取的艺术形式不同，因而所动用的技法也各有所侧重罢了。

课程目标：

知识目标：

通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画笔墨技巧，提高学生的审美素质和艺术修养。

培养和提高学生的写意画技巧和表现力。

过程与方法：

讲授、示范、临摹、创作

情感、态度、价值观：

通过学习中国写意画，培养学生对民族绘画艺术的热爱。

 课程性质：

写意花鸟画是培养学生审美感受力、审美鉴赏判断力、审美表现力、审美创造力的一门课程。

通过写意花鸟画，可以陶冶学生的健康的情感，发展学生的丰富的想象力，激发学生的创造欲望与潜能，学会按照美的规律创造自我，创造理想的生活环境，创造一切有审美价值的东西，使学生的个性完美和谐的发展。

写意花鸟画是对学生实施全面素质教育的重要组成部分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用简笔画法去画客观的花草禽鱼。

概括地讲，中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在大写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。

这种语言是我们民族所独有的、为我们的人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的，因而是不能替代的语言。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

    写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。

苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。

判断一个花鸟画家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他的一笔一画的气质就可知道。

这就如同我们看一个演员演戏，听一个歌唱家唱歌，只要看他一个动作，听他一句发声，就可以听出、看出他是内行还是外行的道理是一样。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。

   中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。

谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。

点、线、块、面，线是第一位的，点、块、面可以看作是线的缩短或延伸。

中国画用笔的方法十分灵活，笔下体现的气质力度千变万化。

笔在纸上的运行大致可分为平行（如上下、左右、斜向等）和垂直运行等形式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及提按、点戳、刷拂等力度上的区别，表现出的艺术效果也就各不相同。

