空山新雨后天气晚来秋明月松间照清泉石上流空山新雨后天气晚来秋关于秋季的诗词鉴赏送给大家.docx
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【空山新雨后天气晚来秋明月松间照清泉石上流】“空山新雨后，天气晚来秋”关于秋季的诗词鉴赏送给大家~
秋天是一个美丽的季节，也是一个丰收的季节。
“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。
”正是唐代诗人王维对秋日的描绘。
不过除了描绘景色，许多诗人还借秋景抒发别样的情怀。
诗人笔下的秋天，往往是忧愁、婉转或是肃杀的。
那些细腻柔滑的文字让我们深深的沉醉在那个金黄的季节中。
手指尖划过文字，一股轻柔的感觉似乎缠绵着自己一般。
让我们走进古诗词，穿越时空，去感悟千年以前的秋季吧!
以下是由本站整理的关于秋季的诗词鉴赏，欢迎阅读！
秋夕
唐代：
杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
（天阶一作：
天街；卧看一作：
坐看）
译文
在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。
夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。
注释
秋夕：
秋天的夜晚。
银烛：
银色而精美的蜡烛。
银，一作“红”。
画屏：
画有图案的屏风。
轻罗小扇：
轻巧的丝质团扇。
流萤：
飞动的萤火虫。
天阶：
露天的石阶。
天，一作“瑶”。
坐看：
坐着朝天看。
坐：
一作“卧”。
牵牛织女星：
两个星座的名字，指牵牛星、织女星。
亦指古代神话中的人物牵牛和织女。
鉴赏
此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。
在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。
这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。
“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：
第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。
如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。
第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。
她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。
她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。
第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。
相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：
“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。
如王昌龄的《长信秋词》：
“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：
“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。
这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。
“天阶”指皇宫中的石阶。
“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。
可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。
民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。
汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。
宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。
可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：
“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。
”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。
一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。
“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。
“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。
二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。
诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。
首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。
二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。
三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。
末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
秋思
唐代：
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
译文
一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，身居洛阳城内的游子，不知家乡的亲人怎么样了；写封家书问候平安，要说的话太多了，又不知从何说起。
信写好了，又担心匆匆中没有把自己想要说的话写完；当捎信人出发时，又拆开信封，再还给他。
注释
⑴意万重：
极言心思之多；
⑵复恐：
又恐怕；
⑶行人：
指捎信的人；
⑷临发：
将出发；
⑸开封：
拆开已经封好的家书。
赏析
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。
平平叙事，不事渲染，却有含蕴。
秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。
但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。
它无形可见，却处处可见。
作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。
这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。
晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：
‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？
’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。
张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。
但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。
这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。
“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。
这“欲”字颇可玩味。
原来诗人的心情是平静的，像一泓清水。
秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。
它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：
心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。
行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。
因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。
这种手法，看似寻常，实极高超。
诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。
“意万重”，乃是以虚带实。
刘禹锡《视刀环歌》云：
“今朝两相视，脉脉万重心。
”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。
其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。
因为是“意万重”，这家书怎么写呢？
写了没有？
作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。
书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。
“复恐”二字，刻画心理入微。
这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。
（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。
）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。
