设计素描教案范文.docx

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设计素描教案范文

设计素描教案

-----------------王娜娜

艺术设计系

2004年

设计素描

第一章设计素描概述

第一节设计素描的概念与功能

第二节设计素描的教学目的

第二章结构素描

第一节结构素描的含义

第二节画面结构的形式因素

第三节结构素描的基本语言

第四节结构素描的表现方法

第三章明暗光影素描

第一节光影体系的由来级发展

第二节画面构成的要素

第三节光影素描的圣殿---古典写实

第四节光影素描的训练方法

第四章素描的创新思维训练

第一节新具象艺术

第二节印象艺术

第三节意象艺术

第四节抽象艺术

第五章设计素描的工具与材料

第一节常用的工具、材料

第二节工具、材料的综合运用

第六章作品赏析

设计素描备课笔记

适用专业：

艺术设计课时：

28教师：

王小路

【教学目的】

了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。

【教学重点】

设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。

造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。

【教学难点】

如何从传统绘画性素描中突破出来。

【教学方法和手段】

1、借助先进的教学设备进行教学。

2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。

3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。

【课外作业】

学生需完成3—5张设计素描练习。

要求构图完整、造型准确、塑造充分。

同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。

【学时分配】

总学时量：

28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。

【教学内容】

第一章设计素描概论

第一节设计素描的基本概念

一、设计素描与传统素描之间的区别

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。

（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）

但人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。

西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。

在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。

二、设计素描课程开设的重要性

设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。

它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。

如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。

1、设计素描的功能性

设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

2、设计素描的特点

设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。

设计素描的特点体现在以下几个方面：

（1）客观性

（2）本质性

（3）逻辑性

（4）多样性：

设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现形式语言上丰富多样；有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。

（5）创造性

3、设计素描的基本分类

（1）结构素描

（2）精细素描

（3）创意素描（构想素描）

4、设计素描的学习意义

（1）敏锐的视觉观察和感受能力

（2）透过事物表面看内部本质的理解思维习惯

（3）培养想象力和创意能力

（4）掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段

（5）培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力

第二章造型语言的研究

【教学目的】

通过对本章课程的学习，使学生对结构素描的含义、形式因素、基本语言和表现方法有一定的认识并能熟练的表现。

从而从理论上提高学生对素描的认识水平，更进一步提高自己的表现能力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。

【教学重点】结构素描的形式因素、基本语言和表现手法

【教学难点】结构素描的表现手法

【教学方法及手段】范画引导及课堂个别辅导

【教学内容】

第一节结构素描

一、概念与特点

1、概念

结构设计素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

可以说，天下之物都是以结构关系存在的物体内部结构决定外部的形态特征。

我们为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。

2、特点

将物体的结构和形体有机的结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。

其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体之中经常剖析和理解。

二、结构的理解与分析

1、点、先、面的分析

2、结与构的认识

3、结构类型

三、透视与结构线的分析

四、圆形的解构分析

五、立方体——结构设计素描的母体

六、结构设计素描的表现方式

1、重线条弃光影的表现手段

2、重构造弃色调

3、全方位的透视效果表现

课堂作业：

静物结构素描一张、石膏像结构素描一张、人物结构素描一张。

第二节精细素描

所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。

它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。

精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。

设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。

设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。

因此，精细素描训练是使学生能够摆脱常规的素描训练模式，培养学生审美意识、造型能力、敏锐的观察能力和独特的认识角度以及物象的精细表现能力的重要手段。

第三章设计素描的创新思维训练

【教学目的】

提高对本章的学习，进一步拓宽学生的视野，了解随着时代的发展，素描多元化的训练已纳入视觉设计基础训练体系，素描的创新思维训练更多地强调主观意识与情感的投入、科学与艺术的结合，注重实用性和服务性的美学价值。

对于提高视觉思维能力，从而为提高设计能力提供了一种新的可能性。

教学重点：

造型语言的训练、造型思维的训练

【教学难点】

把素描的创新思维切实落实到自己的素描作品中

【教学方法及手段】

范画引导（多媒体）及个别辅导

【课外作业】

创意素描5张

【教学内容】

在造型活动重必然有一个重新塑造的过程，如何表达思维的过程，在设计领域更加强调如何创新，因而更加需要思维训练。

造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现，因此其实质是创造性思维的训练。

第一节空间思维在设计中的应用

第二节意志幻想

第三节逆向思维

第四节联想

第五节幽默夸张变形

第四章设计素描的工具与材料

【教学目的】

通过对本章的学习，使学生了解在画一张设计素描之前，首先确定所要描述的主题，接下来就要考虑需要用什么样的工具、什么样的材料和什么样的方法才能把自己的观点或意图准确的表达出来，从而避免使用工具、材料的盲目性。

【教学重点】

工具、材料的使用方法

【教学难点】

如何依据自己所要表达的主题内容选择恰当的工具、材料和方法准确的加以表现。

【教学方法及手段】

范画引导及个别辅导

【课外作业】

分别用3种不同的工具、材料和方法画三张创意素描

【教学内容】

一、常用的工具、材料

1、铅笔

2、碳笔

3、钢笔

4、毛笔

5、粉笔

6、马克笔

7、纸张：

现在用于绘画的纸张品种非常丰富，有素描纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、宣纸、新闻纸、拷贝纸等等，它们一般买来就可以用。

但是，如果不理想可根据不同的需要，进行一定的加工、处理，如做底子、喷胶、刷粉等。

二、工具、材料的综合运用

随着艺术观念的进一步拓展，素描涉及的领域越来越宽，工具和材料的运用更加多样化，如：

滚筒、压模、拼贴、摄影、复印机、电脑等。

对那些具有独特个性的艺术家来说，工具和材料的运用多样化开创了更多创造的可能性。