课时安排：

16课时

评价方案：

1、是否对花鸟画中表达人的情怀感兴趣。

2、是否对所选花鸟画作品进行联想与探索。

3、是否积极用笔墨在宣纸上进行勾、点、干、湿的尝试。

4、能否大胆地对作品发表自己的理解和尊重他人的意见。

5、能否在自己的作品上题写相应的诗句。

6、能否在作品中体现自己的个性。

7、是否有信心去评述其他花鸟画作品。

就中国画的技法而言，情志、笔墨、章法等等是一个完整的不可分割的统一的整体，它们之间有些微妙的区别与联系，很难把它们之间分得十分清楚。

换言之，艺术本身有些东西就是说不太清楚的，主要是一种感觉、感悟、感知。

陶渊明诗中所谓“此中有真意，欲辨已忘言”，就是这么个意思吧。

每个画家因了个人的品质、学养、悟性、品格的不同，对技法也有不同层次的理解与把握。

古人所讲的“画如其人”、“画品即人品”，也就是这个道理。

写意花鸟画选修课讲义

第一节：

介绍中国画的相关情况及笔法、墨法。

（一课时）

第二节：

笔法、墨法的练习。

（一课时）

第三节：

临摹较简单的国画作品。

（六课时）

第四节：

花鸟写意画的练习。

（三课时）

第五节：

花鸟写意画的创作。

（四课时）

第六节：

观摩作品。

（一课时）

知识目标：

通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画笔墨技巧，提高学生的审美素质和艺术修养。

能力目标：

培养和提高学生的写意画技巧和表现力。

学科思想：

通过学习中国写意画，培养学生对民族绘画艺术的热爱。

教学重点：

掌握中国画笔墨的基本技巧。

教学难点：

如何控制好用笔、用墨。

教具：

范画、国画用具、画粘、宣纸等。

学具：

备齐国画用具。

前期阶段通过临摹一些国画作品，使学生体会、感受中国画的笔墨技巧，并学会用中国画的笔墨去表现。

学生临摹：

齐白石《多寿》，教师分析作品并示范。

（1）画面构图平朴、简练，题材表现范围广泛并多以民间景物为主。

（2）用笔偏于刻露硬挺、雄健率直，不求更多的笔墨层次变化。

（3）用色浓艳、民间乡土气息浓郁，画中主体神采鲜活并有极强的感染力。

（4）诗、书、画、印和谐统一并融为一体，篆书入画，落

（5）款书法功力深厚。

（6）有着很直观的、具有现代感的构成能力，布白生动且有变化。

（7）对物象造型的表达极为概括、简略，达到了精深的审美境界，体现了“似与不似之间”的艺术主张。

教师示范，具体步骤：

1、用狼毫长锋中锋入笔，调曙红稍加适量胭脂，色要饱和。

2、用大号羊毫笔蘸水调曙红，笔根含水，笔尖蘸色，尖根相融，一笔色由重的花瓣点染，稍有穿插，依次点出。

3、用羊毫笔调淡墨点染花叶，侧锋用笔，笔尖、笔根并用。

要见有水痕。

4、在花叶半干时，用狼毫长锋笔蘸浓墨破之，注意体现灵活变化的书写性趣味。

5、用狼毫长锋笔蘸淡墨，中锋用笔画餐盘，餐盘造型要圆中见方，体现出蟹在盘中的立体感。

6、用狼毫长锋笔蘸浓墨，趁湿时放笔写出酒坛的竹编提二。

用笔要有轻重缓急，保持墨色的干湿变化，强调书写性笔意。

学生反复练习，注意强调要点。

学生临摹：

齐白石《和平鸽》，教师分析作品并示范。

此画造型准确、简洁。

用笔泼辣，色彩凝重而明快，是齐白石的代表作之一。

一、先以大笔蘸浓胭脂画荷花瓣。

要按笔顺大胆落笔。

二、以藤黄调少许朱膘画莲蓬，以小长锋笔画花蕊，用笔要轻松灵动。

茎刺要疏密有致。

三、以淡墨画花瓶。

注意左右对称关系。

勾线要中锋用笔，一气呵成。

四、中锋用笔画鸽眼。

画花的笔不要洗的太干净，带些胭脂色调墨，使墨色重略带紫味，画鸽头、颈、胸。

五、画翅膀及尾时要按笔路顺序，用笔要大胆、果断，每笔间不要接的太紧，要留有气口。

六、以笔蘸浓胭脂调淡墨画灰鸽的头颈，要按结构笔笔笔相接。

用淡墨把黑色鸽子的笔隙间空白补完。

七、以淡胭脂调淡墨画鸽翅。

要笔笔相接，保留水痕。

小长锋调胭脂蘸黑墨画爪，中锋用笔。

胭脂画嘴、眼圈。

教师示范，具体步骤：

1、用大羊毫笔，笔根含水调浓胭脂色，首先画左侧荷花，由最近的花瓣画起，由尖向根画，侧锋用笔，再由根向尖连带，两笔完成一个花瓣。

用笔稳健，笔法平直，不易由太多变化。

2、在荷花半干时，以藤黄调少许朱膘勾画、点染莲蓬。

3、淡墨勾画花瓶，注意中锋用笔，布白要合理，构图封住右边，体现出花插在瓶里的感觉。

4、中锋用笔画鸽眼，先外后内，根据两只鸽子的位置走向而确定。

5、调焦墨，由内向外画翅膀。

6、先以淡墨调少许胭脂，补画黑色鸽子背，要求形体严谨。

