最佳效果器综合调整方法.docx

最佳效果器综合调整方法.docx

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最佳效果器综合调整方法

伴奏消除人声

步骤一：

初步消除人声。

在多轨视图下将歌曲导入到AdobeAudition3.0，双击音块进入编辑模式，如歌曲《Poison》，在单轨编辑视图模式下，选择“效果〞－“立体声声像〞－“声道重混缩〞，然后在右边的预设参数选择“声音消除〔VocalCut〕〞一项。

这个是3.0版的设置！

〔“〕步骤二：

重复编辑修复乐器声。

完成步骤一，听下音乐会觉得人声消除的同时，有点失真。

就是乐器也有不同程度的消除。

点击多轨视图，将文件重新插入到第二轨，并且编辑音块2。

选择“效果〞－“滤波器〞－“图示均衡器〞。

步骤三：

调整增益X围。

在“图示均衡器〞里增益X围中，正负45dB，中间的10格增益控制根本上就是人声的频率X围。

将人声覆盖的频段衰减到最小，一边调节一边监听，直到人声根本没有即可。

简单地说，就是让其尽量靠近0格。

步骤四：

合并两音轨。

完成步骤三以后，返回到多轨模式，在第三音轨上点击右键，选“混录到轨道〞－“全部音频块〞即可。

这时候再听混缩的音频，效果比单完成步骤一要好得多。

声音润色器EQ4.1均衡器选择谈到EQ，很多朋友肯定首先想到的是Ultrafunkfx里的EqualixerR3。

或者WavesQ10。

但我却钟爱COOL自带的均衡器，因为调EQ，频段越多才能调得越精细。

点“效果-滤波器-图形均衡器〞，就会有一个30频段的EQ，一定要调到30频段才行哦。

如如如下图EQ

4.2EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的EqualixerR3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。

对于那两个EQ界面我就不去讲了。

4.2.1<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。

增益值拉到哪儿影响都不明显。

有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。

4.2.250Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益如此产生，负增长率益如此缺失。

个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。

4.2.380Hz、100Hz、125Hz、200Hz 这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。

一般说来，此频点附近丰满，音色如此显得较为厚实，反之，音色如此会显得苍白无力。

但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆〞的“同音轰鸣感〞，有人将它形容为“极强重感〞，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。

4.2.4250Hz、350Hz、420Hz、500Hz[hide=2]这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡〞声，让人觉得闷，在250Hz很明显，正增益过了就好似感冒鼻音重一般，如果确实鼻音重的人声如此可以考虑在此频点附近进展负增益。

4.2.5640Hz、800Hz、1KHz这三个频点是中的主音区，与声音的开阔度有一定关系，同时与听觉上的混浊度也相关，正增益是明晰而狭窄，即我们常说的“喉音感〞，应该说，适当喉音能增长率加声音的感性，但如果过了，如此会让人觉得不自然，就男女声来讲，这几个频点附近的增益应格外小心，在调音学说里将500-800Hz频率称为"危险频率"，意思是要慎重使用；负增益如此是混浊开阔，但太过如此会显得人声松散无力。

800Hz和1KHz的提升是音模拟效果的主要手段。

4.2.61.3KHz、1.6KHz、2KHz这三个频点是中高音的主音区，男声如此略表现为偏高音。

与声音〔在尤其是中音〕的硬度相关。

负增益如此相对舒缓，正增益如此相对紧凑。

个人体会是1.3KHz附近与中音部的声音的明亮感还相关，适当提升能增加声音明亮度，但往往不宜超过3.5dB〔此数值纯粹为个人的体会，仅供参考〕，不然就很不自然，会有生硬感。

4.2.72.5KHz、3.2KHz、4KHz这三个频点与人声的锐利度相关，也就是表现为声音的穿透力，而且与其它频段相较而言，与混音时的声场远近相关度最大。

声学研究明确，人耳腔的谐振频率主要集中在1KHz到4KHz之间，因而人耳对这个频率相对也就非常敏感的。

因此，不论是男声还是女声，在EQ上对2～4kHz之间这几个频点附近都不宜进展衰减。

因为它的缺失和弱化会使声场较远，混音时就缺乏立体感，同时语音也显得较为模糊。

当然也不可过强，不然容易产生“咳声〞样的附谐音。

就我个人的体会而言，4KHz是一个特别关键的频点，对声音的锋利度影响最为明显，如果提升太过，会出现明显的齿音，往往是女声出现齿音的基频点。

如果是做摇滚乐混音时，倒不妨试试适当提升增加人声的锋利度。

4.2.85KHz、6.4KHz、8KHz这三个频点是高音的主音区，男声略表现为极高音，频点附近与声音的清脆度相关，主要影响高音的清晰度、明亮度，适当的域值能让音色听起来清脆悦耳，增益不足如此人声的音色平淡，增益过多如此人声变得锋利，甚至出现啸叫音与齿音，听觉上刺耳。