如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。
这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。
并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。
只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。
因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。
王安石评张籍的诗说：
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。
这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。
在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。
后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。
枫桥夜泊
唐代：
张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
译文
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。
注释
枫桥：
在今苏州市阊门外。
夜泊：
夜间把船停靠在岸边。
乌啼：
一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
霜满天：
霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
江枫：
一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。
另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。
“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。
渔火：
通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
对愁眠：
伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。
就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种*，说愁眠是寒山寺对面的山名。
姑苏：
苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
寒山寺：
在枫桥附近，始建于南朝梁代。
相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。
在今苏州市西枫桥镇。
本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。
寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。
寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。
夜半钟声：
当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。
宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：
“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？
”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
赏析
这首七绝，是大历诗歌中最之作。
全诗以一愁字统起。
前二句意象密集：
落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。
这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。
后两句意象疏宕：
城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。
夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。
如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。
一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。
《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。
”《碛砂唐诗》：
“‘对愁眠’三字为全章关目。
明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。
”《古唐诗合解》：
“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。
”
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：
江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。
所有景物的挑选都独具慧眼：
一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
其名句有：
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。
江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。
表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
为什么诗人一夜未眠呢？
首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。
上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。
第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：
前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。
后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。
前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？
游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。
这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
秋风辞
两汉：
刘彻
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何！
译文
秋风刮起，白云飞。
草木枯黄雁南归。
秀美的是兰花呀，芳香的是菊花。
思念美人难忘怀。
乘坐着楼船行驶在汾河上，划动船桨扬起白色的波浪。
吹起箫来打起鼓，欢乐过头哀伤多。
年轻的日子早过去，渐渐衰老没奈何。
注释
辞：
韵文的一种。
黄落：
变黄而枯落。
秀：
此草本植物开花叫“秀”。
这里比佳人颜色。
芳：
香气，比佳人香气。
兰、菊：
这里比拟佳人。
“兰有秀”与“菊有芳”，互文见义，意为兰和菊均有秀、有芳。
佳人：
这里指想求得的贤才。
泛：
浮。
楼船：
上面建造楼的大船。
泛楼船，即“乘楼船”的意思。
汾河：
起源于山西宁武，西南流至河津西南入黄河。
中流：
中央。
扬素波：
激起白色波浪。
鸣：
发声，响。
发：
引发，即“唱”。
棹（zhào）：
船桨。
这里代指船。
棹歌：
船工行船时所唱的歌。
极：
尽。
奈老阿：
对老怎么办呢？
鉴赏
诗开篇写道：
“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
”阵阵秋风卸白云而飞，岸边的树木已不复葱郁，然而纷纷飘坠的金色的落叶，为秋日渲染了一副斑斓的背景。
大雁苍鸣，缓缓掠过樯桅……短短两句，清远流丽。
胡应麟《诗薮·内编》卷三：
“秋风百代情至之宗。
”秋日乃惹人思情，虽有幽兰含芳，秋菊斗艳，然凋零的草木，归雁声声，勾起汉武帝对“佳人”不尽的思念之情：
“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。
”此句写的缠绵流丽乃一诗之精华，正如张玉谷《古诗赏析》卷三：
“此辞有感秋摇落系念仙意。
怀佳人句，一篇之骨……”
“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。
萧鼓鸣兮发棹歌”三句，竭力描写汉武帝泛舟中流、君臣欢宴景致。
当楼船在汾河中流疾驶，潺缓的碧水，顿时扬起一片白色的波浪。
在酒酣耳热之际，不禁随着棹橹之声叩舷而歌。
紧接着却出现了“欢乐极兮哀情多”。
君临天下，当藐视一世，俯视天地之间，应慨然得意忘形尔。
何来如此幽情哀音？
王尧衢《古诗合解》卷一一语道破：
“乐极悲来，乃人情之常也。
愁乐事可复而盛年难在。
武帝求长生而慕神仙，正为此一段苦处难谴耳。
念及此而歌啸中流，顿觉兴尽，然自是绝妙好辞”原来，即便是君王也免不了生老病死，眼前的尊贵荣华终有尽时，人生老之将至，所有一切也会随着死亡不复存在，所以又怎能不因为“少壮几时兮奈老何”而忧伤呢？
御街行·秋日怀旧
宋代：
范仲淹
纷纷坠叶飘香砌。
夜寂静，寒声碎。
真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。
残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心上，无计相回避。