就势画出灰色鸽子头和颈。

7、淡墨从头至颈、腹、翅、尾按顺序依次完成，笔法灵活、严谨。

学生反复练习，注意掌握要点。

鼓励学生的每次进步，每次让学生谈自己的作画体会，教师总结。

中后阶段完成题目创作和自由创作。

关于中国画的“留白”问题阐述：

    传统的中国画也是不要背景的，画家把一切形象画在宣纸上，这白的地方是不是就等于空白呢？

当然不是，白的地方往往是画家的用心所在。

在写意花鸟画中，白的地方是虚，虚的意思不是没有，而是境的体现。

古人所云“知白守黑”，白是虚，是境；黑是实，是象。

所谓“置陈布势”之法，实对、情势、悟对、迁想、妙得，是一幅画笔墨形象章法之总体的运筹。

综合知识：

在中国美术史上，有许多大画家同时也是大书法家，如苏东坡、赵孟頫、文徵明、郑板桥、吴昌硕等等。

书法的研习，对于真正的中国画家来说不是可有可无的。

我们常说的书画同源决不能简单地理解为在远古文字起源于图画，而是说书法的理论和实践几乎包容着中国画用笔的全部美学价值和形式美的内容，中国书法与中国画相比较它更加抽象，但在审美主旨精神上却更为具体。

由此我们就不难理解，为什么在元明清以来中国的文人画和书法的联系是如此的紧密，书法的修养对于写意画家是何等的重要了。

    古人论画要求“笔笔见力”，这种力在运笔的过程中体现在臂力、肘力、腕力、指力的运用。

首先要求气沉丹田，再运气到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线要求筋、肉、骨、气俱现，所谓笔绝而不断谓之“筋”，起伏成实谓之“肉”，生死刚正谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。

一个画家要在自己的画作中达到以上各项要求，不下一番苦功夫是很难做到的。

    在中国画技法中，笔墨是不可分开的，墨主要是依靠笔来运用，笔也是要靠墨来体现的，故言用墨必须先谈用笔，用笔不佳用墨亦即无章法可循了。

笔讲筋肉气骨，墨分干湿浓淡，笔墨的中介是水分的控制和运用。

在大写意花鸟画中，用大笔泼墨直抒胸臆，要求画家对画理画法有极高的掌握，有调动各种笔墨技法的极大的能力，方可有出神入化的佳境，神完气足的佳作。

用墨最忌平、板、死，笔活则墨活，笔死墨必死，一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待，用笔有节奏，用墨亦有节奏，写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化。

综观以往，大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫，不太计较局部笔墨的一些小变化。

    一张画作，笔墨技法是其精神灵肉的体现，构图章法是其外在奇正平转之需要。

无奇不能证正，无转不能显平。

起承转合是文章的理法，也是绘画的理法。

开合之势如阴阳互转，虚实之辨如表里相证。

如何在有限的平面里安排画面，使之达到意境开阔，气势饱满、冲和、虚灵等等境界，全在于章法布局之得体巧妙。

开者即开放，合者即合拢，竖幅上下为开合，横幅左右为开合，这是因了人的视角的移动而定的。

开合之势如阴阳互转，无阴不能显阳，无阳不能见阴，开张为阳式合拢为阴式，音乐、舞蹈、武术等门类也讲究开合，但在绘画里它是指一幅画的总体章法而言，它与疏密有联系但又有本质的不同。

如同战略是总体的开合，战术是局部的疏密。

二者是既有联系又有区别的。

        画面虚实的运用，山水画与花鸟画有所不同。

山水画中的虚实是讲层次的变化有虚实，笔墨的变化有虚实。

笔虚为虚，笔实为实；形象实者为实，形象虚者为虚。

在花鸟画里尤其是大写意花鸟画则不然，在写意花鸟画里画者笔下的一点一线皆为实，不画处皆为虚，画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都是疏密松紧的变化而不是虚实的变化。

这很象中国戏剧的表演。

以中国传统的京剧来说，舞台上是不要背景的，道具也极其简单，集中突出演员的演技。

以京剧《三岔口》为例，剧情表现的是黑夜里两个人物在没有一点光亮的暗室里摸黑打斗，而舞台上却是灯光明亮，观众可以把演员的一招一式看得十分清楚，通过演员的动作、表情而感到是在伸手不见五指的黑夜里。

在这出戏中，演员在舞台上的表演一抬一式都是实的，而表现的空间、意境都是虚的。

这是我们前辈艺术家的杰出创造，成为我们民族艺术优秀的表演形式。

  写意花鸟画欣赏：