4.2.910KHz、13KHz、16KHz、20KHz其实但凡频率在8KHz以上，人声就很纤细了，不主X进展提升，因为过分提升会让人感到声音发尖、发毛，如果这局部的高音确实缺乏，可考虑用BBE的高音激励来实现，那样出来的是谐波，不致破坏整体听觉感受。

4.2.10 20KHz这以上就是超声了，人耳是听不到的，不用去调了，除非你有特异功能^_^^_^以上频点中，个人体会，最为重要和关键的频点值，以10频段来考量为80、200、250、400、800、1.2K、2.5K、4K、6.4K、16KHz最为重要，分别调低音纯度、低音厚度、鼻音、低音力度、声音开阔度、声音明亮度、声场远近、声音锋利度、声音清晰度、高音美感〔4K、6.4K两者兼调齿音，女声多出现在4~5KHz，男声多出现在6~7KHz〕；以6频段来考量，最为重要的是80、250、800、1.2K、4K、6.4KHz，具体调节声音的意义与前述一致。

详细介绍完上述各个频点〔段〕的调音作用，接下来就是靠你对自己人声的分析了，可参见本系列教程的CoolEditPro2.1系列教程之二〔分析干声与降噪〕c:

\iknow\docshare\data\cur_work\bbs.bbfc\read.php?

tid-19730.html，找出干声的某些音频段的缺陷，有针对性地调节，细心加耐心才能调出好的EQ。

但是，用的时间不要过长，一般来讲，不宜反复超过半小时，不然听觉疲劳了，钝化明显，纯粹没感觉了，也调不出好的润色EQ来的。

[/hide]4.3附带说明这里要说明两点：

一是人声里分男声与女声，在200Hz以下两者有着显著差异，声学研究明确，在70Hz左右，两者相差可达18dB左右，而在200Hz以上，两者就较为接近了。

在中频段女声略高；高频段男声略高。

做效果时可以参考这个区别。

二是要小心对待主频段，声学研究明确，人声最为明显的频段是200Hz～800Hz，因此在调这个区间的增益值时要加倍小心。

TCReverb的调整方法：

效果太好了，没什么好谈的。

别的混响效果器你还是慎重考虑吧。

使用方法：

在各种支持DirectX插件的音频软件的“DirectX〞菜单下启动TCReverb，作相应的调整。

详细说明如下：

IN——输入电平OUT——输出电平MIX——干湿比例，0%是全部干声〔dryout〕，100%是全部湿声〔wetout〕。

主要参数调整分别是空间类型〔ROM〕，混响衰退时间〔Decay〕，空间大小〔Size〕，通过三个按钮选择。

右边的旋钮用于设置具体的参数。

左边的显示屏可以看到参数。

次要参数调整分别是空间形状〔SHAPE〕，反射度〔DIFFUSE〕，色彩〔COLOR〕。

通过滑块调整。

前反射时间。

通过上下按钮调整，也可以直接输入数值。

提示：

*调整“MIX〞，可以获得不同的距离感。

越小，声音里你越近；越大，声音离你越远。

*空间形状有三种：

矩形〔象一般的房子〕，圆柱形〔象体育馆〕，不规如此形状〔如教堂〕*关于反射度，如果这个屋子的吸声性比拟好，比方说房间里有各种家具使空间变得不规如此，或者墙壁有吸声材料，那么反射度就低；反之，如果房间里很空，墙壁很光滑，反射度就高。

  后期处理即是母带处理。

也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。

母带处理不是件小事，绝对不能无视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。

后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进展的环节。

这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。

许多兄弟位后期处理用恐龙〔T-RACKS〕，哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。

  Ozone3，江湖人称臭氧3。

是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。

也就是最好用的后期处理软件。

该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版

OZONE3是个组合式的插件。

包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。

比OZONE2多了好多新功能和算法。

软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到.izotope./下载许多新的预置参数。

我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。

发现它并没有像许多人说的那么难。

对OZONE的六个效果器基分别解释：

1〕均衡器

是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、X围和频点。

这是我用过的音质最好最精细的EQ。

EQ也并没有有些人说得那么神话。

如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。

100hz    以下       〔必切，喷麦声，低频噪音频段〕

200-500hz人声低音    〔决定响度、力度、震撼度；鼻音重如此衰减〕

500-900hz人声中音、乐音、泛音〔决定温暖度、音色；音色坚硬如此衰减〕

900-2Khz 人声齿音、人声高频〔决定穿透力，音色太刺如此衰减〕

4-10Khz  选择切除

臭氧3EQ的使用快捷键：

←→ 左移/右移频段节点〔每按一次〕

↑↓ 增益/衰减0.1db〔每按一次〕

Ctrl+  ←增加Q值〔值越大，带宽越小〕

Ctrl+  →减少Q值〔值越小，带宽越大〕

我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置：

1.5K提升 5.3db增加明亮感

29hz衰减-2.3db减少轰隆声

69hz衰减-0.9db减少轰隆声

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2〕混响器

母带加的混响不同于混缩时的混响。

最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。

要与混音时的混响相互配合。

这是我混音的设置：

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与之相对应的后期混响，要适度了（也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度）。