译文
纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。
卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。
年年今天的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。
愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。
酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。
夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。
算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法可以解脱回避。
注释
香砌：
有落花的台阶。
寒声碎：
寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。
真珠：
珍珠。
天淡：
天空清澈无云。
月华：
月光。
练：
白色的丝绸。
无由：
无法。
明灭：
忽明忽暗。
欹（qī）：
倾斜，斜靠。
谙（ān）尽：
尝尽。
都来：
算来。
赏析
此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。
上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。
写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。
一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。
树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。
夜，是秋夜。
夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。
这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。
这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。
“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。
由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。
这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。
“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。
这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。
这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。
“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。
因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。
“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。
珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。
下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。
古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。
范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。
他《苏幕遮》中就说：
“酒入愁肠，化作相思泪。
”这首词里说：
“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。
”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。
比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。
自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。
范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。
枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。
“谙尽孤眠滋味。
”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。
“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。
愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。
古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。
范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。
”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
秋夜曲
唐代：
张仲素
丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
译文
计时的漏壶在长夜里响起“丁丁”的滴水声，
天幕上轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。
暗处的秋虫一整夜都在鸣叫着，
突然想起还没有给出征作战的丈夫准备寒衣，此时千万不要下霜。
注释
丁丁：
拟声词，形容漏水的声音。
何：
何其，多么。
漫漫：
形容轻云的形状变幻。
暗虫：
暗处的秋虫。
通夕：
整晚，通宵。
响：
鸣叫。
征衣：
出征将士之衣，泛指军服。
寄：
寄送，寄达。
莫飞霜：
千万不要下霜。
赏析
计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。
她听着，数着，心里着急地在想：
“夜怎么这么长啊！
”她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。
思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情，并且写出了秋夜十分漫长、寂静、清冷的特点。
在失眠的长夜里，暗处的秋虫通宵都在鸣叫着。
听着听着，她突然想到该是给丈夫准备寒衣的时候了。
诗歌三四两句琅琅上口，照应了诗题，暗示秋虫鸣叫时间之长，暗示了思妇（作者）对征人的关切和思念。
第三句中的“通夕”二字明是写秋虫的鸣叫的时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠。
“逼”字用得神妙，既“逼”出秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫没有寒衣，自然地引出了抒情的末一句。
第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白。
她既是在向老天爷求告，又是在径直命令上天。
无论是求告还是命令，都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情。
这首诗采用了画龙点睛的写法。
前三句虽然是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗主要抒写什么感情，诗中的主人公又是谁。
最后一句响起思妇情浓意深的一片心声，才揭开了全诗的主旨：
原来诗人在《秋夜曲》中所要弹奏的，不是别的，而是思妇心上的那根悠思绵绵的情弦。
早秋三首·其一
唐代：
许浑
遥夜泛清瑟，西风生翠萝。
残萤栖玉露，早雁拂金河。
高树晓还密，远山晴更多。
淮南一叶下，自觉洞庭波。
译文
漫漫长夜中泛流着琴瑟的清音；青萝轻拂好象有西风飕飕而生。
白露凝珠的野草栖留几只残萤；秋之晨雁群掠过银河向南飞腾。
高大的树木拂晓看来尚未凋零，阳光下遥望远山层次格外分明。
淮南子有一叶落而知岁暮之句；我悟到洞庭波兮木叶下的诗情。
注释
金河：
秋天的银河。
古代五行说以秋为金。
拂：
掠过。
泛：
弹，犹流荡。
还密：
尚未凋零。
淮南两句：
用《淮南子·说山训》“见一叶落而知岁暮”和《楚辞·九歌·湘夫人》“洞庭波兮木叶下”意。
赏析
这是一首写早秋景色的咏物诗。
诗人以清丽的笔调描绘了遥夜、清瑟、西风、翠萝、残萤、玉露、早雁、远山、落叶等初秋景色。
在描绘过程中，诗人从听觉及视觉的高低远近着笔，落笔细致，层次清楚。
无论写景还是用典，都贴切自然，紧扣“早秋”这一主题。
诗的前四句写初秋的夜景：
“遥夜泛清瑟，西风生翠萝。
”漫漫长夜，荡漾着清冷的瑟音；凛凛西风，吹拂着青萝轻轻飘荡。
“残萤栖玉露，早雁拂金河。
”几只残存的萤火虫，栖息在沾满白露的野草上；清秋的拂晓，一行大雁掠过星光淡淡的银河。
诗的后四句写初秋的早晨：
“高树晓还密，远山晴更多。
”曙光初照，高大的树木依然枝叶繁茂；晴空万里，峰峦迭翠，层次格外分明。
“淮南一叶下，自觉洞庭波。
”古人说“一叶落而知天下秋”，如今见到淮南一叶飘零，我自然感觉到：
洞庭湖的秋天就要来了。
访秋
唐代：
李商隐
酒薄吹还醒，楼危望已穷。
江皋当落日，帆席见归风。
烟带龙潭白，霞分鸟道红。
殷勤报秋意，只是有丹枫。
译文
喝下去的酒淡淡的，风一吹，就清醒了，站在高峻的楼上，极目远
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