不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。

做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。

混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。

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后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。

所以添加一定要适度。

界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。

3〕音量最大化

左边局部是最大化音量〔电平标准化〕，这个很好理解，也可以说这局部是个母带处理的整体限制器。

相信用过WAVESL2的朋友很容易上手的。

比L2多了几个选项。

要慢慢理解。

建议此效果器接谧詈蟆?

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右边是整体输入/输出的电平〔OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平〕，在电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块来设置。

快捷键是:

Ctrl+  左声道增益0.1db〔每按一次〕

Ctrl+'' 右声道增益0.1db〔每按一次〕

Ctrl+.左声道衰减0.1db〔每按一次〕

Ctrl+/左声道衰减0.1db〔每按一次〕

Ctrl+, 解除输入左右声道关联

Ctrl+\ 解除输出左右声道关联

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值得注意的是：

电平阈值要边听边调，不要太过。

太过的话，失真得比拟严重。

释放时间要边听边调，200适合大部份情况

如果前期降噪做得细腻，就不必担心底噪，尽量用上最优的组合。

实在不行，才择其次。

4〕多段激励器

最上面的四段频段是可调整的激励频点和激励X围，鼠标拖拉进展设置。

默认为四段，可删除不要的频段。

四对调节柱的是谐波激励程度〔Amt〕与干湿比例的调节（Mix），再下面是对应的谐波延迟调节〔最大延迟时间10ms〕。

调节和设置，可以鼠标拖拉〔条框内，双击复位〕，也可以双击数值标签，手工输入具体值。

激励要适量，并不是越多越好的。

并且频段的设置是按逻辑条理进展的，并不是盲目地乱添的。

首先如果你的设备不好，录的时候低音会很沉，在很多好一点的监听上就会表现会有轰隆轰隆的低音轰音箱的感觉，让人觉得很不专业。

而高音会很尖很刺，令人有被摧残耳朵的感觉。

所以100以下最好是不激励〔看你的设备〕，10K以上也要适中。

最好是结合频谱仪来做。

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注意：

100-3K之间为人声低、中、乐、泛音区。

3K-10K为齿音区，可稍激励。

10K以上要慎重；

在人声区加点延迟，会使人声从歌曲中脱颖而出，层次更清楚。

5〕多段动态处理器

相信用过WAVESC4、LinMB或Ultrafunkfx-R3的MultibandR3等效果器对此类效果器一定很容易上手。

它们都是多段的动态处理器。

难的是，如何理解动态的含义。

动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，以便令整体音量有提升的余地。

令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。

动态效果器包含有四种效果器：

压限器〔pressor〕、限制器〔Limiter〕、扩展器〔Expander〕、门〔Gate〕。

在臭氧3中，lim指限制器，p指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门〔Gate〕。

Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。

其他效果器，我们很容易理解，只有扩展器我们很多人不常用，它和压限器正好相反的。

压限器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成压缩任务，并以释放时间内回复不压缩状态。

扩展器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成扩展提升任务，并以释放时间内回复不扩展的状态。

也就说，扩展器是把信号往上抬，压限器是把信号往下压的。

个人认为，限制器其实就是一种极端的扩展器，比扩展器要狠得多。

我们通过用扩展器来提升某段阈值内的音量，来达到使音乐整体响度提升的作用。

人声区的作的动态，一定要多听多调。

可不断接通和旁通比照来调试（快捷键Ctrl+B）。

我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布〔100-10Khz〕来设置频段区：

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这是我的设置，主要把人声区的中音区和齿音岔开一点，以增强立体声效果，延迟加了一点。

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7〕关于效果器连接的顺序

正确的应该是EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化。

为什么呢？

按默认方式，从理论上理解很不妥。

例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。

并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。

我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。

实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。

大家可以试一下。

〔臭氧3的六个效果器要按顺序一个一个地加，不要一下子全部加上去。

这样是听不出什么效果的。

切记〕

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8〕全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。

使用效果器作最后一次的混缩。

然后作一次波形分析〔菜单栏-分析-波形分析〕。

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好不容易完成了这个参数的教程。

参数归参数，每个人的理解和听力是不同的，所以千万不要照搬，在不同的设备和不同的录音场合下，用固定的参数来做混音是极端错误的。

关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。